其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
具体看你用什么相机，单就这个问题来说就是用长焦距恒定大光圈镜头。
时尚摄影，可以拍摄哪些“时尚”内容？
最常见的摄影题材？世界上的各种事物都可以被用来拍摄，也就是传说中的摄影题材，题材很多，要拍好并不简单！
常见的无非就是人像、风光、美食、建筑、街拍等等，最常见的还是人像与街拍，建筑类倒是比较考验镜头与摄影师的构图技术，很多时候只有一线城市的建筑才值得去拍摄，去创作！
就目前来说，手机朋友圈的美食照片倒也是一门好技术了，说实话，我都不一定能研究出各种手机拍照的滤镜，各种软件，但是不得不服那些常年在外吃饭，吃饭还能拍出美食的朋友！这让我想起了几年前的一个段子，菜齐了，都不准动，先来拍照，哈哈哈。
人像摄影其实还是比较简单的，无非就是利用好构图、光线、美姿，镜头得会搭配，大光圈有大光圈的用处，小光圈有小光圈用处，我上一个问答就是专门回答大小光圈的问题，感兴趣的朋友可以去看一下！
街拍的话其实是有一定难度的，因为需要摄影师在常见的平凡场景里抓拍到值得留下的精彩瞬间，需要摄影师有一双独特的摄影眼和稳固的摄影技术！很多人会对街头摄影有一定误解，街头摄影并不只是人文摄影，只是包括人文而已！更多的是平凡的生活不平凡照片。
时尚摄影，可以拍摄哪些“时尚”内容？ 时尚摄影，我们有很多东西可以拍摄。拍摄我们日常所见的，有时尚感的场景、东西、人物等。下面我通过例图，来为朋友们分享一下。
1、在各种大型晚会、模特走T台等和时尚有关的会议上，我们会看到这种谣言的灯光。
拍摄星芒，要用小光圈（F后的数值大于8），高感光度（ISO800或者以上），多点对焦，快门根据现场在进行调节。
2、还可以在有灯线和镜子的电梯附近上拍摄，也很有时尚的感觉。此种拍摄不需要技巧，但需要注意安全。
3、我们还可以拍穿着时尚的人像照。在一些时尚街，比较容易拍到。建议使用长焦镜头。因为街拍，有的时候距离不好掌控，可以通过长焦变焦来实现追拍。
4、还可以去一些时尚店，进行拍摄。采用规矩的构图，横平竖直。或者采用递进构图，顺着一家拍，单点对焦，对焦在中间的衣服上，这样前景和后景，都可以形成虚化。
5、还可以拍摄一些时尚的物品。此种照片拍摄的关键，不在拍摄技巧，而在颜色的搭配，和物品的摆放。
角度：从上到下，俯拍即可。 以上，是我们可以拍到的显示“时尚”的内容，希望帮助到朋友们。
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