左侧45度 高度45度左右灯位 硬质光源雷达罩 打出高位三角光 阴影侧反光板补光。如果只是单灯，由于高灯位且又是雷达罩做主光，人物下部会偏暗，且鼻子以下阴影偏重，故用一盏低位地灯作辅光，弱于主光1~2档，灯位与主光同位，低于鼻子以下15度左右。灯位靠近人物，人物离背景远即可压暗背景。
摄影如何表达情绪？摄影如何持正三观？
运用摄影的语言进行情绪的表达，源于阅历和对摄影知识的积累，为什么要拍，主体怎么选中，都是拍摄者本能的内心情绪的释放，这种释放如何正确表达，首先学点美学知识，构图、色彩、光线，其次将你手中的拍照工具发挥到极致，摄影的类别太多了，根据喜好学习一下摄影的技巧、喜欢拍人就学人像技巧，拍景就学习一下风光技巧。数码时代后期也是重要的一部分，利用它也可以改变观者的情绪。
我们可以用语言来形容一个人如何走路的，但开始行走的那个瞬间细节确很难形容，而摄影可以用一种特殊的观看方式来记录这个瞬间。
有美的存在，就有丑的存在，摄影可以记录美好的事物，也可以记录丑陋的行为，瞬间不代表全部，看到的不一定是真实的，在形成主观立场之前，需要思考哪些是视觉上的真实，哪些是客观的真实，美好的事物总是更容易让人接受。
摄影如何表达情绪？没有灵魂的摄影作品，是打动不了观众的。那么如何通过自己的镜头将画面中的情绪成功表现出来？
1、通过光线表现情绪
因为摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。
2、通过色彩表现情绪
颜色也具有各种性格特征，所以能够表现各种图像效果。亮色代表希望和光明，可以产生一种对未来充满梦想的感觉。暗色代表停顿，适合表现寂寞孤独、寒意或冰冷等效果。
在所有的颜色中，黄色是最显眼明亮的颜色，它具有一种欢快和热烈的感情；而最能够吸引视线的是红色，可以产生一种明显而强烈的感情色彩；蓝色是冷静而缺乏活力的，会产生一种平静的效果。熟悉色彩的这些特点，在拍摄的时候，就可以积极的应用色彩，表现自己所需要的画面效果。
3、通过造型、动作表现情绪
拍出来的照片要达到一定的效果或感情时，使用POSE、造型等配合你所要表达的主题，如开心，温暖，寂寞等等。
4、用局部特写表现情绪
局部放大后的特写会带来相当强的冲击力，有时候更适合情绪的表达，当然这要结合模特的特点。善于发现拍摄对象的优势与闪光点，是摄影师要认真思考的，把这些优势放大，对于营造情绪是一个不错的选择。
当然，情绪的表达不止这么多方法，需要注意的是，拍摄之前，你得先明确自己想要表达什么样的情绪，然后再根据情绪挑选画面，这样会更好。
摄影如何持正三观？至于摄影观，个人认为其实摄影观比摄影技术更为重要。
摄影三观，我认为是摄影的审美观、摄影的世界观、摄影的价值观。
审美观
提高摄影审美的方法，我认为有可以从几方面入手：
1. 直接学习和欣赏优秀的摄影作品，学会欣赏和模仿优秀的经典艺术作品，比如看经典影视剧、经典文学著作、游览各种艺术展览等。
2. 学习相关的美学知识与理论，进行审美鉴赏锻炼，比如分析艺术作品
3. 开阔眼界，积累各种知识和社会经验，比如多旅行
审美是与人的综合文化素养有关的，“腹有诗书气自华”，文化素养高的不一定都很美就高，但是文化素养好会对提高审美有很大帮助。审美与人的三观：人生观、世界观和价值观也有联系。
世界观
通过拍摄摄影作品表达自己的想法与思想情感，而读者通过观看摄影作品了解摄影作品的内容形成自己的观点与看法。这两个世界大多数情况下是不一致的，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷”。
你的世界观会影响你的审美，进而影响你拍摄的摄影作品。一个消极的人当他对世界的看法很消极时，他所拍摄的摄影作品会自然而然的将它的消极看法带到作品中。因为摄影是一种表达，也是一种反映。
价值观
我很认可一句话：“一流的摄影师靠想法，二流的摄影师靠技术，三流的摄影师靠器材”。想法比技术更重要，技术好的不一定拍出大片，器材好的不如技术好的。
人人都可以成为摄影师的今天，摄影的门槛已经大大降低，但并不是所有人都会成为摄影师。摄影可以当成职业，也可以当成业余爱好。不管是专业的还是业余的摄影，摄影观都是影响摄影水平提高与摄影道路的一个重要因素。
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