舞台摄影技巧

舞台摄影一般均为室內灯光布景，色彩绚丽多变，光影反差大，被摄主体富有变化，场地拍摄受一定局限。真正要拍摄好舞台作品，是有一定难度的。

拍摄的技巧一般要注意：

一是光圈与速度的配合使用。光圈小，往往曝光不够，且速度慢，人物容易拍虚（动作变化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另当别论）。光圈大，景深短，人物与场景的交待呼应也会受一定影响。在矛盾中，最常见的是提高感光度（一般是八百至一千六之间），这样可以保证有效光圈和快门速度的正常配合。

二是镜头的使用。

舞台摄影都有距离限制，通常用中长焦变焦镜头拍摄。好处是在同一位置可拍到不同的景别。如果要拍大场面，也可使用标准镜头。

三是拍摄位置的选择。

如果拍摄得到许可，在不影响观众和不使用闪光灯的情况下，可以适当选择不同的拍摄点。（如在舞台左侧拍几个节目，再转到右侧拍摄，中间过道拍摄。专业摄影甚至可在舞台幕布两侧去拍摄）。

舞台拍摄多为平视角度，为追求特殊效果和不同视角，也可大胆采用些最前排的仰拍，楼座上的俯拍等。

四是熟悉拍摄节目和人物。

要拍摄好的舞台作品，应该争取提前看彩排，与导演，主要演员交谈，了解节目的高潮和精彩瞬间的出现，在现场拍摄时做到心中有数。特别是舞蹈作品要有拍摄提前量和采用连拍，避免漏拍精彩瞬间。

熟悉并掌握基本的舞台摄影技巧后，就可大胆突破创新，如用超广角镜头，慢速摄影，推拉爆炸式，追随法拍摄等，已获得别具一格的好作品。

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