选择背景要干净整洁，一般用人像镜头如85/1.4镜头，大光圈虚化背景，光圈F1.7对焦点对着眼睛对焦，拍出来的人像片会比较干净利落。
拍美女是很多摄影师都经常面对的一个拍摄题材，怎样做到画面干净，我个人觉得可以注意这么几点：
1、选择合适的光位和光质。无论使用人造光还是自然光，光线位置和光质选择很关键。顺光、侧光、逆光、侧逆光等等光位利用得当可以突出女生的气质特点，选择柔和的光线比选择硬光，会让女生照片看上去更干净一些。
2、拍摄时曝光稍微过曝画面更显干净。我们都知道，在摄影中曝光是很重要的一个方面，很多拍风光的摄影师都遵守宁欠勿曝的曝光经验，因为数码相机有限的宽容度，过曝后不容易修复回来，但是拍人像则最好是稍微过曝一点，当然是稍微一点点而已，这样你会发现人物皮肤显得更干净，画风更通透一点。
3、大胆虚化背景吧。拍人像，必要的浅景深效果不可或缺，通过大光圈、长焦距等手段，让人物背景、前景呈现虚化，人物本身更加凸显，这是很常用的人像拍摄手法，不要觉得这样很俗，大部分人都喜欢这样的效果，可以通过虚化背景让画面更干净。
4、确保人物面部光线。无论使用什么光位、什么光源，除拍摄剪影效果外，女生面部一定要有光，眼神要有光，面部失光，人像照片整体就会大打折扣。比如在使用逆光位时，仍然需要反光板或者闪光灯对人物面部进行补光。如果脸发黑了，画面自然显得不干净。
5、后期不能少。人像摄影绝对要后期，这并不是弄虚作假，必要的修片对提升画面干净程度很重要。对各个部位曝光的重新调整，对人物皮肤的瑕疵处理，对画面色温的调控，都会让画面纯净度有所改善。
伦勃朗的用光特点有哪些？
伦勃朗是十七世纪一个著名的画家，荷兰人。
我们研究伦勃朗光，就是了解当时两个因素，一个是十七世纪，一个是荷兰。
十七世纪的荷兰，随着文艺复兴的萌芽，绘画艺术的风潮百花齐放，市井各阶层人士也纷纷花钱雇画家给自己作画，画家，就像今天的人像艺术照摄影师那般。
伦勃朗就是荷兰首都的佼佼者，早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
有一年，一个连长带着16个士兵过来，请伦勃朗给他们画一幅集体像。
伦勃朗想了想，报了个价钱，1600荷兰盾。
这是个非常高的价钱，于是每个士兵凑了一百，摆好姿势让他画。
伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像。
而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。
但是，士兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面？
士兵们要求画家重新画一幅肖像，可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
因为伦勃朗的画作表现人物特别有力，所以摄影术的到来，也以伦勃朗的用光作为一种手法。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯，并调节其角度，使伦勃朗 三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯，直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。
最后再检查一下背景，看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈，以使他放松并面带笑容，这一步也是很关键的。须记住，在人像摄影中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。
伦勃朗的绘画技巧留给人们的是特殊的明暗法，这种画法并不常见，但是伦勃朗却运用的非常娴熟，他的明暗法仿佛给作品中的人物加上了强烈的耀眼光芒，经过对比而使作品更加自然，表现力也更加的出众。人们也深深被伦勃朗所折服，从这一方面看，他开创了新画法的开端，也留给人们无数的思考和发展空间。
除此之外伦勃朗还留下了大量的作品，他的作品在荷兰艺术史上也是出众的，让人们无法忽略和忘记他的同时，对他的作品研究也开始逐渐深入，伦勃朗对后世的影响无疑是巨大而深远的。
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