人像摄影中，怎样控制好光线与色彩之间的关系？
谈到色彩，就不得不提色彩的三要素，色调(色相)、饱和度(纯度)和明度（我们可以理解为亮度）。其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。换言之，因为有光线的存在，才有了彩色的存在；我们才能识别彩色的存在。
光线与色彩的最直接关系，我们直白来讲，可以这样理解：
一、光线对彩色色调的影响。
一般情况：能透过光的透明体，颜色与其透过的色光相同，如:红色玻璃能透过红光。不能透过光的的不透明体，颜色与其反射的色光相同，如:绿色墙能反射绿光。
特殊情况：无色透明体能透过所有的色光;白色不透明体能反射所有的色光;黑色(肯定不透明)物体表面能吸收所有的色光。
举个简单的例子，模特靠近一个红墙拍摄，自然她会被红墙的反射光线的影响，拍摄出的画面及模特，都是红色系的感觉。
二、光线对色彩饱和度和明度的影响。过硬过强的光线和过弱过暗的光线，都会让色彩失真，其实就是饱和度和明度发生了变化，丢失了色彩的细节。
因此过硬过强的光线，是不适合人像摄影拍摄的；当然，追求高对比的立体人像的时候，会特意选择较硬的光线。而过弱过暗的光线，除非是创作暗调人像，不让过多的色彩影响主体人物的表现，其他的拍摄情况下，也是不建议的。
平、柔的光线，是拍摄人像适用度最高的光线。它不会让色彩失色，失真，还原的是最真实的色彩。
上边的光线和色彩的关系论述，比较生涩难懂。而对于摄影师的最重要的还是，如何控制这种光线和色彩的影响，创作出好的人像摄影作品。
一、尽量选择白色系、素色系的空间或背景进行拍摄。即使选择带色彩的房间或者背景，色彩的明度和饱和度也不宜过高；模特与背景色最好有一定的距离，避免背景色的反射影响。
二、不是有意创作高对比和暗调人像的话，避免使用过硬或过暗的光线拍摄。避免直射光线的拍摄，多使用漫反射光线；而室内的纱帘、白色或明度很低素色床单都是很好的漫反射面。
三、如果拍摄环境或背景，色彩杂乱，饱和度和明度都较高的情况下，适度使用大光圈及主体与背景拉大距离等方式，将杂乱背景尽可能虚化成色斑和色块。
四、拍摄环境色彩，对模特肤色造成很大影响的。可以通过白平衡设置，或单独为模特补光的方式，予以矫正；当然，后期PS或LR时，也可以对出片的色调予以矫正。
水平有限，语焉不详。驾驭好光线和色彩的关系运用，还是需要我们大量的拍摄练习和总结，不要担心出废片，烂片，这些失败的片子，才是你读懂和悟透人像拍摄，光线和色彩关系运用的关键。
我觉得一般来说光足够就好，使曝光正常(追求特殊效果除外)
主要是色彩与色彩的搭配，这点非常重要，合适颜色的配合能创造出不同的感觉。
其次就是PS中的调色了
时尚时尚最时尚，在拍摄时如何凸显出人物的时尚感呢？
首先是表情，像T台模特一样寡淡的表情，显得高级时尚，其次背景高大上，道具要言之有物，在利用道具同时沉浸其中，认真干某件事的人最有魅力，例如书作为道具，那模特应呈现出不闻窗外事的投入读书状态，例如耳机作为道具，那模特要有享受音乐的放松愉悦状态，如此拍摄的照片也更为时尚，模特的服装妆容也是重点，需显得不经意却干净有自我风格，个性即时尚。
你好，路过回复一下，希望能帮助你打开一点点灵感~
作为一枚化妆师，对白棚拍摄一点也不陌生，也曾接触到过其它国籍的模特儿，个人认为除了妆容的要求之外，想要凸显人物的时尚感，就靠摄影师的构图了，毕竟摄影师才是主角儿啊，模特什么的都是其次~
想要拍出大片的感觉，除了场景和道具，后期也不可小视，从打光到布景，从模特的现场表现到摄影师的抓拍，都是必然的拍摄因素。当然了，最能拍出时尚感的地方，个人觉得白棚会比实景棚更出片儿~还有街拍，也很出片。
再就是选择服装和饰品也很重要，离时尚更近的就是简洁大气，衣服最好是纯色系，饰品更偏向于夸张和独特的设计。
小小观点，不喜勿喷哈~话说，我也很喜欢摄影的呢，希望有面会去业余学习下。
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