1. 纪实摄影大师
吴家林简介:
1942年 10月22日，出生于云南省昭通县城。
1961年 云南大学附中毕业后，当过小学教员、县文化馆员、新闻报导员。
1969年 开始接触照相机，从此走上自学摄影之路。
1981年 加人中国摄影家协会。
1989年 在台北、高雄举办“云南行脚”影展。
1993年 出版摄影集《云南山里人》。
1994年 在香港艺术中心，有10幅作品参加“大陆·香港·台湾当代摄影展”。
1996年 3月，应邀到美国休斯顿FOTOFEST第7届国际摄影节上举办“云南山里人”影展。
11月，应邀到巴黎第9届国际摄影节举办“中国·云南”影展。
1997年 6月，《云南山里人》系列作品获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖，被邀到纽约领奖。
2. 新闻纪实摄影大师
侯登科（1950-2003），陕西凤翔人，中国当代纪实摄影的坐标式人物，为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。代表作有《麦客》、《黄土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科纪实摄影奖”是国内首个民间操作的纪实摄影项目。
3. 纪实摄影大师布列松简历
《决定性瞬间》
布列松作为大师级别的摄影家，成名作代表作自然数不胜数，1952年，布列松的著作《决定性瞬间》出版。 尽管布列松在绘画艺术上也颇有功底，但却因摄影而闻名世界，尤其是经典的“决定性瞬间”，已经成为纪实摄影的最具代表性的艺术作品。
4. 纪实摄影大师作品
世上10大著名纪实人像摄影师，你最喜欢哪一位？
1。 史蒂夫麦柯
就算你不認識他，你也會見過由他所拍攝的「阿富汗少女」 。但除此以外，Steve 麦柯里还拍摄过无数精彩的纪实作品，是知名度很高的摄影师。
2。 李杰弗里斯
擅長以黑白照片拍攝無家者。在攝影師的鏡，你總能在無家者的眼中看見絲絲希望，教人動容。
早前介绍过，有关这位摄影师的资料与其作品： 深邃的流浪汉写真
3。 吉米Nelsson
吉米Nelsson曾走访超过16个国家，拍摄当地的土著和原始部落。
4。 Rehahn
Rehahn主要拍摄越南，拉贾斯坦邦（拉贾斯坦邦）与古巴的人像题材。
5。 埃里克·拉福格
拍攝有關北韓題材的作品尤其著名，亦有到過巴布亞新磯內亞、埃塞俄比亞等地方拍攝當地的部落。
早前介绍过，有关这位摄影师的资料与其作品： 拍摄北韩士兵的笑脸
6。 曼尼Librodo
彩色相片色颜浓烈，黑白照片的呈现高度对比，这都是曼尼Librodo人像作品的特色。
7。 丽莎克里斯坦
丽莎和Kristine主要拍摄土著部落，亦有拍摄现代奴隶制度，题材充满人道主义。
8。 大卫·拉扎
主要拍摄以巴西为本的题材。
9。 乔尔·桑托斯
拍摄足迹遍及中国，印度，冰岛等世界各地。
10。 菲尔·博尔赫斯
主要拍摄西藏难民
5. 纪实摄影大师名言
儿童摄影师励志格言大全精选
1、若是我能用说话来说述故事，我就没必要带上相机了。——列维·海因
2、我喜好摄影，我在世就是要摄影。在摄影事业上我永久不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特
3、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩
4、找到最适宜拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克
5、光给了我创意的外形和剧本，也是我成为摄影师的缘由。——芭芭拉·摩根
6. 彩色纪实摄影大师
新闻或纪实摄影当然不是一定要黑白的，但黑白适合新闻或纪实题材，这一点毋庸置疑。
去掉色彩，只留黑与白，帮助观看者抛弃那些对画面无用细节，直切事件本质，这也是新闻或纪实题材所需要的。在某些场合，光线、社会环境复杂，则更是黑白胶片的天下，在光线明暗鲜明光比很大的情况下，数码照相机或彩色胶片的宽容度有限，无法同时记录明暗两个部分的内容，黑白胶片则以其极大的宽容度胜任；某些冲突核心地区，要求摄影记者抓拍、TOU拍，很难准确曝光，黑白胶片也可以通过极强的后期制作（PS在这一点是比不了传统暗房的）进行补救。其实没什么不好理解，简单一句话，因为需要所以使用。纪实摄影的实质是真实、准确、严格、系统。黑白摄影的艺术不在于漂亮画面，优美线条，绚烂色彩，而是敢于淡薄持之以恒是纪实摄影家的实质.还有就是黑白照片更能适合各种场合，记录的较彩色图片更为全面。比如黑白摄像可以表现彩色世界；画面调子的软硬、焦点的虚实、焦距的长短、光线的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都会依据创作人员的构思随时改变着造型效果，都为摄像艺术提供了假定性和创造性的可能。希望能帮您解决问题···谢谢····
7. 纪实摄影大师克莱因
在所有以名人命名的颜色中，克莱因蓝无疑是经久不衰的一支。作为上世纪 50 年代战后新现实主义的代表人物，伊夫·克莱因钟情于单色画的创作。1960 年，他为自己标志性的深青色注册专利—— IKB（ International Klein Blue），这就是知名的国际克莱因蓝。
蓝色一直以来就是天空，是大海，是圣母的颜色，它关联的是自由与信仰、虚空与无限，这是一种最接近纯粹，最接近精神的颜色。「去感受灵魂，去描绘当下。无须解释和语言。」克莱因的第一幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代末期，但他对最终结果并不满意，因为胶水和修复材料大大阻碍了颜色本身的感性的发挥。为了打造出他理想中的深蓝色，他开始与艺术品商人和化学品制造商合作，执着地调试颜色。终于在11年后，他发现将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂上，并以醚和石油作为溶剂，便能卓越地保持群青色素的美学效力。于是，一种非同寻常的蓝色诞生于世——克莱因蓝。
在克莱因的单色画中，颜料不再是工具，颜料本身就是一幅画；大幅的平涂以让观者全神贯注，进入另一种精神世界。克莱因向观者传递这样一种观念：「我的画只用一种颜色在画布上刷涂，没有任何图案和颜色变化出现，只有十分均匀的色面。由于有某种特质蔓延整幅画，我寻求将颜色赋予各自的特色，因为我想到，每一种颜色里，都存活着一个世界，而这个世界通过我来呈示。我的画还呈现一种全然宁静的绝对和谐。」
「克莱因蓝」的RGB比值是0：47：167，被称为「理想之蓝」、「绝对之蓝」。因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈，其明净空旷往往使人迷失其中，格外能体现出自我存在意识。再也没有哪种蓝比它更酷更纯粹。
此后，克莱因蓝凭借当仁不让的高贵质感，征服了时尚、家居、摄影、当代艺术等领域。如今，它仍潜移默化地改变着我们所生活的世界。
8. 纪实摄影大师布列松
法国摄影师亨利·卡帝埃·布列松是历史上最重要的人文报道摄影师，也是闻名遐迩的法国“玛格南”图片社的创始人。
当他与罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、乔治·罗杰这些在摄影史上崔灿夺目的人物一起在巴黎一个小酒馆里面举起酒杯庆祝玛格南的成立时，他手中的徕卡相机上只有一支50mm的标准镜头。
徕卡相机在当时还不是名噪一时的奢侈品牌，不像现在，动不动就是爱马仕限量版什么的。
自从小型的徕卡相机出现以后，布列松就爱上了它，（他不希望拍摄引人注意，甚至把红色的logo用胶布盖住）。此后他又进而与50mm之一标准镜头的焦距结缘，他一辈子拍摄的照片中，80%以上都是用50mm的标准镜头拍摄的。
它陪在大师身边的时间堪与其夫人媲美。
标准镜头接近于人眼的视野，没有长焦镜头的压缩景深效果，也没有广角镜头对于透视的过分夸张，有的只是平白的表现，真实的记录。
这对于以拍摄入们在平实的生活中的真实状态见长的布列松来说，是再适合不过的。
相形之下，很多摄影爱好者最大的梦想还是“将佳能或尼康的镜头配齐”。这种像收集“变形金刚”一样的态度往往会使他们在过于杂乱的焦距效果中迷失。
对于一个摄影师来说，最重要的并不是你有多少支不同焦距的镜头而是你是否找到了那个“属于自己”的焦距。
正如感情，人生中最宝贵的不是你有多少个男朋友或女朋友，而最重要的是你是否找到了属于自己的那一个。
当然，不可避免地，很多影友还是镜头收集的爱好者。那么如何选择自己常用的镜头，镜头之间如何进行配合就是一个重要的问题了。
布列松是拍纪实人文的，他要的是速度。追求决定性瞬间，这与他现实主义的风格有关，其照片不依赖于专门的设备和技术。所以35，50mm标准镜头很合适，不用在焦距上去斟酌，看到了就按下快门，少了一层思考，获得更快的速度.
就好比扎克伯格的衣柜里放着清一色的T恤衫，每天早上出门无需思考穿什么搭配什么颜色一样，迅速决策而无大错。
但对旅行摄影师来说，最重要的是一只能走天涯的镜头。
一个旅行者，虽然天南地北的跑，但是真正到了一个景点，你只能站在一个固定的点，要么拍全景，要么拍局部。你没有时间也没有精力跑来跑去，更不可能上天入地的。这时候，一只变焦镜头就很重要了，至少，能拍近也能拍远，一旋镜头就做到了。
假如不追求专业，只希望能“拍到就是赚到”，秉持这样的理念，我觉得24-200mm的镜头是最好的。
如果你带了n个镜头，坦率的说，等你换好镜头，麻烦不说，拍照的最佳时机说不定已经过了。岂不是大遗憾？
当然，旅行和纪实人文也有共同点，那就是对轻便的要求，能轻尽量轻，背着砖头旅行或者扫街，是一件痛苦的事。
结合轻便机身和24-200mm这两点，似乎也就只有索尼黑卡6了。我手上的是黑卡5a，24-70mm，经常感觉不够用。
当然，好的手机也不错哦！
我想，布列松假如穿越到现在，说不定会爱上用手机拍人文。因为他的精髓是“决定性瞬间”。
9. 中国纪实摄影大师
1.郎静山
郎静山是国内较早的摄影记者。凭借融合绘画技巧和摄影暗房曝光，创立了集锦摄影艺术，在世界摄影领域中都独树一帜，共有超过1000幅次作品在世界的沙龙摄影展上展出，1980年获得美国纽约摄影学会世界十大摄影家的称号，是以中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。
2.何藩
何藩是一位国际知名摄影家、电影演员和导演，也是开创了香港街头摄影先河的一代宗师，打破了墨守成规的传统风格，曾连续赢得八届由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣誉称号，并在国际摄影比赛中连续获奖267次、
3.张照堂
张照堂是台湾近半世纪以来最重要的摄影师之一，对对东台湾摄影文化向现代转型起到了至关重要的作用，而其作品也以表面纪实主义为主，却可以表现出超现实主义的内心感觉。
4.卢广
卢广是中国摄影家协会会员也是金华市摄影家协会副主席，1998年被授予中国摄影家协会德艺双馨优秀会员称号，还在《瞬间世界》栏目2002中国摄影大盘点中成为十个新闻人物之一。
5.吕楠
吕楠是中国当代摄影师，2007年1月由四川美术出版社出版《四季—西藏农民的日常生活》和《被遗忘的人：精神病人生存状况》，而他在艺术圈也凭借早期摄影作品《为无名山增高一米》成为中国当代艺术上最经典得照片之一。
6.李振盛
李振盛是一位凭借1988年20幅文革组照获得了兼具路程全国摄影公开赛系列新闻照片大奖，而后出版了《红色新闻兵》，2003那边被评为世界最佳摄影画册，多所美国大学选择此画册作为教材，2006年入选影响世界未来50华人榜。
7.陈漫
陈漫是一位出生于1980年北京的中国时尚摄影师、视觉艺术家、2003年开始为青年视觉杂事拍摄封面，曾被选入全球青年领袖名单，并为包括00后人气男明星top10之一的易烊千玺在内的多位娱乐圈明星拍摄杂志封面，同时被授予世界卫生组织中国控烟倡导者的称号。
8.肖全
肖全是一位有着中国最好的人像摄影师美称的摄影家，曾担任深圳《街道》杂志摄影记者，1980年开始我们这一代的拍摄，1997年出版《我们这一代》，2000年出版《我镜头下的美丽女人》。
9.陈长芬
陈长芬是一位出生于1941年的世界著名摄影家、书画家，是中国文学艺术届联合会第七届全国委员会委员和中国艺术摄影学会副会长，20世纪80年代完成的大地、星空、翰海和长城四大系列风光摄影创作被国外收藏，并被多家顶级杂志和出版机构介绍过作品。
10.吴家林
吴家林是有着走上国际影坛的摄像大师美誉的云南著名摄影家，其拍摄风格以浓郁的地域特色、极端的中国话和强烈的个人风格而著称，在他的摄影作品中被拍摄对象十分自然，是作者对生命本身的尊重。
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