1. 广告摄影的布光顺序和作用
单反相机的手动对焦一般在镜头的左侧上有设置的拨片装置，拨向AF就是自动对焦，拨向MF就是手动对焦。相机如果设置成手动对焦后。快门半按相机不会自动对焦了，只能通过手动旋转镜头上的对焦环开始对焦，可以在取景器里看是否清晰，一般对焦清楚了，半按快门就有嘀嘀的响声。同时会有红色的对焦点显示在画面里。如果环境很暗不好对焦，就要固定好相机，把相机屏幕调成实时显示的效果，通过放大屏幕来精确对焦，可以5倍或10倍或更多倍，可以放大你要对焦的局部，然后再来调整手动对焦让重影完全重合，对焦就完成了。
手动对焦拍摄西陵峡口夜景
单反数码相机手动对焦主要适用于以下一些情况：弱光摄影，就是光线比较暗，拍摄对象无法自动对焦，这个时候可以通过放大局部精确的手动对焦。比如夜景摄影就无法找到焦点，这个时候你可以根据你想要的景深，知道最后画面的清晰范围就可以通过手动调焦，可以精确的看到上面有焦距的数字，如果是比较远的景深，可以选择无穷远。如果你要照某个近处的特写就要，放大局部甚至打光辅助完成对焦。特写人像，微距静物等也需要手动对焦更精确，因为特写景深短，需要精确对焦，保证摄影主体绝对的清晰，特别是一些产品摄影或者高要求的高清广告摄影，布光，测光，对焦都要非常讲究，才能保证出来作品的画质经得起放大，细节更耐看。还有就是你想接片全景摄影，想保证每张焦点一致也可以通过手动对焦锁定焦点，最后出来的照片焦距一样接片效果就能得到保证。总之如果光线暗，或者环境混乱不好精确对焦，或者夜景长时间延时拍摄不好对焦，或者你想保持固定焦距锁定对焦，都可以采用手动对焦模式。
2. 广告摄影的布光顺序和作用有哪些
摄影打光的方法有很多种，三角光是这几年婚纱影楼里面使用最普遍的一种用光方法，这种光线都是从“八字形光”慢慢发展起来的，就是两盏灯呈现45度角同等距离照射被摄的主体，光比是1:1呈现，因为两个灯呈现45度角，所有它就被叫做八字光。
这种光线以平光为主，主要的特点是温馨、高贵、显眼、亮丽、明快，是婚纱摄影里经常使用，能带来很好效果的灯光，因为这种方法被很多的摄影师使用，时间久了之后就被人感觉缺乏个性和内涵的赶脚。所以这种用光现在也被人称作没有个性的用光 ，在80年代的后期，一些有创意的摄影师把拍摄广告的手法引进到婚纱摄影里面来，
3. 摄影布光是什么
三点布光
三点布光，又称为区域照明，一般用于较小范围的
一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的几个原则是大家都会遵守的。对于室内效果图与室内摄影，有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。
主要作用
主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在15度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。
辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。
轮廓光：又称背光，轮廓光的作用是将主体与背景分离，帮助凸显空间的形状和深度感，它尤其重要，特别是当主体由暗色头发、皮肤、衣服，背景也很暗时，没有轮廓光它们容易混为一体，二者缺乏区分。轮廓光通常是硬光，以便强调主体轮廓。
4. 摄影布光的种类及效果
三点布光，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。 主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在15度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。 辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。 背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。 布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。 布光还有几个地方需要特别注意： 1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。 2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。 3）要知道MAX中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除”与“包括”功能绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影效果。 4）布光时应该遵循由主题到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。最后再调整灯光的颜色做细致修改。如果要*真地模拟自然光的效果，还必须对自然光源有足够深刻的理解。多看些摄影用光的书，多做试验会很有帮助的。不同场合下的布光用灯也是不一样的。在室内效果图的制作中，为了表现出一种金碧辉煌的效果，往往会把一些主灯光的颜色设置为淡淡的橘黄色，可以达到材质不容易做到的效果 。
5. 产品摄影常用布光方式有
产品拍摄的前期准备
通常产品物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。顶部和正前方面要求空着，然后在立方体的上方面大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线（建议使用钓鱼线，因为在光的照射下，不容易穿帮），用夹子将其固定好，在拍摄的时候，小首饰就可以用钓鱼线吊起来，而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。如果需要白色布景，其实是只要将黑布换成白布就可以。
一、布料的选择
不过上面这种DIY的方法效果其实并不好，首先在布料的选择上，没有柔光布的表面那么光滑，其次光的折射也不规律，而且光源的位置死板，不宜调整，所以我还是建议大家购买一个折叠静物箱，目前国内各个城市的摄影器材市场都可以买到，当然，也可以去淘宝上购买，价格很便宜，从70-300元不等，有了这种静物箱，我们可以轻松地将室外过于直射且繁杂的阳光变为柔和统一的光线，对于我们拍摄一些小饰品和静物来说是非常有用的，当然在室内有稳定光源的情况下，效果更好。
二、灯光的选择
至于灯光，由于大家都是摄影爱好者，不可能投资去买那么贵的专业摄影灯，所以我们就要就地取材，例如台灯，需要两个（最好三个），一个作为主光源，另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡，亮度均匀，主光源灯泡功率80W就可以，副光源在30～40W之间，如果实在找不到白炽灯泡，节能灯也可以，但一定要预热10分钟左右，等光亮度稳定之后，就可继续下一步。
三、光源位置的选择
光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄物体，这其实是错误的，因为这样不但不能体现光出层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。
四、产品物拍摄的技巧
一切准备就绪，接下来要进入到拍摄阶段。先谈谈器材的选择，如果有数码单反相机的话，那当然是最好了，配上一个100mm的微距镜头，出片的效果非常棒。但有一点需要注意的就是，由于微距镜头景深非常难控制，焦点只要稍微一移动，很可能就会出现画面模糊或者跑焦的情况，所以最好配合曝光锁来使用。如果是普通消费级的数码相机，焦端最好在80mm左右，也就是在2倍光学变焦那个区域，因为这个镜头的焦段畸变比较小，镜头色散控制的很好，需要对细节进行捕捉的话，可以打开微距挡，但需要注意的是不能影响光源。
在构图方面，与普通室外拍摄产品没有太大的区别，构图讲求的简单，可以适当的找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调，当然，这还是需要光源的配合。在曝光方面，由于使用了辅助灯，可以采用中心重点测光和点测光，这样曝光准确，光影的效果比较容易出现，特别拍摄玻璃制品的时候，不容易过曝。但有一点需要特别提醒大家注意的就是，由于辅助光的存在，玻璃制品容易反光，这时候就需要在镜头前面加一块CPL镜片。
应该说，产品拍摄对于摄影技术的要求并不是很高，而在前期准备方面，需要投入大量的精力。不要以为那些美丽的图片只有专业摄影师在专业摄影棚里面才能制造出，其实在家里面，用一些廉价的工具也可以轻易实现，不信你就按照我上面说的方法，试试看，准保让你吓一跳。
6. 影视广告布光的特点有哪些
顺光还是逆光一般是就相机而言。
顺光，亦称正面光，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。逆光：亦称背面光顺光时，来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。
逆光的特点：体现线条的光，突出轮廓。 逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线。因为使用这个布光手法时，对光线的操控必须要更为细致，因此通常也被视为较为进阶的用光技巧。
7. 简单介绍拍摄过程中的几种布光方式
对被摄体进行布光（照明），确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：
1、确定主光的光位，对被摄体作初步造型；2、配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部分的造型；
3、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明；
4、为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景；
常用的几种布光方法
A ．前侧光照明效果
A -1，用一盏灯（无论加不加柔光箱及其它附件）做主要的塑型光线称作“主光”：从摄像机一侧与拍摄方向大约成30度﹣60度的位置照明被摄者，形成“前侧光”，这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”)，这种光线称作“辅助光”。 A -2．辅助光的强弱决定着光比的大小，辅助光越弱，说明光比越大。当主光与辅助光布置妥后，若背景的明暗调子还需调整，则加（减）背景灯再进行调整，直到理想的状态。
A -3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，避免被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。
A -4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近摄像机的地方。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为理想高度。
A -5，用前侧光拍摄，由于主光灯略高于被摄者头部，鼻子和下巴会产生一点投影。对全身人像来说，不必调整其投影，因为它在整个人像中占的面积太小，不易察觉。假若拍摄半身及近景人像，则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块反光板，利用反光将脖子的投影冲淡一些。
8. 广告摄影的布光顺序和作用是什么
光线在人像写真拍摄中的地位，打个比方，就像服装设计师对布料的选择。不同材质的布料有不同的特性，用于制作不同风格的服装。应该说，光线决定了照片的风格，也是摄影师***重要的表达手段。在商业摄影中，光线能表达我们的创造力，也唯此才能吸引人们的关注。
我很赞同一句话那就是“一直以为摄影技巧是拍好照片的关键，其实情感才是”。所以就布光思路而言，我首先考虑的是想要表达怎样的主题，接下来是整体色调和造型搭配，然后才是通过什么样的光线来正确表达想要的效果。所以说，布光是流程中的一部分，而主题才是先决条件。
推荐光型：
我***喜欢自然光那样的细腻自然，而且对人物来说也是立即可见的，我可以清楚地看到它在人物身体上的刻画。对于拍摄性感写真，模拟或接近自然光风格的布光是***常用的选项。一般会在柔和光场的基调上，适当增加塑形或强调氛围感的光线。
在布光方面，我有一些小小的建议：
1．学会观察，特别是观察不同形式的自然光线，室内光型的原理来源于自然。
2．环境光非常重要，学会用漫反射制造柔和的环境光氛围。
3．学习借鉴国际大师的光线特色。
4．画面的光比非常重要，布光时要合理控制光比。
光圈：f/11，速度;1/125s，ISO：100，焦距：50mm
光圈：f/11，速度;1/100s，ISO：100，焦距：60mm
模特本身肤色偏黑，我希望能通过一种简单而又立体的光线，把肢体和肤色细节充分展示出来。所以使用了一个八角柔光箱，从远处直接打到模特儿身上，保持明朗的过渡。
光圈：f/5，速度;1/125s，ISO：100，焦距：60mm
光圈：f/8，速度;1/125s，ISO：100，焦距：70mm
我想要性感又神秘的感觉，人物五官和身材条件比较好，所以不想光线太亮，同时保持身体上的阴影层次得到很好的表现。使用一个八角柔光箱，从距离人物比较近的位置打光，灯升的比较高，灯头稍微朝下，一个大的反光板倾斜地放在地上补光。
光圈：f/7.1，速度;1/125s，ISO：125，焦距：70mm
光圈：f/7.1，速度;1/125s，ISO：125，焦距：45mm
光圈：f/7.1，速度;1/125s，ISO：125，焦距：60mm
主要想表现衣服的质感和纹理，所以要用很干净的画面来呈现，服装的准确曝光是关键。使用两个八角柔光箱，直接对着人物照射，摄影师身后加一个标罩反打，提供适当的补光，更加画面的质感。
光圈：f/3.2，速度;1/100s，ISO：250，焦距：35mm
光圈：f/3.2，速度;1/100s，ISO：250，焦距：65mm
场景中有少许自然光，服装道具都是比较粉嫩的少女色，所以我想表现的感觉靠反光板是没有办法完成的。***后选择了自然光加闪光灯及钨丝灯的结合布光。用两个柔光箱照射反光板漫，用散射光提亮场景。钨丝灯以侧逆光勾勒发丝和轮廓，提升画面的层次感。需要注意的是闪光灯和钨丝灯及自然光的光比，光圈不能太小，保留背景和人物的层次。
一只钨丝灯以侧逆光来表现头发的发丝和颜色。人物前面是一个标罩，照射反光板形成漫反射柔光。虽然漫反射光已经比较柔了，但在这个风格里还不够，所以又在人物的前方加了一个柔光屏。
影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。
灯光
比较标准的影棚一般配置3∼5盏灯，可以让光的效果更丰富，但是初学的朋友千万别以为灯越多越好，因为灯越多，越难以控制。
灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低 (2800∼3200)，而且色温不稳定，电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小，所以现代摄影棚很少选用(现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高——编者注)。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W∼5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3∼5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W∼5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3∼5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。
专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩，而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影需要的大景深。
这张图是一个标准的影棚闪光灯外观图，中间圆形玻璃物体为闪光灯泡，白色长条为150W造型灯(内部双钨丝)，造型灯用于模拟闪光的效果和用于对焦。有些闪光灯的造型灯为60W钨丝灯，不适合用4x5小光圈下对焦，此双灯泡是整个闪光灯最脆弱的地方，千万注意安装配件时别碰坏。开启时温度和电压很高，请勿用手碰触，关闭后自然冷却一段时间后才可以安全更换。
这是尾部开关图，电位器用于调节闪光量，可调节1/8∼全开。调节时造型灯可自动显示明暗的区别，方便观察光影变化效果。
TEST：为手动试闪，按下可以启动闪光，闪光时造型灯可以同时关闭。
SYNC：就是同步信号输入口接相机的闪光同步输出口，用于拍摄时触发闪光。如果相机没有这个口，可以使用热靴转接头。转接出同步输出口。
AUTO：就是闪光时是否关闭造型灯。
100%：就是造型灯是全功率输出还是按闪光比例输出，用4x5精细调焦时才打开。一般135相机的光圈很大，不需要打开此开关。
MODEL：就是造型灯的开关，可以手动关闭造型灯。
POWER：就是整个闪光灯的总开关。
小喇叭开关：就是是否开启完全充电后的报告音。需要注意的是很多闪光灯完全回电报告并不准确，会欠曝，最好养成报告音之后0.5∼1秒，再按快门的习惯。
显示灯：红色——100%表示充电达到100%，同理注意，未必完全充电。绿色——光电感应管为从内感应器，可以跟从主闪灯或启动闪灯的闪光进行同步闪光。
PIN-D：为开启指示灯
以上为基本的功能，一般使用全部打开就可以了，不用操太多心，等慢慢了解之后就可以灵活使用了。
另外还有两个机械螺旋用于调节闪灯的仰角和转动，有一个必须注意的事项就是当调节一个灯的角度和高度时，另一个手必须托住灯体，有效地承托闪灯的重量，防止摔落。
当大范围地移动或开高降低闪灯时，最好关闭其电源，防止触电或损坏闪灯。配件
配件的用途是用于改变光性的。比如把光线从软变硬，色温从高到低。
常用配件1—— 标准反光罩
通过卡口旋进闪灯卡口，安装时注意，请勿碰撞闪灯环泡和造型灯。安装标准反光罩后的光比较集中，照射范围小，光性硬，会出现深色硬边阴影。
常用配件2 ——挡光板
挡光板安装在标准反光罩上，运用可调节的挡光板可以更好地改变光线的性状。
常用配件3 蜂巢
蜂巢是用于管束光线的，蜂巢状铁板，让光线更硬，减少散射光，加强方向性，会出现更深的阴影。
常用配件4——滤色片
改变光线的色温，安装在挡光板的卡槽里，可以选用红、蓝、黄等颜色，另有柔光效果的滤光片，可以把硬度变软。
常用配件5——猪嘴形反光罩(束光罩)，可产生小范围最硬的光。 常用配件1∼5都是让光硬起来的配件，也可以改变色温，标准反光罩为中硬，加上柔光片为弱硬光，加上蜂巢或猪嘴为最硬光。
常用配件6——柔光箱
柔光箱由轻型金属支架支撑，外部蒙反光布和柔光布。通过卡口或曲面螺丝固定在闪光灯前面，安装时注意不能碰撞闪光环管和造型灯。
柔光箱有各种形状。顾名思义，他能把光线变柔和，产生软硬适度的阴影。他几乎是最常用的配件了，柔光箱不是越大越好，太大了，中央和边缘的光强度会差异很大。可以在中间加多一层柔光布增强柔光效果。
常用配件7——柔光布或柔光纸
如果你觉得光线还不够柔，那么在柔光箱前面增力一个更大面积的柔光布或硫酸纸，光线将会变得极度柔和。这个配件也可以用于高反光物体的塑型，当然需要DIY了。
常用配件8——反光板
反光板可以用于补光，改变反差有金色银色白色黑色等多种，也可以自己DIY 黑色的就是吸光板，用于增加反差。
常用配件9——雷达反光罩
其实属于广角反光罩，光质中性偏硬，可以作为平光使用，前面加上柔光布光质变中性偏软。现在很多影棚用它来打眼神光，比方型柔光箱的眼神光来得自然。
常用配件10——拍摄台
任何一个可支撑被摄物的东西都可以作为拍摄台。专业的拍摄台多为自制，类似一张放大的椅子，上面放一张半透明的弧形塑料基板，可以通过底部打光。也有钢管制的现成拍摄台出售，但是价格高得发疯。
常用配件11——夹子
可以使用夹子夹住挡光板、反光板、柔光纸等。
常用配件12——造型风扇
用于产生风的效果，比如表达模特的飘动的美发或者长裙。
常用配件13——测光表
在影棚复杂的光线下很难用估计曝光法来拍摄，必须使用闪光测光表。测光技术是一个很复杂的问题，请参阅其他教程。
利用上述附件，可以改变光质，光质从柔到硬的变化规律为：柔光箱+漫射屏→柔光箱→雷达反射罩+柔光布→雷达反射罩→标准反光罩+漫射屏→标准反光罩→反光罩+挡光板→反光罩+挡光板+蜂巢→反光罩+猪嘴
背景
还有一个比较重要的东西就是各种颜色的无缝背景布，广告摄影一般使用纯色或渐变的背景布，而艺术摄影则根据流行趋势选用各种花俏的背景布来营造丰富多彩的流行气氛。
背景布一般用一个背景绞架转轴固定在墙上或天花上，通过拉索来收放使用。
如果拍摄半身人像，那么背景布放一半下来就够了，如果需要拍全身人像，那么背景布可以一直延长到地上。
背景布有多种颜色：红、蓝、黄、绿、粉、紫、黑、灰、白等。大家可以根据需要选用。收回背景布的时间要注意力度和背景回卷是否整齐，否则很容易损坏背景布，有些纸质的背景纸就更容易损坏了。
其它
闪光同步问题：相机要选用最高闪光同步以下的快门速度，单反相机的同步速度一般为1/60--1/250秒，了解自己相机的闪光同步速度，然后降低一档会比较安全。
镜间快门相机的闪光同步速度可能可以达到1/500秒，但这并不表示任何情况下都可以使用1/500秒的同步速度，需要了解清楚闪光灯的闪光持续时间才能正确曝光。有些大型闪光灯的闪光持续时间为1/300秒，高档闪光灯的闪光持续时间为1/1000--1/2000秒，当闪光灯的持续时间为1/300 秒时，选用1/500秒的快门速度可能会欠曝。
非单反数码需用M档(手动模式)来进行拍摄，最好不用使用机内闪光灯来引发影室灯，由于机内闪光灯的预闪可能引发影室灯闪光，会导致闪光不同步。
如果不太了解详细情况，最安全的快门速度为1/30--1/60，不用担心会虚掉，因为这个时候控制曝光时间的是闪光灯的发光持续时间，而不是快门速度。
在棚里进行摄影创作是一个严肃而有乐趣的事情，需要注意穿着最好为黑、白、灰调子的衣服，否则可能引致色污染。大家可以看看这个照片，如果你穿的很花翘，那么你身上的颜色会明显影响产品的色泽。
9. 静物广告摄影的布光技巧
实物菜品的拍摄是静物或广告拍摄的重要组成部分，在现实中有非常大的市场需求 实物菜品的拍摄通常对灯光的要求比较高，情形大致如下：
1、经过柔光后散射出来的光线组合，能在气氛烘托、场景柔和、放松情绪方面起到比较大的作用 2、未经柔光处理的光线，对凸出质感及照片的层次表现有较大的帮助， 3、灯光的色温对食物菜品的影响很大，需要选择与标称色温一致的灯
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