1. 旅行摄影师唐僧
他本人并不是在修行的和尚啦，是一个摄影师
2. 旅行摄影师唐僧是谁
，1988年2月1日，《西游记》全集（共25集）开始播出。这部剧也首开电视剧出国拍摄的先例。
《西游记》的摄影师王崇秋说，因为唐僧取经的终点是在印度，剧组曾考虑去印度取景，但最后没有成行，“我们打了报告后，印度使馆那边迟迟没有回音。”后来，负责外事的同事建议去泰国拍摄，因为泰国也是佛教国家，寺院很多，与中国的关系也比较友好。
后来，去泰国的签证很快下来了。剧组先派了4个人去采景，正式拍摄时一共去了19人。《西游记》中，唐僧师徒到达西天之后，面见如来的场景，就是在泰国著名景点大皇宫拍摄的。
此外，剧组也在曼谷、大城府、芭提雅等地取景拍摄。回国后，剧组在泰国的花絮还被剪辑成一部纪录片《剧组在泰国》。
82版西游记泰国拍摄情况。
片中，唐僧师徒穿着戏装，在曼谷的商场、动物园游玩，引得很多人围观。纪录片的解说是已故央视著名主持人罗京
3. 旅行摄影师唐僧的拍摄风格
1、摄影设备只要一台老式的300P摄像机，这机器调焦的时分经常发虚，而且只要一个三脚架，角度只能平视。
2、在《三打白骨精》这一段，由于唐僧觉得悟空误伤了良民，念紧箍咒惩罚他
这个镜头是这样拍摄出来的：六小龄童在地上顺时针翻腾，摄影师扛着摄像头在地上逆时针翻腾，这样才拍出了激烈的晕眩效果。
3、天宫戏，赤脚大仙出场的时分、仙气十足
这个镜头是这样拍摄出来的：云雾旋绕的效果是在地上放了很多干冰，不过人在干冰中待久了也是对身体有害的，以致于拍摄完了之后，一个场工不见了，大家赶紧找，最后晓得，原来是由于干冰晕倒了，接着大家赶紧救人。
4、人在天上飞的场景
这个镜头是这样拍摄出来的：这个叫吊威亚，如今肯定是曾经很成熟了，不过当时剧组连专业的钢丝都没有，当时剧组找来了军用降落伞的钢丝，这玩意有个缺陷，就是不太靠谱，孙悟空和猪八戒经常是断了掉下来，以至有时分晕死过去。
5、宝象国公主追黄袍怪化身的兔子
这个镜头是这样拍摄出来的：一个人抱着一只兔子，摄影师扛着机器准备着，然后放兔子，摄像师只好扛着机器在后面猛追，后面是一群助理扛着监视器跟着跑，杨洁导演也是跟着监视器跑，就为了这一个追兔子的镜头。
仙女装扮的几个姑娘们，直接下水就闹起来，为了拍摄逼着，当时都不能穿戴文胸，所以，也呈现了漏点的为难。
最后，空空也不想罗列太多了，这样的情况真的是太多了，真没方法逐个罗列，只能说，在那个艰辛的条件下，没有特效、没有替身、没有太多设备，什么状况都有可能发作。
4. 旅行摄影师唐僧个人简介
西游记唐僧扮演者是哪三位写回答
汪粤是三位扮演者的第一位，毕业于中央戏剧学院，一共出演了四集《西游记》：《除妖乌鸦国试集》、《祸起观音院》、《偷吃人参果》、《三打白骨精》，并设计了剧中唐僧的僧帽五佛冠。后来，他听了一位老师的建议，担心演了唐僧从此定型，以后戏路变窄，于是在拍摄完四集后便选择离开剧组。
2、徐少华毕业于山东艺术学院，因参演了香港电影《精变》，被香港大公报誉为：“中国第一小生”。徐少华原定的角色是“小白龙”。后来汪粤辞演后，导演杨洁见徐少华形象端庄清秀、气质温文尔雅，就让其出演唐僧一角。徐少华在《西游记》中共出演了10集。本来他演的唐僧已经得到大家的认可，但是在演完《取经女儿国》之后，便收到大学录取通知书，毅然辞演求学去了。
3、迟重瑞毕业于上海戏剧学院的迟重瑞是唐僧的最后一名饰演者。在汪粤、徐少华纷纷辞演后，他在众人期盼的目光中接下“唐僧”这一角。迟重瑞共出演了《西游记》、《西游记续集》17集，是三位中出演集数最多的一人。
5. 旅行摄影师唐僧街头摄影
看到很多人回答的方向，都是男女演员演感情戏变真的，深深感叹这个世界是不是除了接吻和床戏就没有其他爆点了。
其实演戏的出发点就是，所有情感、动作、语言都是服务于剧本的，也就是说没有一点真的东西，那才叫演戏。如果抒发自己真实感情进去，那就是纪录片了，关键现在很多纪录片都是假的，那就更难让人去区分真戏假戏了。
但在影视业发展的过程中，确实有很多假戏真做，甚至引发巨大争议的事情发生。
《犬王》，1993年姚守岗导演的一部抗日电影，当时为了拍出真实场景，真的把一只军犬活活炸死，对此导演还专门去电影频道说明过。
虽然导演一再说这条狗“已经很老了，而且病得厉害......”，但仅仅为了追求一个所谓的真实镜头，就这么去杀害一条生命，确实有点不妥，哪怕我不是爱狗人士，哪怕这是为了所谓的艺术追求，但它特殊年代的产物，希望以后再也不要出现。
《闪灵》，当时导演为了让女主角谢莉.杜瓦尔表现出他想要的那种镜头感，也就是孤独、无助、绝望的情绪，从开拍第一天起就不许剧组里所有人和女主演接触说话，拍摄时只要一点不对就开骂，女主演每天都要被他骂哭好几次，在影片里女主角的眼睛是肿的，这不是化妆效果，就是女主演每天被骂哭哭肿的。
此后谢莉·杜瓦尔已经有超过10年的时候没有出现在公众视线中，她现在隐居在德克萨斯州，而数年前她的邻居发现她开始有精神失常的迹象，她在节目中也承认她认识到了这一点，在在采访过程中她拒绝回答所有与现实有关的问题，并坚持认为与她合作过的罗宾·威廉姆斯还没死，还患有严重的被害妄想症。
《教父》马头的场景，剧情中导演拒绝教父，醒来床上出现一颗血淋淋的马头。有人会觉得马头是个道具，但是答案是：真的马头！附近一家屠宰场刚宰了一匹马，导演为了拍出更加真实的作品，于是买了过来加入电影的拍摄，不仅增加效果，也能让体现一个黑帮老大的手段。
6. 旅行摄影师唐僧bgm
收视率89.4%，重播超3千次，时隔32年，86版西游记
最近两天，由六小龄童六小龄童、马德华、刘大刚、汪粤师等主演的电影《财迷》曝光了预告，这是继86版《西游记》后，时隔30多年，唐僧师徒四人再次以影视剧形式相聚荧屏，不禁让人感慨万千，原来这部经典之作都已经陪伴我们30多个春秋了。
在这30多年里，这部《西游记》造就了89.4%的收视率神话，重播次数超过3000次，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧。也是在这30多年里，那个向观世音菩萨叫嚣“你是猴子派来的救兵么？”的光屁股红孩儿已经长成40多岁的中年大叔，而饰演沙和尚的闫怀礼老师、饰演弥勒佛的铁牛老师、饰演车迟国王后的赵丽蓉老师以及实验牛魔王、铁扇公主的王夫棠老师、王凤霞老师等都已去世，就连备受大家爱戴的导演杨洁老师也于去年4月15日8时39分永远离开了人世。
有观众说，86版《西游记》是时至今日仍然无法被超越的经典，的确，相信很多人即使抛却先入为主的思维定势，告诉自己只是情怀作怪，也仍然无法否认这是一部优秀的影视作品。
众所周知，作为我国四大名著之一，《西游记》的原著是十分晦涩难懂的，里面不但充斥着文言句式，还夹杂了许多全真教、佛教术语，即使是有些文学功底的成年人，也未必能把它读透。然而，86版《西游记》却在忠于原著的基础上实现了成功的通俗化改编，让更多人了解《西游记》、爱上《西游记》，从而真正推动了《西游记》在全国、全世界的普及，这绝对是一件意义非凡的事情。
然而，86版《西游记》的拍摄过程却是相当艰辛的。因为投资少，当时剧组拍完几集就要停工继续筹钱，为了节省经费，摄影机只有一台，摄像者只有一人（杨洁导演的丈夫王崇秋），没听说过三维动画，也没见过“威亚”，特效就靠演员在蹦床上跳跃、摄影师仰面拍摄的方法完成天空的武打镜头。
尽管当时多数观众还对影视剧画面的审美价值没那么敏感，摄制组仍然跋山涉水找取景地，在两个多月里跑了六七十个景点，要知道，当时国内的旅游业还没有现在这么发达，湖南张家界等景点还处于尚未开发阶段，山路险峻不说，更别提什么配套设施了，因此，实地拍摄时剧组常常风餐露宿，馒头咸菜更是家常便饭，即使这样，只要多几毛钱的补助，或者加餐两瓶啤酒，大家就已经很开心了。
拍摄条件如此艰苦，演员们却都是对艺术有着执着追求的老艺术家。86版《西游记》的演员基本上可以分为三类：话剧演员、影视歌舞演员和戏曲演员，尤其以戏曲演员居多，饰演猪八戒的马德华老师是昆曲演员；演殷夫人马兰老师是黄梅戏演员，也是余秋雨老师的夫人；演观音菩萨的左大玢老师是湘剧演员，70年代还给毛主席演过戏；演高老庄高小姐娘亲的高玉倩老师，凭借《红灯记》的李奶奶知名；当然，饰演车迟国王后的赵丽蓉老师也是著名的评剧演员；而南派猴戏世家出身的六小龄童老师更不必多说，从这些老艺术家身上，都能体会到我们今天常挂在嘴边的“工匠精神”。
六小龄童老师拍摄86版《西游记》时，虽然有深度近视，但为了演出孙悟空机灵的眼神，他特地找来一只电灯炮，每天对着灯光练聚光，最初，他每次盯着灯光都会不停流泪，后来，他终于可以长时间不眨眼。诸如此类的故事，在这个摄制组发生过太多了。
杨洁导演在生前参加访谈节目时曾表示，她自己也没有想过《西游记》能够红火30年，但观众为什么会对86版《西游记》如此喜爱呢？因为那时的工作人员不为钱，不为名，也不为利，而是真的本着对于艺术的热爱坚持下来，是在一无所有的情况下拼搏出这样一个30年不衰的经典
7. 旅行摄影师唐僧三脚架
《西游记》播了20几年经久不衰的原因在于该剧拍摄制作的良心。特别是在当年极度缺乏拍摄条件的情况下，还能拍出这么高水准的剧实属不易。据剧组人员介绍，当年拍剧的工具就只有一台摄像机和一个三脚架，主要用三脚架和各种各样的梯子，画面的各种角度变化全是用人抬着梯子来完成的。包括《西游记》的几千张手稿都是由中央芭蕾舞团的美术设计师一手操办的。大家最熟悉的美猴王形象，扮演者六小龄童在拍摄的七年来，每天都要戴着不透气的猴脸，而且猴脸里面还要用胶水粘上小弹簧，再粘脸上，卸妆后脸上都会留下一个个的坑（弹簧印子）。《西游记》九九八十一难，每个故事都很精彩，我们很难能够去体会幕后的艰辛，演员不畏困难和精湛的表演，所呈现的一系列鲜活的形象让人印象深刻。每年的暑假，都有台播，但无论看多少次，都百看不厌。《西游记》播了20几年经久不衰在于全体参与人员的倾心、尽力，无论幕前幕后都十分用心，尽管当时条件差，但呈现出来的效果却是经典永恒，甚至是无法逾越的。
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