1. 摄影师拍摄视频
摄像师和摄影师在使用的工具、工作任务和职业技能要求上有所不同
1、使用的工具不同。摄像师使用的是摄像机，同时需要摄像助理、录像员、技术员等人员共同合作才能完成拍摄任务。摄影师使用的是照相机、三角架、外拍灯等辅助器材。
2、工作任务不同。摄像师的工作是控制摄像机拍摄剧情要求的镜头，将分镜头脚本的内容运用电视画面艺术，形象的表达出来。摄影师的工作是使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息。
3、职业技能要求不同。摄像师需要掌握拍摄景别、画面的构图、镜头运用、机位设置、画面的色度、对比度以及运动镜头的速度等。摄影师需要掌握光度、光位、光质、光型、光比和光色等技能。工作内容、就业方向方面等。摄影师的工作内容为使用照相机、感光片等在室外拍摄风景、影响等图像信息。摄像师的工作内容为控制拍摄景别和画面的构图、合理运用镜头和设置机位等。
2. 摄影师拍摄视频按条是怎么个算发
如果把一张照片的拍摄到最后的呈现对比于厨师做出一道菜，那拍摄过程类似于厨师亲自选购食材，而后期则相当于烹饪过程。显然，我们并不能去把选购的食材直接当菜吃下去，当然好吃的菜必然需要好的食材，如何本身食材就不新鲜，那就很难做出一盘可口的菜了。事实上，对于数码照片来说，一张照片的输出本身就包括了机设后期。数码相机里本身即可以调整包括对比度，白平衡，锐度，反差，饱和度，色调等一系列参数。这些参数在PS或者LR里面也是可以调整的，所以所谓jpg直出是个伪概念，如果对于机内设置亦无主观调整的话，那大抵只相当于做了选购食材的工作，然后交给机器烹饪，这样显然不应该是一个厨师的全部工作。同时jpg文件的压缩算法会损害一部分画质。鉴于如此，为了呈现摄影师的意图，一般都会利用数码相机拍摄raw格式的照片。raw即鲜肉的意思，是cmos或者ccd将光信号转换为数字信号的原始数据，相机在生产raw文件的时候同时也会产生一个包含锐度，饱和度，白平衡等信息的页眉文件。利用raw文件，可以后期直接调整白平衡，这样也避免了前期白平衡不准的问题。在胶片时代，在暗房里冲洗胶卷即为后期。数码照片的直出，大概可以类比为拍完胶卷以后，将胶卷送给店家冲洗，冲洗的过程完全不可控。一般严肃的摄影师都会在自己的暗房冲洗照片。如下图这张布列松的肖像：通过Pablo Inirio在暗房中进行的后期制作标记如下图：下图这种赫本的肖像亦经过后期暗房处理：关于这些照片暗房后期更详细的过程可见：Magnum and the Dying Art of Darkroom Printing
所以，无论在胶片时代还是数码时代，后期都是摄影一个不可缺少的部分。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新一点儿由于后期，尤其是数码时代的后期，改变被摄事物的形态显得相对容易。所以，往往会有人对于主观后期的照片是否能够作为严肃的摄影作品有疑问。事实上，无论是荷赛还是其他重要摄影比赛，都允许一定的后期，主要是包括调色，对比度，明暗度之内参数的调整，而不允许直接改变或者增减被摄物体的形态。2013年，中国摄影家协会和中国新闻摄影学会联合制定了《新闻纪实类数字照片技术规范》：
一是使用图像软件处理照片，不允许对原始图像做影响照片真实属性的调整和润饰。
二是不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除（去除图像传感器及镜头污点 除外）。
三是允许剪裁画面和调整水平线，但不允许因此导致图像对客观事实的曲解。
四是允许对整体影调及局部影调进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基调 与氛围。
五是允许对整个画面的色相、明度、饱和度及色彩平衡进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基本色调。
六是允许将彩色照片整体转化成黑白或单色，不 允许做局部黑白或单色调整。
七是不允许对照片画面进行拉伸、压缩、翻转。可以看出，即使在强调真实性的新闻摄影作品中，一定主观后期调整也是允许的。不过这还是一个具有一定争议性的话题。因为今年的荷赛已经据说要调整后期处理的比赛规则，也是因为去年这张Paul Hansen的获奖作品『加沙葬礼』引发了一定的争议。这张作品之前发表过，色调和参赛作品有所不同。所以被人质疑。不过通过评委的重新评估之后，仍然未改变决定，可见色调调整对于真实性的影响有限。甚至，可以设想，这张照片如果处理成黑白的，那对真实性的影响何如？如果说，直接改变照片的真实性，那大概属于创意摄影的范围了。那就和一般人理解的摄影有所区别。
3. 摄影师拍摄视频传到社交网站
第1个就是视觉中国，这是大名鼎鼎的一个摄影网站，基本上喜欢摄影的或者是专业摄影的人都知道他这个网站的存在。第2个就是中国图库，中国图库也是比较大的一个摄影网站，里面的图形种类非常的丰富，里面的图形如果想要使用的话都是付费的，这也是为什么？我们这些兼职摄影师拍的图片可以上传到这里赚钱的原因。
还有像东方IC，海洛创意全景图片，瑞景创意等等，都是可以兼职摄影赚钱的网站。另外兼职摄影师也可以通过剪辑一些视频上传到各大社交平台上，比如b站，然后赚取平台的流量奖励费，像现在的抖音也非常适合那些摄影师们去兼职赚钱。
4. 摄影师拍摄视频的基本方法
①、关于对焦——多练习与测试
一般在开拍前，可以通过取景框，找到两个距离差别大的物体，练习一下把焦点从一个物体，变换在另外一个物体上，这种方法叫做移焦，这种方法能够给视频添加动感，也能够快速的找到移动焦点。众所周知，在我们的拍摄中，跟焦和对焦都非常的重要。
②、视频移动对焦练习
1、同速度之俯仰移动对焦
我们可以找一些高楼建筑或者高大的树木等，用不同的速度来回俯仰摇移练习，这样容易让我们快速熟悉三脚架的手感，了解不同速度测试下所呈现的不同效果。
2、不同速度之平摇追焦
在视频拍摄中，有很多意想不到的事情，我们练习了同速度下对焦点拍摄，那我们就要用不同速度拍摄时，要具备快速对焦的方法，如果遇到突然加速的情况下，我们也能找到焦点，这就是我们说的平摇追焦。
3、变焦杆和变焦环的使用
不同的拍摄设备有不同的情况，有些摄影师在进行视频拍摄时，会添加变焦镜头，那就要很熟稔的掌握它们的使用了，在变焦镜头中时常出现生硬的节点和运动，想要准确的使用变焦，就要勤加练习。
③、后期视频处理
历经千辛万苦，终于拍完了，但后期的视频修剪配音又是一个重点。如果在前期的视频拍摄时，出现了一些瑕疵，人像的呈现度，拍摄周围的环境等等，都可以通过后期的处理弥补不足。还有就是视频里的配音，也一定要结合当时的情景，千万不要出现同音不同字的搞笑事情了。
5. 摄影师拍摄视频素材
视频素材就是为了方便视频剪辑中拥的视频资料，视频文件。包括视频，图片，音乐等一系列文件，然后通过剪辑或者回信息编辑生成一系列的成果的原文件视频素材主要包括实拍的视频素材航班的视频素材音乐，素材素材会生会影素材，模板模板特效素材，短视频和小视频模板。视频素材就是合成过程当中素材文件和素材模板也可以在某些基础或者动态的视频，主要是由视频摄影师完成的视频特效。
6. 摄影师拍摄视频软件
用会声会影、premiere等视频编辑软件就可以了。
推荐会声会影，加字幕、加音乐、加特效过场、剪辑、慢动作等功能都有，完全可以满足绝大多数视频编辑的要求，而且操作简单，初学者很容易上手。
7. 摄影师拍摄视频的基本方法和流程
随着现代科技的进步，摄影方式已不再是传统的机械照相机或数码照相机，而是不断与新技术融合。
无人机航拍就是近年来非常火的一种摄影类别，通过无人机鸟瞰大地，不论是壮美的山河，还是繁华的都市，一切极致的景色都能尽收眼底。但是刚接触航拍时，我们总是先将无人机一股脑上升至很高的高度，而后在地面上却又苦恼该拍摄什么，从哪儿开始拍摄。我们今天分享几个小白、老司机都能用的拍摄技巧！
初学者的五个技巧
1、拍摄稳定的长镜头调整好位置，让镜头越长越好，越稳越好，在大多数情况下要尽量减少晃动。我可以确信，当你回到室内进行图像处理时，你会希望，镜头应该再拍长一点，或者再拍稳定一点，我从来不希望处理图像时一直后悔抱怨，这个镜头太短了啊！现在，我通常会花多一点的时间，不然飞行太快，旋转太快，拍摄的视频效果不好。
2、比你设定的时间多拍摄10秒钟 拍摄的时候确认时间，多进行10秒钟的拍摄，我向你保证，你会非常开心拥有更多的片段进行挑选，如此一来，拍摄某一部分时间变长，拍摄的画面也更多，静静就是多坚持几秒钟，几秒钟时间过得很快，无人机飞得也很快，但是当你把拍摄片段导入电话后，你会希望拍摄时间再长一点，所以记住：多拍10秒钟。
3、反复练习拍摄路线（绘制出自己的拍摄路线并进行多次练习） 我用这个镜头当做例子是因为我已经反复练习过，知道我适应这条路线的拍摄，不用进行额外的调整，拍摄稳定流畅，所以若你希望拍摄特定的镜头，不要随意地飞来飞去，不然你可能拍摄不到你最想要的视频，跟其他摄影师一样多练习几次，练习不同的拍摄角度来拍摄视频之类的，决定好自己的路线然后进行多次试拍练习，相信你得到的结果肯定比第一次好。
4、飞得低一点、慢一点(接近地面飞行，获得最好的视频效果) 低空、低速，大家都希望从超级高的高空，比如5千或9千米的高空进行拍摄，简直让大家痴狂，但不要低估地面拍摄的力量，非常稳定，非常缓慢，你可以对各个角度进行拍摄，其他摄影师或拍摄杆都拍不全的事情也可以进行低空拍摄，你可以自己进行控制，减少各种晃动，调整各种因素，让视频拍摄更加顺利，当我进行低速、低空飞行，我就跟在无人机一英尺之后，对它进行完全的控制，然后我得到了这个稳定、流畅的低摄镜头，效果还不错。
5、顺风拍摄，不要逆风飞行拍摄（不要试图与自然母亲对抗）拍摄场景正当大风的时候，如果我逆风拍摄，与风对抗，不可能拍摄到需要的视频。于是我顺风拍摄，所以我自己面对扑面而来的强烈的风，让无人机顺着风进行飞行拍摄，我调成姿态模式，让风来引导、推动飞行。当你导入视频后，你就会发现狂风并没有影响你的拍摄。
老司机的七大技巧
1、寻找前景
寻找合适的景物作为前景有几个好处：①烘托拍摄氛围；②借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏。
2、循序渐进
航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。
3、对冲镜头
“对冲镜头”可以表达被摄物体的速度与冲力。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影响。
4、拍出镜头速度感
一般的多轴飞行器最高速度在45km/h，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。我们通常的做法有两种。一是贴地飞行，这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感。二是使用中、长焦镜头，可以放大局部，同时拍摄到的前景速度更快。
5、根据景别调整速度
大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，很难看出画面中的景象在发生相对运动。慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。
飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时被拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。
6、逆光画面
逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。
7、提高素材利用率
电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。
8. 摄影师拍摄视频怎么赚钱
各种单反数码相机证日益普及,这些价值不菲的设备能用来拍照赚钱吗，答案是肯定的。
IT行业的小马就是这样一个用自己相机拍照片挣钱的发烧友，小马是狂热的数码相机单反爱好者，虽然月薪可观，但不断添加的各种设备也让他捉襟见肘，自从给一些网络图库拍摄素材照片并有所收益后，小马现在每天都乐此不疲。小马用相机赚钱的方法不同于传统途径，以前，拥有一定摄影技术的人大多给报纸和杂志投稿，但新闻图片要求时效性较强，虽然每幅稿酬也不算低，但一般摄影爱好者很难适应，参加影赛获奖机会一般较小，很多是同行交流之后就放在电脑里睡大觉。现在好了，这些平时拍摄的作品可以去网络图库销售了。小马供图的这家网站叫雅图图库，是目前国内最大的一家正版平价网络图库。小马说，给网络图库拍摄的标准和传统创作有点区别，平时创作大多讲求艺术性，图库的标准是市场标准，有人付费下载才说明你的作品有价值。无独有偶，在一家影棚担任摄影师的小单也开始给网络图库供图，小单有不错的专业相机和影棚资源，工作之余就拍些静物和创意小品，这些图片寓意丰富且具有很强的通用性，传到这些网络图库里，非常受欢迎。现在，国内一些平面设计员也把自己制作的矢量图开始上传到网站上出售，像前面小马供图的那家雅图图库，也开始接收矢量图。接收摄影师上传图片并进行销售的网站在国外比较流行，比如美国的ISP网站，国内还刚刚开始，人民图片网(photobase)和雅图图库（ cnyatoo com）是最具代表性的两个,其中雅图还有上传奖励，不管你的作品是否有无销售，只要通过网站审核就会有金额奖励，在国内目前还是首家。一些经常给网络图库供图的摄影师们总结了一下几点：1、拍摄题材：世界各地风光风景和标志性建筑，还可拍摄一些静物和创意图片，销售情况也很好。
2、相机要求：在600万像素以上的单反相机，用最大格式拍摄，尺寸越大越好，以便用户在下载时可以满足印刷等要求。
3、技术细节：1、主体清晰完整；2、背景干净；3、光线均匀
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