1. 摄影概念图
概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。
2. 摄影图片主题阐述
1.概念性主题这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天使、幻想等。
2.故事性的主题这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。
3.拍摄手法为主题这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。
3. 摄影概述表
首先写自我介绍摄影的主要内容概述，其次，写自我介绍摄影的主要内容的详细描述，最后写自我介绍的综合评价
4. 摄影成像概念
"动态成像"一词是指各种成像技术，包括个人和专业用途。动态成像已进入消费市场，数码摄影的新技术和设计与模拟摄影相竞争。此外，执法机构可以使用图像处理软件，包括面部照片，面部识别，医学界也积极地为他们的正电子发射断层成像和磁共振成像设备提供先进的动态成像技术
5. 摄影构图概念
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。
构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
6. 照片摄影阐述
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
7. 概念摄影是什么
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
8. 摄影的概念
摄影带着含义：记录那份怀念，光阴似箭，日月如梭。岁月悄悄地在脸上留下印迹，最能体现的就是照片，能将美好的青春锁定那一瞬间。拿出一张张照片，回首自己的童年、青年甚至以后的老去。照片的过往岁月都是真实绝佳意义，寄托着怀念，留下的是回忆，锁住的是时间的痕迹。
9. 图片摄影概念
概念不同：摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程；绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法。种类不同：摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画。所用设备不同：摄影有照相机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、签字笔、彩色铅笔等。
10. 摄影基本概念
一、平 平是指在进行静止或运动状态拍摄时，电视画面尽可能地保持水平。在室外拍摄时，可以以地平线为依据；在室内拍摄时，可以参照地角线和桌线，通过寻像器屏幕画框调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。
二、稳 稳是要求摄像机在摄取镜头时应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及录制近景人物讲话等情况时，最好把摄像机架在三脚架上，以增强所摄镜头的稳定性。如果摄像师只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、门框等可以依托的物体。
三、准 准是要求抓取所摄形象准确无误。在推、拉、摇、移、跟的运动拍摄中，它们的落幅画面都要停得干净利落，重点准确，拍摄时机和构图把握准确，运动的节奏也要准确。在进行跟移拍摄过程中，无论被摄主体如何运动，该物体应该始终保持在电视画面的某一位置上，并且前后镜头的移动也要和谐、准确。
四、清 清是指摄像机镜头所摄取的画面要力求清晰。这就要求摄像师调整焦距快速、准确。拍摄中，多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。在运动拍摄时，还要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。当然，摇摄速度太慢视觉感觉也会不舒服。
五、匀 匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用自动变焦时，镜头的推拉速度容易控制；用手动变焦时，则要反复练习，用力要匀。一般情况下，镜头在起幅和落幅时的速度应该慢些，中间的运动状态变速要均匀。用三脚架摇摄时，云台要有良好的阻尼特性，便于均匀操作摄像机。 总之，平、稳、准、清、匀是电视摄像操作技术的一项基本功。初学摄像者只有通过反复的练习，才能逐渐提高自己的拍摄水平
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