1. 拍电影用什么镜头好
35镜头适合拍摄近距离人像和扫街风景。而85镜头适合拍摄户外中远距离人像。究竟选什么镜头还是需要看你主要拍什么东西。我个人更喜欢拍摄人像。所以我选择85。85镜头有着很好的背景虚化效果，能够拍摄出类似电影效果的画面。对于新手拍摄真相很容易出片的镜头。
2. 拍电影都用什么镜头
普通电影摄影镜头的种类繁多，有多种的分类方法，其中是依据焦距值的大小以及焦距能否调节进行分类是一种主要的方法。按这种方法可以将摄影镜头分为定焦距摄影镜头与变焦距摄影镜头两大类。
其中定焦距摄影镜头是指焦距固定不变的镜头。
根据焦距的长短，又可将拍摄同尺寸画幅的定焦距摄影镜头分为
短焦距摄影镜头
标准摄影镜头
长焦距摄影镜头三类。
现在电影界著名的 摄影师普遍认为应该把所拍摄画幅水平像角与人眼视场水平的视角（30度）相接近的那个焦距的摄影镜头，称为该类型电影摄影机的标准焦距摄影镜头。
电影摄影机的标准摄影镜头。在将焦距小于标准镜头的摄影镜头统称为是短焦距摄影镜头又称为是广角镜头。而把焦距大于标准镜头的摄影机呢称之为视场焦距摄影镜头。
短焦距摄影镜头的焦距比较短，在电影摄影和图片摄影中又被细分为超广角摄影镜头和普通广角摄像镜头两类。
一般35mm电影摄影镜头系列中焦距自9mm至20mm的镜头，135相机图片摄影镜头系列中焦距在17mm至21mm的镜头(视角大于90度的非鱼眼）称之为超广角镜头。
在35mm电影摄影中，把焦距等于或大于24mm,而又比40mm标准镜头焦距段的摄影镜头成为普通广角镜头。
3. 用电影镜头拍摄效果好吗
一、单反镜头和电影镜头的最大的区别就在于电影镜头没有呼吸，单反镜头往往会有很大的呼吸效应。
什么是呼吸效应，呼吸效应，就是镜头在对焦时候，因为焦点变化引起的焦距的变化。使得图像产生变大或变小的效应。在固定图像拍摄的时候，没有人去注意这种效应，只求在焦点的图像清晰即可。而电影是一个动态的画面，画面不仅有平面的两个维度，还有一个时间的第三个维度。因此，当拍摄一个人从远处走向近处的时候，焦点需要连续的跟着这个人进行变化，当这个变化引起了构图的变化。看着就不那么令人舒服了。
二、电影镜头一般要求像场更加均匀。暗角更小。电影最后投射到的屏幕是非常巨大的，当边缘暗角过于明显，会影响观影效果。
三、边缘分辨率和中心分辨率更加一致。摄影镜头因为成本的问题，对这些考虑相对有所舍弃。很多摄影镜头中心的分辨率很高，边缘的分辨率则很低。毕竟在一个照片上，我们关心的，视觉焦点绝大部分在中间点。而电影因为需要表达故事的内容和故事需要，有时候重心点不在中间，而在边缘，慢慢移动到中间，如果，这时候边缘的人影模模糊糊，而移动到中间时候又变的无比锐利，这种效果会让电影感觉很不舒服。
四、电影镜头的光圈一般用无极光圈，这样可以通过光圈的变化，让光影产生一种流畅的渐变明暗的效果。而摄影镜头以前为了控制准确的曝光，往往，使用定位嗑蹦，锁定一定大小的光圈，使得拍照的光圈与摄影速度进行等效的匹配。而这往往影响电影效果的处理。
五、电影镜头的光圈往往采用T值，T值代表的实际通光量大小。比如同样的光圈，不同的焦段的镜头，最后曝光的速度不一样，而电影镜头的T值，基本上可以保证，不同焦段的镜头同T值曝光速度基本相同
六、摄影镜头里有自动光圈功能，而电影镜头里没有自动光圈功能。也就是，电影镜头光圈值在那里，镜头的通光就在那里。而摄影镜头平时光圈一般都停留在最大光圈的状态下，只是在一按下快门，或者按下景深预测妞后，才将光圈缩小到设定的大小。
七、其他的还有些小的并不明显的功能，比如电影镜头有后焦校准镜片。即调整后焦校准镜片，来校准镜头焦距。
由于以上的几个因素，所以形成了电影和摄影对镜头的不同的要求。所以在设计电影镜头的时候，需要根据这些要求，对摄影镜头进行电影标准的改造。
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4. 拍电影必须要知道的30种镜头!
场面调度 创新独白 文艺黑线专政 库里肖夫效应 电影声音 记录美学 作者电影 类型电影 景深镜头 非职业演员 1.场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。
在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。演员调度分为：
①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；
②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；
③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；
④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；
⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；
⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；
⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。这两种调度的结合，通常有以下 3种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
5. 拍什么用什么镜头
拍眼镜的话属于拍静物的范畴，用微距镜头比较合适。焦距100mm的微距或者50mm的微距都可以，有些变焦镜头也带微距功能，但这个要看相机的牌子来找的，这里不知道机身型号就无法展开了，微距镜头型号一般有MICRO标示的，可以自己找找看。 另外眼镜镜片有反光的，处理这种反射光要用偏光镜的。因为拍这个基本都是室内，UV镜有没有无所谓，偏光镜最好有一块。
6. 电影用什么拍摄
①:近景与远景的大量交替使用【李安的《理性与感性》】
②:蒙太奇手法。【黑泽明《罗生门》】
③:镜头的大量而不断的摆动，给人一种迷离的感觉。【娄烨《苏州河》，娄烨的特点就是镜头的大量“晃动”，给人一种“谜”的感觉。】
④:大量镜头快速而连续不断的切换。【杜琪峰《枪火》】
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