1. 古装摄影销售
1，抓住游客第一次的心理，很多游客从没穿过古装，利用这种心理循序渐进的引导他们接受这样的第一次从而促成消费。
2，这样的营销，千万别把价格放在前面说，能出来旅游的都不是穷人，他们更多的是在乎一次美好的体验，假如来了一群游客，要能看出哪些对古装有兴趣，哪些是最终能够买单的人，
3，多做些创新消费模式，单一的消费可能在当下难以满足各类人群的需要，如果不是单一的拍照，而是穿着古装拍摄5分钟的视频呢？给游客设定一些简单的剧情，让他们自由发挥，我想很多人会觉得新奇而乐意尝试的。
2. 古装摄影销售好做吗
古摄影怎么拍，拍的好吗？
答：古装摄影有cosplay摄影和汉服摄影，这里说汉服摄影，
〈一〉买汉服的时候要根据自的年龄，要表现的身份，性格，身材来选择，不要混合的穿。
<1> 年龄小的可以穿：女童的，丫环的，村姑的，可以简洁，修身，灰色调
<2> 中青年美女适合：名门小姐，太太的服饰，像惜春，王熙凤，衣着华丽
<3> 50来岁以上的适合穿类似：王后，妃子，太后的服饰，大高领，大长裙摆，红色与金色相间
〈二〉拍照场所的选择：最好符合所穿汉服的情况，或郊野，或皇家园林，或深宫小院
〈三〉所用道具也要符合妆扮的角色身份，或抚尘，或花锄，或宫扇
〈四〉模特所摆pose也要符合所穿汉服的身份
3. 影视古装摄影
中国的文明积累了鲜明的中国传统服饰风格，如旗袍，汉服，唐装。
旗袍
旗袍是中国女性的经典服饰，将中国传统的精致优雅与独特的风格元素相结合。这款高领闭领旗袍采用宽松胸部，不对称搭扣，合身腰身和侧开衩设计。对于粉丝来说，旗袍体现了女人的谦虚，柔美和美丽。旨在展示女性形态的自然柔软，它也创造了长而修长的腿的错觉。这件贴身连衣裙，高领，两侧开衩，来自中国的满族（满族）。Manchus有一个关于旗袍的美丽传说。旗袍传说传说有一位年轻的女渔民住在镜泊湖（镜泊湖）。她不仅漂亮，而且聪明娴熟。但是在钓鱼时，她经常会因为长而宽松的连衣裙而感到受阻。然后一个想法让她感到震惊;为什么不为工作做一件更实用的服装呢？她开始缝制并制作了一件带有开衩的长款多圈扣礼服，这使她能够穿上她的连衣裙的前片，从而使她的工作更轻松。作为一名渔夫，她从未梦想过会有一笔财富降临在她身上。那个统治中国的年轻皇帝有一个梦想。在梦中，他死去的父亲告诉他，一个由景波湖旗袍的可爱女渔夫将成为他的女王。从睡梦中醒来后，皇帝派他的人去寻找她。果然，她就在那里！所以她成了女王，带着她的旗袍。满族女性也纷纷效仿，很快旗袍开始流行起来。旗袍穿越岁月旗袍来自满族古代女真族的满族。17世纪初，努尔哈赤是一位伟大的政治和军事战略家，他统一了各个女真部落并建立了八旗制。多年来，开发了一种无领的管状长衫，男士和女士都穿着。那是旗袍的萌芽。这件连衣裙在中文中被称为旗袍或翻译为“旗袍”，因为它来自生活在旗帜系统下的人们。旗袍在清代王室女士中流行开来。那时，旗袍松散地穿着，长得太长，以至于它们会到达脚背。通常，它们是用丝绸制成的，整个连衣裙都是绣花的，衣领，袖子和边缘饰有宽大的蕾丝。在20世纪20年代，旗袍在西方风格的影响下发生了变化。袖口变窄，通常用薄蕾丝修剪。衣服的长度也缩短了。这一新的改编让女性身体的美丽得以充分展现。在20世纪30年代，穿着旗袍成为整个中国女性的时尚。在此期间存在各种风格。有些是短的，有些是长的，有低，高甚至没有项圈。从20世纪40年代开始，旗袍变得更贴身，更实用。夏天，女性穿着无袖连衣裙。这一时期的旗袍很少用图案装饰。直到20世纪60年代，旗袍才成为标准的女装。在西方时尚之后，裁缝将下摆抬高，甚至在膝盖以上，使“长”不再长。在西方，在20世纪60年代的性革命期间，这种风格被认为是压抑的，就像维多利亚时代的衣身一样。在西方流行文化中，旗袍成为1960年电影人物Suzie Wong的代名词和女性的性客观化。旗袍成为主流如今，旗袍以其多样化的风格在许多市场中展现出其魅力。越来越多的中国女性欣赏它的美丽。例如，当中国外交官的妻子参加重要的社交聚会时，旗袍是他们在礼服中的首选。事实上，相当一些有影响力的人士认为，旗袍应该成为中国女性的民族服饰。这表明旗袍仍然是中国文化中充满活力的一部分。如今穿着旗袍已经变成了一种时尚，无论是在国内还是在国外。由于其优雅和古典外观，旗袍成为时装设计师的灵感来源。CD（迪奥），Versace（Gianni Versace）和Ralph Lauren等世界知名品牌都在其设计中引用了一些旗袍元素。许多外国女性在访问中国时都渴望自己成为旗袍。旗袍不再是中国女性特有的服装，而是为全世界女性增添了美丽的词汇。
唐装
起源于清末（1644-1911）的唐代传统服装，近年来风靡一时。唐庄是中国传统服饰的称号，理所当然。具有讽刺意味的是，在唐朝（公元617 - 907年），潮流是胡夫（胡服，胡是西北少数民族的总称，傅是服装）。事实上，唐朝（公元618 - 907年）是中国历史上一个非常繁荣的时期，已经成为中国的代名词，指的是具有中国特色或传统的东西，如“唐人街”或唐人街。旗袍和唐装在全世界的流行媒体中被普遍认为是中国传统服饰。这是因为这些是由清朝统治中国的满族人（孟族人）所影响和介绍的。因此，满族人介绍了他们的文化，不可避免地强行建立了他们的服装风格，取代了前几代的汉族本土服装。如今，唐庄的风格，颜色和材料种类繁多，在中国人中越来越受欢迎。自亚太经济合作组织（亚太经合组织）于2001年10月在上海举行以来，穿着传统服装在中国风靡一时。在会议上，所有20名参赛领导人都穿着传统的中国风衣，包括皇家蓝，猩红色或橄榄色，绣有圆形图案。牡丹 - 中国的国花。事实上，唐庄近年来一直在重新走向时尚，上海峰会成为提升其知名度的刺激因素。将唐庄推入中国时尚中心的其他社会因素包括中国成功申办2008年奥运会和加入世界贸易组织。此外，在国内外优秀设计师的努力下，东方服装也在海外流行。
汉服（汉族服饰）-十字领服装
顾名思义，汉服涵盖了汉族少数民族所穿的各类传统服饰。因此，它具有历史，只要汉人的历史。汉武在17世纪以武力入侵者被武力侵略，并未在中国被广泛认为是民族服装，公众意识通过定期的戏剧和电影在有限的范围内存活。根据中国传统，汉赋可以追溯到黄帝（黄帝），黄帝是中国古代的伟大圣人之王，传说在公元前27世纪统治。汉福本身已有3000多年的历史。它是由夏朝（公元前21世纪 - 公元前16世纪）一直到明朝（1368年至1644年）的汉人所穿的。许多亚洲国家的传统服饰受到汉服的影响，尤其是日本和韩国。汉族人认为汉服是他们文化的重要组成部分。穿着合适的汉服风格是礼貌精致行为的重要组成部分。孔子认为汉赋是中国仪式和仪式的必要组成部分，他的许多引文都提到了汉赋。汉赋在清朝（1644-1911）消失。清朝不是由形成中国绝大多数人口的汉族人建立的，而是由满族人，在东北地区首先崛起的捕鱼和狩猎人所建立的。满族人预见到他们在统治汉族人方面会遇到很大困难，他们的人数远远超过他们，并且拥有更为成熟的文化。在收购中国后不久，满族开始实行征服中国人口的政策，采取满族文化，消除外国少数民族明显入侵的动乱。 执政的满族迫使汉族人采用满族发型（辫子）和满族式服装。政策的执行是迅速，残酷但有效的。汉服被满族式服装取代，很快每个中国男性都穿着猪尾。然而，明时代的服装仍然允许女性。随着时间的推移，细长的满洲长袍和宽袖明式服装之间的差异缩小了。这导致了Ao（祆）服饰的开发，这种服饰将明代风格的服装与明式风格区分开来 。
毛西装（中山装）
毛泽东西装是中国西装的中西服，称为孙中山西装或中山西装，以中华民国成立后不久推出的孙中山（孙中山）命名。根据中国改变不同朝代服饰风格的传统，孙中山指示为新共和国设计一种新形式的服装。西方的名字来源于毛泽东的盛行。
中山服饰融合了德国军装的元素，包括翻领和四个对称摆放的口袋，并以日本和东南亚当代中国男士的服装形式为基础，试图迎合“现代”情感而不完全采用西方风格。中山西装不是西装上的三个隐藏口袋，而是有四个外口袋，以秉承中国平衡和对称的概念。随着时间的推移，发展出轻微的风格变化 该套装最初有七个按钮，后来减少到五个。
1927年孙中山逝世后，流行神话赋予了中山套装革命性和爱国意义。据说这四个口袋代表了经典“易经”中引用的四项基本原则。据说这五个中前部按钮代表了中华民国宪法中引用的五个Quan（政府部门）和象征孙中山三民主义的三个袖口按钮。
在20世纪20年代，中国政府的公务员被要求穿中山服。中华人民共和国成立后，这套诉讼成为无产阶级团结的象征，经常被共产党干部穿着，直到20世纪90年代西方商务大都会取而代之。中山或毛泽东的服装仍然是邓小平等中国第一代和第二代领导人的标准礼服。
公元前221年至今的中国传统服饰史
4. 专业古装摄影
这家很好，我以前拍过，就在南国花镜那边，服务态度亲切，摄影技术专业，拍出来的效果我非常喜欢
5. 古装摄影师
你自己去，你有钱就找摄影师或古装汉服照相馆帮你照你想去那里，拍什么景点，自己去选择适合你的景点+服装。照片大小自己定
6. 古装摄影销售怎么做
这是我之前看到最讲实话的文章，现转发给你，希望你能给个好评，顺便关注一下！
1.5万字干货丨教你0基础如何在一年内靠摄影赚到钱
友情提醒：
1、这篇文章比较长，有15000字，没有图片，全部方法论干货，分享了近100个套路方法技巧，让你如何在摄影圈里成长更快。适合喜欢摄影的0基础爱好者，想业余时间从事摄影工作并挣点钱～
2、建议先收藏，再慢慢阅读。写了很久，如果你觉得有收获，希望能点赞＋分享鼓励我，感谢你的支持，让我有动力写出更多好文章 ?
3、利益相关：作者曾经负责蜂鸟网线上摄影课程策划，本文首发于：蜂鸟微课堂
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春节期间，我收到了一条这样特别的祝福?
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嗯，我心里还是蛮开心的。
但是，接下来她又问了我几个问题?
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看完以后，我在声声炮竹中，不禁陷入了沉思～
对很多摄影爱好者来说，如何能通过拍照挣到钱，是一个普遍的需求。不然仅靠热情的话，如果不是土豪，也很难坚持下去。据我的了解，靠签约图片库来挣钱，对普通人来说是非常不现实的，那东西顶多就是给你加个“身份标签”。想靠摄影挣钱，咱还得实际点。所以今天这篇文章，我就详细说一下这个问题（套路）。
在开始之前，我们先以上面这位朋友的需求为例，明确下面三个前提。
1、工作形式：利用兼职或业余时间
因为要照顾家庭，或有本职工作暂时不想放弃，所以我们把工作形式聚焦为兼职和业余。
2、职业定位：人像、亲子类别摄影
在摄影里面，人像摄影是相对来说最容易挣到钱的门类，其次就是淘宝摄影。对这位朋友的情况（年轻妈妈）和个人喜好来说，亲子摄影是最适合的。
3、职业收入：平均月入万元左右
兼职摄影有很多不稳定性，能达到这个收入还算不错了，基本可以进行全职摄影。
接下来的内容，我就以上述几个前提为准来详细讲解。当然，选择其它类别的摄影，也可以参考，因为思路都是一致的。
零基础或普通爱好者，如何能通过兼职摄影，在一年内达到月入万元的水平？我认为有以下7个可以实操的步骤：
一、找准定位
二、学习摄影
三、积累作品
四、品牌运营
五、顾客运营
六、媒体维护
七、注意事项
一、找准定位
任何一条路都不好走，如果你不喜欢的话。根据自己的喜好，找准自己的定位：要做一个什么类别的摄影师？最好再找一个行业内的榜样，去学习去模仿，作为自己努力的风向标。也许最后你达不到TA的水平，但你一定会比之前的你更好对不对？有了清晰的目标，过程再艰苦也有动力。
如何找准自己的定位，我认为下面三个纬度可以供你参考：
1、商业摄影定义
商业摄影的范畴很广泛，与金钱交易有关的都可以算作商业摄影。一个零基础不会用相机的人，经过合理的培训，不到一个月的时间就可以拍片挣钱了。比如淘宝产品（部分）和儿童摄影。
2、挣钱or艺术
看似有点矛盾，其实不然，这完全是两回事。容易赚钱的照片肯定是大众喜欢的，大众喜欢的肯定和艺术还有一点距离。而且走艺术摄影路线，出头之日几乎无法预估和掌控，这里面有技术因素和运气使然。不图名利就喜欢艺术的人也有，但适合你吗？
还有一个更残酷的事实是，艺术摄影可没有外界想象的那么光线亮丽，很多艺术家连生存都是问题。当然造成这种境况有很多原因，此不赘述。总之，对普通人来说，奔着赚钱的目的去学习摄影无可厚非。
3、摄影门类
摄影包括很多类别，比如人像、广告、风光、服装、体育、新闻等，前面说过，人像摄影是最容易让你赚到钱的类别。但人像摄影又分很多类别：婚纱、写真、老年、儿童、婚礼、肖像等。这里面哪个类别最容易入门呢？对，儿童摄影。因为它相比其它类别的人像，省去了好几个技能，而且容易操作。
OK，你给自己定好了目标，即以挣钱为目的，从事商业人像（注意类别）摄影师。接下来就该学习摄影了。
二、学习摄影（最快2个月，长期进行）
前几年学习摄影，去线下的学校是不错的选择。这几年得益于互联网的发展，线上学习也越来越方便、灵活，也比较适合时间不自由的朋友。这里我主要分享以下三种学习方式：
1、买书自学
先看说明书，弄懂相机各个部位的功能、操作逻辑等。然后买摄影相关书籍，学习一下技巧。选择书的时候，要认真挑选一下适合自己的，比如你想从事亲子摄影，就不要买婚纱或风光摄影的书籍了，而是挑选儿童摄影、人像摄影、户外用光等类。后期修片也要学习，这类的书籍就更多了。
除了看书，也可以在网络上搜索相关视频和文章，边看边摸索实践。开始入门的时候，可以什么都看，但千万别什么都信，先自己对照着教程摸索熟悉了再说。因为摄影里没有什么是固定的，也没有谁说的就是绝对正确的（比如我），不要先入为主框死了自己的思维。而经典的、有效的、实用的内容，你以后也会不断的看到。
2、摄友交流
读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数。对相机和一些摄影概念有一些了解后，就可以尝试去拍照了。然后在各种摄影网站、论坛、微信群等地发片交流学习，或者线下和朋友一起外拍互相交流学习。这里不是让你跟什么摄影组织老法师去拍美女，选志同道合的朋友。
这时候一定要时刻抱着谦逊的学习态度。比如你在网络上特别喜欢某位摄影大神的作品，想要获得TA的指点，不要冒昧去私信和留言，而是先“单向互动”，比如点赞、转发、评论等，混个脸熟。过段时间后，再诚恳的私信或留言，说明你的具体疑惑，这样获得回复的成功率比较高。
很多时候，不是那些大神“拿架子”，而是你不会沟通。在这个过程中，有很多需要注意的细节技巧，以后有机会再详聊。
3、线上课程
现在几乎每个人都用手机上网，基于微信平台也有很多摄影课程可以学习。这样学习的好处是，可以近距离接触到摄影大神，他们总会讲到你不知道的技巧。而且最大的好处是时间自由。还可以提问题、反复回听等，甚至能加上老师的微信，多一个朋友，还有机会一对一交流。
需要注意的是，记得选择最靠谱的平台。靠谱的平台有品牌背书，能请到最优秀的讲师，也能保证一定水准的课程质量。另外，学完以后要付诸实践，去练习实拍，弄明白了才完全属于你。
三、积累作品（最快3个月，长期进行）
经过一段时间的学习后，你基本已经入门摄影了，接下来就可以积累自己的作品了（也称样片）。这年头，摄影人想在网络上混，都是看片不看人。别说你是什么什么协会的（何况国家都取消这类协会了），或什么学历用什么相机，统统没有意义，只有持续的优秀的作品才是你的敲门砖和名片。
如何积累作品？什么样的作品才可以？我分享下面三点经验：
1、亲朋拍起
对初学者来说，开始总是找不到“模特”来拍，可以先从身边的熟人下手，比如家人、同事、朋友、朋友的朋友。如果连亲朋好友都不愿意让你拍，那你的沟通方式或做人做事一定有问题，更不要找陌生人了。比如你想做亲子摄影师，就先把自己的孩子、朋友家的孩子拍好看，拍的别人也很喜欢。
有人了，要用心拍摄，准备充分一点，开始拍的不好也没关系，提前说明是在学习阶段，请对方多多包涵。拍过几次后，再结合自己学到的摄影知识，就能总结出一些经验来，然后边学习边思考如何改进。如果你连熟悉的人都拍不好，那陌生人又有什么理由相信你呢？
2、合格照片
合格的照片，不等于是优秀的作品。所谓合格的照片，是指虽然说不上特别棒，但也没有什么毛病。它起码包括：曝光正常、对焦清晰、构图还OK、后期有调修。此外，你还需要了解光线的基本原理、后期PS修饰瑕疵、调色等技巧。
如果你没有学过美术、设计的话，切忌自以为是、画蛇添足，给照片加上四不像的边框和酸爽的文案，还自以为是是艺术。这时候的你还没到玩创意的阶段，模仿一点不尴尬，不敢面对才丢人。
此外，建议初期尽量不要找特别漂亮的人来拍，因为漂亮的人也都喜欢拍照，所以镜头感较好，更会配合你，那么你学习的效果可能就要打折扣了。还有漂亮的人也容易拍的漂亮，会给你一种以为自己很牛X的错觉，等你接单时可能就会受挫了。（当然如果你在找人拍照的时候，直接说“因为你很丑，我可以练习技术”，那被打与我无关 ?）
3、专业认可
这个“专业认可”，有两层含义：
A、你拍摄的“顾客”很满意，而且愿意推荐给TA的朋友。如果TA不愿意推荐你，也不愿意在社交平台上秀你给他拍的照片，那就不能信TA“很满意”的鬼话。也别去追问，自己反思就好。
B、你发在社交平台上的照片，朋友愿意去点赞、评论或转发。文案不要直接写“我今天的摄影作品”之类的，谦虚点，比如“今天的练习照片，感谢XXX”。这两种文案会给观者带来不同的心理引导，前者可能会让你受挫（这特么的也叫作品），后者让你获得更多鼓励和包容（拍的不错，如果XXX就更好了）。
是的，你的亲朋好友就是你的“专业人士”，他们认可你的照片了，才能说明你拍的照片已经得到了部分普通人的认可，这时候你可以说是自己的“作品”了。
经过一段时间的积累，你已经有了一定量的作品，并且也得到了“专业人士”的认可，那么接下来就开始最关键的一步了：个人品牌运营。当然，这也是一个需要你长期付出精力的工作。
四、品牌运营（最快2个月，长期进行）
品牌是什么呢？
包含三个含义：你是谁？你能提供什么产品或服务？当我需要这种服务的时候，为什么找你不找别人？
运营是什么呢？
一句话概括：通过一些方法和技巧，达到品牌认知和营销的目的。
现在是移动互联网时代，打破了信息隔阂，精彩不会被埋没；现在也是自媒体崛起的时代，只要你有一技之长，就可以打造自己的品牌。
下面我从五个方面来分享，如何进行你的个人品牌运营。它们分别是：形象定位、互联网思维、社交分享、福利活动、初步接单。
1、形象定位
这个就是解决“你是谁”的问题。OK，你想做一个亲子类摄影师，那么无论线上线下，你的所有形象都应该围绕这个定位来展示。比如你的社交头像，不要用什么卡通、随意的自拍、风景之类的，而应该用个人清晰真实头像，最好找个专业的肖像机构去拍摄，拍那种清新阳光自然的照片，或者与你工作相关的照片。最适合的构图是半身照或证件照。
此外，不要频繁的更换头像，你看哪个品牌经常换LOGO的？这样会给你的（潜在）顾客造成搜索识别困难，而且显得不够成熟稳重。
还有名字也要斟酌一下，可以不用自己的真实姓名，起个“艺名”也OK，一旦决定了也不要经常换。一个好名字应该具备这样几个特点：好写、好记、有个性。开始个人品牌较弱的时候，可以用“美食摄影师XXX”“亲子摄影师XX”之类的，加强识别性，容易搜索，也能免去一些废话。
说完名字，就是签名了。签名可以作为自己定位的介绍，比如：接拍亲子摄影写真， 坐标杭州，欢迎来撩～这个签名可以随时根据需要更换，比如过节的时候，搞优惠活动的时候，休假的时候……可以让顾客更方便的获取你的动态。
切忌微博、微信、QQ、图虫、LOFTER等网络平台的头像、名字，都不一致，这样会给关注你的人带来很多困扰，也给人造成不专业不靠谱的印象。
最后，你要知道你的朋友圈也是需要运营的。就是你在社交平台的发布内容，时刻牢记自己的形象和定位，别鸡毛蒜皮的屁事天天发，也别秀恩爱秀孩子秀日常，学学人家微商，多么专注。围绕你的定位，只发布于此相关的内容，比如新拍的作品，拍摄的花絮，加班修片，顾客对你的评价，自己对摄影的理解等……嗯，也不要抱怨辛苦或说顾客坏话。要建立一个你在这个领域里特别专业的形象。如果你想把生活和工作分开，就用两个微信号，一个私人，一个工作用。有些手机可以同时登陆两个微信，你也可以单独买一个智能机备用，也不贵是吧。
2、互联网思维
什么是互联网思维呢？大意是指：分享、交流、扁平、快捷、体验等。与本篇文章主题有关的，我主要分享下面三点。
分享：
想一想你是怎么学习摄影的？不要一味索取，也要适当分享。摄影里没有秘密，高人一看就知道你是怎么玩的，所以别抱着“私藏”的心态。你的拍摄技巧、后期步骤、顾客反馈、自我感悟（与定位有关）等内容都可以分享。分享能让你积累更多人气，也能让你更接地气。分享的方式可以有写文章、讲课、发微博朋友圈等。
（如果你想学习如何讲课或者写文章，我可以帮助你，加我微信：wudongqing531）
另外，你也应该开通一个微信公众号，在里面发一些图文分享。最近一两年，我每隔一段时间都会看到一些作者开通自己的公众号。不要说不会，没有不会的，学一下就好，没有那么难。文章写不好就慢慢练习，或者多放图片。做自己的微信平台，不是为了涨粉或盈利，而是当有一天顾客或编辑要看你的作品时，你直接把公众号分享给他就行了。
交流：
别高高在上，最起码现在的你还不牛X，放松点，多和顾客以及粉丝交流。没粉丝也不要怕，你可以把你朋友圈的所有人都当作你的粉丝。无论怎么扯淡，都是为了建立好感，但别忘了你的最终目的，也就是你的定位和品牌。
体验：
这个在互联网公司里面的意思，一般是指用户体验。对你来说，可以换作顾客体验。即，当一个新顾客找到你，有意拍照，到交付定金，拍摄，后期，结束，在这整个过程里TA的感受如何。你要做的就是多换位思考，多为对方着想，这些可以体现在很多细节上，篇幅有限，不赘述了。
3、社交分享
上面说过一些网络交流的注意事项，这里主要说下照片的分享。
推荐几个国内的优秀摄影平台：图虫（特别推荐）、LOFTER、dosnap、快拍快拍、视界、瀚图、Fotor等，这些都有手机App，有的也有网站，去搜。此外还有蜂鸟网、色影无忌、POCO等老牌摄影论坛，也可以去发作品。注意要掌握频率，即每个平台都要经常更新（也就是要经常拍片咯），别几个月不发片，突然一下子发上百张，效果不好。
你发在摄影平台上的照片，能获得编辑推荐或精选；尝试去参加一些平台组织的摄影类活动，看是否能获奖；接下来看是否有编辑联系你要给你做摄影图文专题。如果你经常受到这样的待遇，那么就代表你已经有了一点小人气，可以尝试去接单了。
4、福利活动
当你在网络平台有了一点小人气，也有了一些粉丝，那就可以经常搞一些福利活动，比如转发抽奖、点赞抽奖等。福利可以是你的拍摄道具、后期教程、明信片、免费拍摄名额等，如果你有实物赠送更好。
做福利活动的目的是：提高你的粉丝活跃度，增强你的品牌定位，吸引潜在粉丝。两个建议：活动内容和奖品一定要和你的定位密切相关；舍不得孩子套不住狼（话糙理不糙），别不舍得花钱，赚人气重要。
5、初步接单
有了不错的作品，也开始在网络上活跃，积累了一点小人气。这时候就可以适当的开始接单了。我说适当的，意思是别高调的去接单，因为你还需要积累拍摄陌生顾客的经验。
那怎么做才是适当的接单呢？只要别公开放出报价表即可。你可以在社交平台上发布接单的信息，请朋友们给你介绍，具体价格加你微信私聊。开始的时候，价格定低一点，朋友介绍的话，拍摄完给介绍人发个大红包。
定位是人像写真的朋友，这时候可以用“互免”的方式找模特。所谓互免：就是模特配合摄影师创作，摄影师给模特拍作品，最后把修好的作品送给模特，在这个过程中，谁也不给谁钱，属于互惠互利（吃饭饮料门票路费什么的，还是摄影师承担一下吧）。
等你拍摄了几十单以后，总结出了一些经验，比如和顾客沟通，选取场景，后期处理，存片发片等，而且你的拍摄水平确实有进步有创新，就可以适当的提价了。不过，只适合给新顾客提价，老顾客和朋友介绍的，还是保持低价比较好，为的是人气。
五、顾客运营（最快2个月，长期进行）
当你可以接单并有些收入的时候，就该考虑对顾客维护了。当然是对你拍摄特别满意的顾客。那些因为各种原因撕破脸的就算了，反思下自己是否有错，有则改无责免。无论什么情况，别撕逼别公开说顾客坏话，更不能公开顾客资料。
如何运营你的顾客呢？两个小经验：
1、回访互动
和老顾客保持持续的联系和互动，能给你带来更大的收益。比如在朋友圈或微博，看到了就点个赞评论下，对方有什么问题要帮忙，自己能帮上的就帮一下。和顾客成为朋友，也有利于你的品牌传播。
平时也可以经常搞一些福利活动，刺激下你的顾客和潜在顾客。
2、请求推荐
请求老顾客推荐你，不能明说（聊的开心的可以直接说，别那么正式就好，会给对方造成压力），更不能群发，那样会适得其反。你可以建立一个Excel表格，列出你拍摄的每一个顾客的信息，包括：名字、生日、电话、微信、微博、拍摄日期、拍摄价位、印象等等。等对方（或对方宝宝）生日或者逢年过节的时候，发一个红包，送几句祝福。嗯，“不能让你忘记我”，对方会觉得你人很好，向朋友推荐你的服务，自然也是顺水人情。
这些是在你刚开始接单的时候，虽然有点辛苦，却能给你带来更多影响力。等有一天你成大神了，拥有几十万粉丝，不用辛苦寻找，顾客都排着队来找你拍照，那你可以不用再做这些力气活，拍好照片就行了。
这样过了一段时间后，你会发现遇到了瓶颈，粉丝不见增长，每个月就那么几单，只够日常吃喝的，器材钱都没赚回来。别急，这时候就该扩大你的影响力了，也就是要借助媒体的力量。
六、媒体维护（最快3个月，长期进行）
有媒体对你报道，会迅速增加你的影响力和人气，自然也能给你带来收益。那用什么来敲开媒体的大门呢？仅靠真诚是不够的，还是要看作品。套路如下。
1、媒体机构
太多的媒体机构，经常为没有好内容而发愁。如果你有不错的作品，可以去给他们投稿。投稿之前好好研究对方的喜好，可以看下他们历史发布的专题或文章。有的喜欢作品展示，有的喜欢技巧、后期分享。可以投稿的平台，网媒（网络摄影平台）相对容易，纸媒（报刊杂志）比较难。但正因为纸媒比较难，所以它比网媒的分量重，还是应该重视的。至于这些媒体的投稿方式，去搜索就可以找到。
2、参加赛事
前面提到的各种摄影平台，几乎每天都有各种比赛活动。奔着“重在参与”的原则，多去参加一下。只要获奖了，无论什么奖项，无论奖品是什么，都不重要。重要的是你认识了一个平台的编辑，获得了一个平台的展示机会。接下来，就可以用上面说的运营顾客的套路，去“对付”编辑了。比如领取奖品后，给对方发一个红包，以示感谢，也能增加对方的好印象。
案例:《XX摄影报》曾经刊登过我两篇摄影教程文章，编辑联系我领取稿酬，大概五百多元。因为要本人携带身份证去指定邮局领取，我说太麻烦不要了，送给编辑就当请他吃饭好了，他不肯。后来领取后我给他发了一个200元的红包，他很吃惊。过年时再给他发红包，他就怎么都不收了。但我也因此结交了一个朋友。说这个例子，不是说我多么高尚不爱钱，而是我觉得，多认识一个有趣的朋友，比赚钱更有意义。
如果你获得了某个平台的年度大奖，那对方很可能会对你采访，制作专题报道，这样你的人气影响力就会迅速增加了，请用心对待。如果你获得了国家级的摄影奖项，或者被国家级新闻媒体转载推荐了，不用你操心，各大摄影媒体都会抢着来采访你，是一个出名的好机会。
这不是让你去追求名利，而是说要想靠摄影吃饭，你需要被人知道你，而媒体就是干这事的。名利如浮云，我也看到过太多火了一把就消失匿迹的。也看到过拍摄同样的题材，A明明比B拍的更好，但B火了A却没火，这里面有很多不可控因素，比如机遇。用心去做，不管结果，机会留给有准备的人，用这样的心态来面对就好了。
3、编辑关系
当你认识了多个摄影平台的小编后，如何维护好你们之间的关系，也有很多技巧。这里说的关系，不是让你去请客吃饭阿谀奉承，而是说如何树立一个专业的形象，让编辑对你产生好感，并且会经常记得你。编辑记得你，自然有活动有合作也会首先想起你。
和编辑打交道，注意两点就好：换位思考，不骄不躁。换位思考是指，编辑一般都很忙，每天都要多线程处理工作，所以你在与其沟通的时候，多考虑下对方的感受，会让TA更乐意与你合作。不骄不躁是说，别太把自己当回事，别拿架子装X，因为人外有人；也别太不把自己当回事，有想法就提，尊重编辑的意见就好。
下面我简单列举一些和编辑日常打交道的细节技巧：
1）在社交平台上联系某位编辑（或大神）的时候，别留下自己的微信让对方来加你，而是诚恳的让对方方便的时候，留下联系方式，你去加TA；这是人际沟通中的“主动还是被动”的选择权利关系，要把选择权交给对方；
2）加了好友之后，先主动介绍一下自己，方便对方给你添加备注；
3）无论什么事，尽量一段话说完，别几个字几个字的吐，能把对方逼疯；
4）想发语音之前，先发文字问下对方是否方便接听；
5）给对方发文字资料的时候，写的不好没关系，编辑会再修正，可你加上标点符号好不好？如果你习惯用繁体字，转换成简体再发给对方；
6）如果你用的Mac电脑，在不明确对方电脑系统的时候，最好发两种格式的文档或PPT，方便对方打开。
7）非对方允许之前，别用微信发超过3张以上的照片，可以询问发邮箱是否更方便；
8）对方要资料的时候，最好在双方约定时间内完成，如果有事，提前告知，别拖稿；
9）在合作的时候，编辑提出的若干意见，尽量尊重，别太事逼，毕竟在这个场景下，TA是相对专业的；
10）发邮件的时候，如果有多张作品，千万别一张张的上传到邮箱里，对方能恨死你；可以打包压缩成文件夹，再上传到附件里；
11）发邮件的时候，邮件标题、文件夹标题要一致，注明事由、姓名、日期、联系方式，如“投稿－武冬青－2017.2.15日－微信：wudongqing531”，方便对方查找。标题别就写“作品”两个字，编辑每天都收到很多邮件，能分得清谁是谁啊；还有那种QQ邮箱名字和微信名字不一致的，编辑也要疯了；
12）发完邮件后，最好再给对方微信提醒一下；
13）别每次发微博都@对方，每次发朋友圈都提醒对方看，TA会很尴尬；
14）别每次自己的作品获奖了展览了精选了都发微信通知对方，更尴尬；
15）平常没事，给对方点个赞、评论下，混个脸熟，别太刻意；
16）编辑写的文章，多分享下，或推荐给朋友（比如你正在看的这篇）；
17）有机会在同一个城市见面，一块吃个饭，谁请客无所谓，重要的是聊的开心；
18）和编辑成为朋友，甚至哥们，逢年过节发个红包送点礼物，问候下……
我做摄影编辑好几年，浏览过十几万照片，也和上千位作者打过交道。这期间遇到过各种各样的摄影人，有些人我会给对方备注“人品好”“专业”等标签，有些则会给对方标注“拖延”“不诚实”等关键词，这在有新合作的时候，我肯定会优选那些印象好的。如何与编辑形成良好的合作关系，这里面有很多需要注意的地方，细说起来，完全可以单独再写一篇文章。不知道你们对这个有没有兴趣，可以留言告诉我。微博：武冬青530
有了媒体的助力，你的影响力会逐步上升。如果你每周在各个平台辛苦发片、参加活动，几个月甚至一年了还没有得到编辑的注意，那只能说你的作品有问题，需要继续加油。如果你和某个平台合作过一次后，再无交集，那很可能是你人的问题。
七、注意事项
不过要想长期从事摄影工作，除了以上技巧外，还有几个需要特别注意的地方。
1、安全存储
即你拍的所有照片，无论作品还是客片，无论是原片还是精修片，都应该存储好，并且安全长久的存储。为什么要保留原片呢？因为有原片就有任何可能性，而精修片则不能二次修饰。等你后期技术更娴熟了，完全还可以拿原片进行再次修饰。为什么客片要长期保留呢？一是可以见证自己的进步，二是顾客可能会丢失。想一下，拍摄完成一年甚至三年后，顾客保存的照片丢了，想要回忆一下，而你这里还有（只有你这里有），你说值多少钱？不要钱也行，人情总有吧，人情能干嘛，给介绍新顾客没问题吧。
我入行十年来，自己丢过照片，也见过不少丢照片的，痛心疾首。如何安全的长期存储大容量照片，确实是个问题。总结下来，有下面几个经验和你分享。
1）把照片上传到QQ空间或博客空间存储的请退出摄影圈；
2）百度云、微云等网盘的也不靠谱，容易丢失；上传下载、管理也不方便；还说不定哪天像360云盘一样关闭了；
3）存在电脑里也不靠谱，无论台式机还是笔记本，哪天死机了无法修复就崩溃了；
4）最好的方式是存储在移动硬盘里，买那种最好的硬盘（推荐品牌：莱斯），容量1T或2T的；买两个，双重备份；
5）如果你愿意，还可以买DVD来保存照片，现在的DVD最大的容量可以达到20多G，理论上能保存十几年；
6）存储的时候，按拍摄时间和顾客名字建立文件夹，每个顾客的文件夹还可以备注一些信息，方便查找。
2、注重版权
做摄影一定要有版权意识，而且要非常重视。你不能避免别人盗用你的照片，但你至少要做到别盗用别人的作品，来为自己宣传。如果要在自己的社交平台上非商业性质的发布别人的作品，一定要注明作者和来源，并说明理由，否则就会误导观者这是你的作品。发布自己作品的时候，可以加上水印或改小尺寸，可以在一定程度上避免被盗（前期没大必要）。
关于客片，一定要先取得对方的同意，才可以在网络上发布，并且不能用于除本次拍摄外的商业行为（比如设计海报等）。更不能随意授权给其它组织、媒体做商业用途，或者未经允许拿去参赛。如果是陌生人首次商业合作，或者免费拍摄，最好提前签订协议，其中注明作品可以在哪些地方发布等细节。丑话说在前头，后续可以避免很多麻烦。
当然大部分合作愉快的顾客是没事的，口头说一下都会允许你公开发布。就怕别有用心的人反咬一口告你侵权，你就吃不了兜着走了。这样的事时有发生。
3、职业道德
和版权意识同样重要的，就是职业道德了。拍照就好好拍照，别总是想着趁机占小姑娘便宜，无论行为还是言论，传出去了等于自毁前程；如果不小心拍到了不雅的照片（比如拍私房时拍到了私处），就要马上删除，别藏着掖着猥猥琐琐的；还有就是不要泄漏顾客隐私，包括联系方式、照片等，如有必须，先经过顾客的同意。
关于0基础爱好者，如何在一年内通过摄影赚到钱，以上就是我的个人建议，仅供你参考。如果你真的热爱这件事，并且做好了长期打仗的准备，那可以按照上述方法论去实践。我相信就算在你不放弃本职工作的前提下，利用晚上和周末的业余时间，最多一年，你就能走向赚钱的商业摄影之路。等你月入万元左右的时候，是不是就可以考虑辞去工作全职做摄影了呢！
但是，我的方法建议也可能会有偏颇，谨慎起见，我采访了10位已经从事商业摄影的朋友，看看他们的摄影之路，以及对0基础爱好者如何赚到钱的建议，相信你会有更多收获。同样，我不对他们的言论做任何评价，仅供你独立思考。
以下排名不分先后：
1、署名：耿昊
一句话介绍：
一个正在创业的苦逼摄影民工。
什么学历？做过什么工作？
大学学历。大学不是学的摄影专业，但一毕业就从事了摄影相关工作。
如何开始的摄影？
大学最后一年机缘巧合的以大学生身份参加了一个叫“我看变化中的昆明”的基金会项目，这个项目用8位同一城市不同职业的志愿者用相机拍摄自己在昆明一年的生活。项目完成后开始对摄影产生浓厚的兴趣了，从而打算从事摄影行业，摄影也是从这个项目开始学习的。
学了多久？经历过哪几个阶段？
这个问题定义不是很清楚，因为从毕业就开始从事摄影相关行业，这个挣钱的定义如果是靠摄影吃饭的话那就是从大学毕业开始，大概学习了一年的时间。从开始到现在共经历了四个阶段吧：从完全不懂，一点概念也没有；到开始认识纪实摄影，然后进入这个行业开始实习；后来开始做摄影记者；最后到现在开始自己创业做商业摄影师。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前是在自己创业做商业摄影工作室。这个当然是全职，不止全职还嫌时间不够用。因为刚创业还没有一年，收入现在不好估计，大概5万左右吧。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
我认为如果不是真正发自心底热爱摄影的话，还是千万不要从事这个行业了。一个是会影响行业发展，随便学几天就感觉自己是个摄影师开始收钱拍摄，让人觉得好像做摄影师很简单；另一个是这个行业真正靠摄影赚钱的就那么凤毛麟角的几个人。不管是商业摄影还是艺术摄影，绝大部分的人也最多也就是挣一个生活费而已。
2、署名：摄影师海皮
一句话介绍：
奥斯卡大师弟子，老司机。
什么学历？做过什么工作？
本科，摄影之前做销售。
如何开始的摄影？
2007年，多拍多看多思考。
学了多久？经历过哪几个阶段？
用了3年。第一个工作拍了两天给了200块，后来一天500、1000、1200、1500……现在拍一天5000元。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
自由职业，生活分成很多部分，没有固定比例。摄影的话企业类的需求我基本都拍，反正不和个人打交道。年收入20—30万吧。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
最好还是别来掺和，好好当爱好。这是一个没有规范的市场。除了个别运气好的人一开始就能接触到足够好的层次，其他人大多被困死在某一个档次上不去。不是说赚不到钱，而是只能靠勤劳补足，很多时候也得不到客户的尊重。说白了就是别让小白来破坏市场，2，3百都有人干。
3、署名：林燕玲
一句话介绍：
一辈子这么短，总要做自己喜欢的事，和有趣的人在一起。
什么学历？做过什么工作？
中专。做摄影之前是护士。
如何开始的摄影？
早期很喜欢用手机拍食物，偶然的机会和朋友聊到相机，一时脑热就买下来。后来的一段时间里并没有用相机拍出什么东西来，简单说就是还不如手机拍的。再后来是聚集了一些当地摄影爱好者来聊天，看作品，突然有了感触。开始去微博看别人的作品，从模仿开始学起，和身边的朋友沟通，停滞不前的时候就报班学习。
学了多久？经历过哪几个阶段？
真正意义上是学了三个月多，然后开始接单。中间的过程很累，每天除了上班的时间都在拍照。使劲约模特，每天睡三个小时，一个月暴瘦20斤。其实那段时间有很强的成就感，来自别人的认可，来自自己的突破，一直处于肯定自己、否定自己、沉淀、再突破的循环状态，直到今天我还是坚守这个原则。最值得开心的是家里人同意我辞去护士的工作，来做摄影，虽然中间很曲折。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前主做婚礼跟拍和写真。全职摄影。收入大概15w。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
我认为0基础的应该先打好自己的基础，把自己的作品水平提升上去，喜欢你风格的人自然会来找你。当然与客户沟通是不可或缺的，这方面我也需要加强。
4、署名：肉肉ROEM
一句话介绍：
一个80后的爱肉肉的女摄。
什么学历？做过什么工作？
大专学历。做摄影之前是做办公室文员。
如何开始的摄影？
因为喜欢旅行所以喜欢上了拍风景，进而喜欢上了摄影。一开始就是拍风景为主，后来渐渐地给朋友们拍。
学了多久？经历过哪几个阶段？
学习摄影一开始就做的助理，助理也是有工资的，虽然很少。做了助理一个月就开始拍宝宝照了。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
现在做的自由摄影师，全职。年收入不稳定，不好说。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
其实个人不太建议没有基础的人想通过摄影挣钱，因为现在自由摄影师真的一抓一大把。如果真的喜欢这个行业，或者是说有条件可以支撑一段收入不多的时间，那就无所谓。但是如果想要通过摄影赚大钱，其实这条路真的不太好走，不是大家想的按按快门就能赚到钱。
5、署名：子阳
一句话介绍：
拍好的片，做好的人。
什么学历？做过什么工作？
副学士。没开始摄影前都是在读书，大部分都是在日本餐厅做兼职，唯一一份全职就是给校刊写文章。
如何开始的摄影？
中学的时候比较叛逆，那时候认识了一个社工，类似内地大学辅导员那种，是她介绍我去读摄影的，当时对摄影的概念就像是“学校拍毕业照的大叔”。 不知道摄行业有这么大，读了一个摄影兴趣班，接受一些考核，然后进了香港唯一一家以摄影设计著名的知专设计学院。
学了多久？经历过哪几个阶段？
学了大概快两年。一毕业就被妈妈叫去老家那边她朋友的影楼做助理，那是非常难忘的记忆。一个月300块，夏天热死冬天冻死。那时候我大概才16岁，所以想法没那么多，只是觉得自己像是在做摄影，以为那种就是真正的摄影吧。后来越做越没意思的时候开始懂得在互联网上看摄影资讯，我就像打开了新世界的大门一样，就像打了鸡血一样，天天找妹子拍照。后来跟一个在摄影论坛上认识的朋友开了一家工作室，就是拍写真、情侣照，其实就是小清新，糖水片，那时候才算真正的接触到摄影。后来跟合伙人不合就关掉工作室。思考了大概两三天，就毅然决然的买了去上海的机票，在一个拍商业摄影的老师那边学习，也认识了现在最好的哥们。我性子比较急，学了没多久就自己一个人出去接活了，拍过独立设计师的买手店，淘宝，婚礼等，开始成为一个独立摄影师，也奠基了自己以后在摄影道路上大概想走的方向。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前在“香港猫头鹰肖像馆”担任全职摄影师，专门拍摄政府高官、金融兴业高层和一些白领类的职业形象照。年收入大概24W左右，当然包括自己接的私活。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
我觉得基础的小白，最基本是要愿意去拍吧，要对自己有信心。开始可以拍自己的朋友，然后累积一定不同类型的作品。在朋友圈、微博或者一些摄影平台上多分享，如果你的作品确实不错，自然会接到单子。或者先主动去找一些客户主动提供免费摄影，拍的好了顾客就会把你推荐给别人。我自己第一份挣钱的活，就是免费拍了一礼拜，才接到的单子。
6、署名：摄影师李维平
一句话介绍：
外表普通内心文艺的二逼青年。
什么学历？做过什么工作？
大学本科。2009年大二开始接触摄影。中间做过教育培训，卖过果汁，开过水果店……2016年回归摄影。
如何开始的摄影？
大学有一个叫孟凯的老师教摄影，受他影响我喜欢上摄影。主要是自学为主。
学了多久？经历过哪几个阶段？
其实大二刚开始接触摄影没多久就挣钱了，拍学校的活动，拍毕业照都可以挣钱，大学3年半的生活费都是靠拍照挣的。但是毕业后就遇到瓶颈期，一是班级活动、毕业照之类的技术含量低、门槛低，而且挣得钱也只能勉强够大学生活开支；二是毕业后心高气傲，桀骜不驯，只想靠旅游拍照挣钱，但“修炼”不够，导致入不敷出。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前是南京如一摄影工作室CEO, 全职工作。主要从事商业广告，产品画册，电商产品和人像订制的拍摄。年收入平均约10万。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
摄影小白或者入门者要想挣钱，先打好基础，把相机使用说明书至少看20遍再去给别人拍照。挣钱前先免费用心给身边的同学朋友拍照，等到有不止三五个人主动联系你说可以付费约你拍照再谈挣钱，那个时候你的技术在周边已经得到一定的认可了。
7、署名：罗联璧
一句话介绍：
摄影师。刚柔并济。可以拍建筑空间，也可以拍儿童亲子，擅长捕捉有温度的瞬间。
什么学历？做过什么工作？
大学本科。做摄影之前，做过报社文字记者，编辑，地产公司策划师。
如何开始的摄影？
大学时候有新闻摄影课程，开始接触到摄影，因为感兴趣就一直在关注。主要靠自学，比如买书看，看网上视频，与朋友交流学习，还有就是在拍摄实践中不断学习。
学了多久？经历过哪几个阶段？
2013年开始从事摄影工作，就算开始靠摄影挣钱了。摄无止境，一直都在学习和探索中。经历的阶段是：摄影爱好者—职业摄影师。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前做厦门“贰叁肆摄影工作室”和厦门“啊啦噜照相馆”，针对不同拍摄内容。前者包含：建筑空间、商务肖像、产品静物、主题纪实等项目拍摄；后者主要拍摄儿童、亲子、家庭主题纪实等项目。时间上比上班自由一点，收入与上班差不多，还在努力中。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
基于对自己和他人负责的角度，小白就不要想着通过摄影赚钱了。一来伤害拍摄对象，二来伤害职业摄影师，会把市场搞乱，三来会打击自己自信心。如果真想从事摄影工作，然后靠摄影赚钱，还是建议先系统学习。只有这条捷径。然后积累摄影作品，通过各种渠道传播营销，客户就会看到你。
8、署名：摄影师Paul
一句话介绍：
做一个有情怀的影像记录者……
什么学历？做过什么工作？
高中学历，入行之前是从事传统的制造业。
如何开始的摄影？
从武冬青老师给我第一次拍全家福照片开始，然后一直痴迷摄影并不断的学习……
学了多久？经历过哪几个阶段？
大概在朋友的工作室做了半年的助理，然后就直接上手了、再后来到影楼做主拍，后来做到摄影总监。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前在杭州做儿童写真和儿童商业摄影这块，年收入10万左右
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
最主要的还是要不断积累专业技能吧、有了过硬的技术不论你是找平台也好，自己做网红也好，挣钱也就不是问题了！其实最想说的还是要感谢武冬青兄，要是没有遇到你和李老师我也不会忽然找到自己的爱好和方向…… 心中有梦很重要！
9、署名：JoeChow/臭臭
一句话介绍：
倔！
什么学历？做过什么工作？
大专。进出口贸易。
如何开始的摄影？
2013年用手机拍了照就迷恋上了。修图技巧看百度，思想体系自带。
学了多久？经历过哪几个阶段？
2015年第一张人像写真单，800块。后来16年辞职就全职做摄影/陶醉-怀疑-坚定，目前坚定。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
目前全职摄影，拍时装为主，年收入没算过，月收入1W上下浮动。
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
第一，冷静；
第二，疯狂拍样片；
第三，用样片接单；
第四，还是接不到单就放弃吧，要么人有问题要么作品有问题。
10、署名：家庭亲子摄影师钱爷
一句话介绍：
全职妈妈+全职家庭亲子摄影师。
什么学历？做过什么工作？
硕士。做过设计策划运营新媒体。
如何开始的摄影？
学校教+自学+摄友交流。我是学设计的，本科有摄影课，研究生也深入研究设计发展史等对摄影有帮助的课程。
学了多久？经历过哪几个阶段？
不知道这个怎么定义，从五岁开始拿傻瓜机拍照算不算开始学摄影？没有特地为赚钱学过摄影，是因为喜爱，所以没办法说学了多久开始赚钱。
目前全职or兼职摄影？年收入大概多少？
家庭亲子摄影师，算半全职吧，一半时间我是全职妈妈，一半时间是摄影师，由于照顾孩子也没有每天拍照，接单量有限，年收入大概10w吧，
零基础小白想通过摄影挣钱，你的建议是？
摄影不是使用相机而已，想要用摄影赚钱，需要从提高个人审美开始，热爱生活的人才能拍好照片，赚钱是件自然而然的事。从身边亲朋好友免费拍开始，要他们帮忙介绍顾客。个人摄影师最开始靠口碑吧。
————————————感谢以上各位朋友对本篇文章的支持———————————
最后，我用一句鸡汤结尾吧：
摄影，入门容易，做好难，持续的做好更难。作为一个成年人，在做决定之前，除了考虑是否赚钱外，还应该考虑自己是否足够的热爱，因为这是让你坚持下去的动力。然后，勇敢的做出你的选择，并为你的选择负责到底。
辛苦了，让看完了这篇一万五千字的“枯燥”长文，希望你能有所收获（有收获请扩散哦），有什么想法可以右下角留言。也祝你在快乐摄影的同时，还能挣到更多钱。
7. 古装摄影销售招聘
这个是我自己的一份计划，要是题主觉得可以就拿去参考一下。
工作室计划概况
1、工作室核心：
本工作室以经营艺术照、婚纱照、宝宝照及随性写真照等各式各样不同风格的照片的拍摄与设计为主，并制作成产品进行销售，此外兼营光盘的刻制。
工作室前期重点放在艺术照上面，并衍生出多样的艺术照风格（如古装照，cos照），发展至影楼时以婚纱照为主艺术照为辅，可接受旅拍，跟拍等婚纱拍照形式。
2、工作室投资：
预计投资额度为25万，投资人数约3~5人。投资金内6~8万用于工作室租金，3~6万用于工作室装修（视工作室大小决定），5~6万用于店内设备采购及维护，剩下的资金用于店铺启动以及员工工资。
3、工作室选址：
位置宜选在人们活动频繁区、环境适宜、交通便利的地方和中心商业区。婚纱摄影是人们追求个性情调的行业，既不能设在工业区，也不能设在远郊地区。设在商业区和居民区为宜。在廊坊市商业区和居住区的交界处最佳。公园空气清新、景色宜人。适宜摄影的外景拍摄。设在其附近有助于就进进行拍摄。
1、因思维接近大学生，且开店方式新颖，对大学生的摄影需求有相对的了解，大学附近有着长期的人流量，且工作室预期正式营业为开学期间，若是寒假期间可利用假期对店铺进一步升级改造，以达到相应的效果；年轻人群对艺术照有足够的接受能力，且可为长远口碑着想。
2、可將工作室门店开设在万达金街等商业区繁华地段，有足够人流量与入店量，以便迅速达到期望的效果，而影棚开设至门店附近地段，方便拍摄。
4、店铺的装修：
装修风格注重灯光设计，让人看起来就亮堂整洁，利用灯光的优势吸引客户入店。墙壁上可装点涂鸦或时下受年轻人欢迎的动漫形象。
装修结构可视店面而定，分单层或者双层。
若是双层结构，下层用来做门店进行展示与接单，上层用来做影棚。
若是单层结构，尽量体现出亮堂与简洁，可利用灯光亮度，墙面，吊顶，装修色调的搭配形势，体现出自己独特的风格。
5、员工要求：
工作室人员初期预计为2人，一名摄影师，一名修片师，可视情况招聘化妆师，也可自己化好妆或临时邀请化妆师来化妆。
6、营销模式：
婚纱摄影属于十大暴力行业，吸引许多人相继投入到这个行业中来，相关从业人员呈逐年增长的趋势。面对激烈的市场竞争，首先是创新，比如盘子女人坊这种专门拍摄古装艺术照的摄影机构，还有现在很多儿童摄影机构以及最美证件照这种，都是非常有市场前景的。
对于我们的摄影工作室，我认为前期我们可以通过相应的营销手段进行宣传，如网络大V的影响力以及微信或者熟人进行宣传介绍，自己也可以经营相关微信公众号，自己编写一些文案，增加自己的影响力，并且对入店客户进行回馈，如赠送礼物、独特的打折优惠。
7、服务策略：
工作室人员应树立服务至上的理念，毕竟我们属于一个服务行业，让顾客享受到优质的服务。具有物质价值的评价，有助于树立良好的企业形象，从而使无形资产不断增值。再次是价格差异化。中国民众普遍具有追求廉价的心理，在开业初期先进性短期的营销活动。
8、工作室设备采购：
机身:佳能5DmarkⅢ（主相机，通常用来拍摄重要客户及要求较高的客户）
佳能700D （备用相机）
镜头：24-70mm F2.8
35mm F1.4
（艺术照所需镜头，增加业务需增加其他镜头）
闪光灯：一个，带感应头
补光灯：两个
柔光箱：两个
反光板：两块
幕布：两块
服装：汉服，学生服，女仆装，洋装，职业装，情侣装，每种颜色不同购置两套衣服。
电脑：修片一台（需高配），普通电脑一台（放置前台），ipad一个（供客户看片选片）
打印机：彩色打印机一台
9、生产制造计划：
（1）具有高精端的摄影工作室和外景拍摄现场的布局设备。
（2）相册相框的多样化，可供客户尽多参选。
（3）设有图片社进行各种图片制作，室内配有电脑处理加工设备。
（4）干净心怡的室内拍摄场景、闪光灯和摆设布局设备。
10、生产制造计划：
（1）市场风险：对工作室周围的市民做市场调查，即使听取各方面的意见和建议，了解大众需求，迎合大众口味，在当前市场情形下进一步开阔消费市场。
（2）竞争风险：面对同行之间的激烈竞争，工作室要做到“他有我有，他无我有，并且定价合理”，做出自己的风格，合理定价商品，不断创新，保持新鲜活力，提高竞争力。
（3）产品质量风险：工作室对产品质量要求严格，不管是拍摄、还是制作，都严格把关，精益求精，服务热情，视顾客为上帝。绝不欺骗消费者，信誉第一。
（4）技术风险：工作室无论是摄影设备还是工作人员，都有严格的把关，每一台相机的质量都是高品质的，每一位摄影师、化妆师等的技能水平都是有保证的，绝对专业。
（5）财务风险：工作室的资金运用有详细合理的规定，日常的各项收入与支出有详细的记录，每日进行财务总结，保证资金运作正常。
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