唯见江心秋月白打一摄影名词(唯见江心秋月白是什么意思)_技巧_摄影技巧

1. 唯见江心秋月白打一摄影名词

指什么描写呢？人物还是景物？人物的话有肖像描写，语言描写，行为描写，心理描写。景物的话有

一、以动衬静，动静结合

二、虚实结合

三、绘形绘声绘色

四、细描白描

细描：即细节描写，使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《荷塘月色》的一些段落。

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。……

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

　“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法。

白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。

五、多个角度顺序结合

苏轼在《题西林壁》诗中写道：“横看成林侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对同一景物，观察点不同，获得的印象就不一样。同是庐山，由于横、侧、远、近、高、低不同的观察角度，呈现的景物姿态以及给人的感受也不同。

可以从视、听、嗅、味，触等多种感觉去描写，将景物真切再现，富有立体感，做到绘形绘声又绘色，令人读后有身临其境之妙。

如《荷塘月色》描写月色下的荷花时，从视觉上看到了“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的……”，从嗅觉上“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这里尤其是最后一句还用上了“通感”的修辞，让这个句子有着独特的韵味。

六、衬托对比

衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

七、多种修辞结合

根据表达的需要，恰当地运用比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问等修辞方法，可以有效地增强文章的表达效果。请看：

1．蜘蛛也惜春归去，网住残红不放飞。

以“残红”代落花，鲜明生动；用拟人手法，生动地表达出惜春之情。

2．水清鱼读月；山静鸟谈天。

用对偶，有音乐之美；用拟人，不仅表现出环境的优美、幽静，而且渲染了一种让人心旷神怡的浓郁的书卷气。

3．那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……

用博喻刻画白妞的眼睛：“秋水”见其清澈纯净，“寒星”见其晶莹明亮，“宝珠”见其圆润光泽，“水银”见其黑白分明、水灵生动。这双眼睛真是顾盼传情，美丽动人。

4．春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声；白昼听棋声，月下听箫声，山中听松声，水际听欸乃声，方不虚此生耳。（张潮《幽梦影》）

运用排比，列举一连串悦耳之声，令人浮想联翩，心旌摇荡。

5．少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月，老年读书，如台上玩月。皆以阅历之浅深，为所得之浅深耳。（同上）

以赏月喻读书，表达读书所获与阅历相关的道理，深入浅出。

2. 唯见江心秋月白是什么意思

留白，指的是诗歌中字面上没有直接写出，需要读者根据各种经验加以思考、想象、联想和体味，经过填补才能领会的内容及思想。

第一处留白是正式弹奏之前的“转轴拨弦”。其实此处本可以不交代的，但是作者为了为下文蓄势，特意交代，即便是“转轴拨弦”这种调弦校音即已“先有情”，调弦校音如何有情?此情又是何种之情?作者并未交代，但是只此一句便吊足了读者的胃口，调弦校音既已如此，那么正式弹奏该有多么的令人期待啊

3. 唯见江心秋月白写法

1、字义不同

“唯”一般表示应答，集中心思于一点；“惟”的意思“仅”。

2、偏旁不同

“唯”的偏旁是“口”字旁；“惟”的偏旁是“忄”旁。

3、用途不同

“唯”用于古文言文中，也用于现代汉语中；“惟”一般用于文言文中。

4、本意不同

“唯”表一种应答，“惟”表示思考。

扩展资料：

唯字：（形声。从口，隹（zhuī）声。本义：急声回答声）同本义。

唯者，应之速而无疑也。——《助字辨略》朱注。

子曰：“参乎！吾道一以贯之。”曾子曰：“唯。”——《论语·里仁》。

秦王跽而请曰：“先生何以幸教寡人？”范睢曰：“唯，唯。”——《史记·范睢蔡泽列传》。

又如：唯阿（唯、阿同为应对语词。比喻差别不大）；唯俞（应答辞）；唯唯（恭逊的应辞）；唯诺（应答；连声应诺而不表异议）。

惟字是用来表示只有、仅仅、只是、希望等意思，常用做动词或副词。“惟”与“唯”两字多可互通使用，只在部分特定词语中不通用。

4. 唯见江心秋月白含义

谜语:申类型:打一物理名词谜底:重心解释:重字中心就是申,所以申为重心

5. 唯见江心秋月白什么意思

出自：唐代白居易的《琵琶行》：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

表面是形容琵琶弹奏达到了非常高深意境，而实际上结合全文来看，形容的是一种幽怨和深深思念的感情达到沸点时，没有任何语言或音乐可以形象的描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人

6. 惟见江心秋月白

登高原文

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《琵琶行》的原文如下：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

7. 唯见江心秋月白是什么描写

全诗可分四部分：

第一部分从开头到“扰抱琵琶半遮面”，写深秋月夜，送客江边，偶遇琵琶女。首六句交代时间、地点和环境，重点在环境气氛的渲染。这是一个充满了离愁别恨、令人惆怅万端的环境气氛。接着用“忽闻”二字，引出江面传来的琵琶声。这琵琶声竟使主客为之动情，于是由寻声暗问，到移船相见，再到添灯回酒，情节出现了戏剧性的发展。

这一部分描写，给全诗抒写“平生不得意”的感慨定下了一个压抑、低沉、凄婉的基调。同时，“举酒欲饮无管弦”一句将“管弦”二字轻轻一逗，为下文琵琶女之出场暗伏一笔。

第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，写琵琶女弹奏琵琶的精湛技艺，曲调之感人。在沉闷迷茫的江面上，秋风忽然传来一阵幽怨动人的琵琶声，把“醉不成欢惨将别”的主、客双方都深深吸引住了，使得“主人忘归客不发”。先从侧面虚写琵琶女的高超技艺，正是“未见其人，先闻其声”。从“转轴拨弦三两声”至“四弦一声如裂帛”二十二句，正面描写琵琶女演奏情况以及曲中所流露的“生不得意”的幽愁暗恨，这是本诗中最为精彩的片段。

但我们同时也就产生了一个疑问：琵琶女为什么会在曲中流露出如此浓重的“幽愁暗恨”?作者又为什么会对她的演奏产生如此深切的感受?诗篇的第三段(“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”)和第四段(“我闻琵琶已叹息”至“为君翻作《琵琶行》”)通过琵琶女和作者各自诉说自己的身世遭遇，向读者回答了这个问题，从而进一步加深了读者对第二段中音乐描写的理解。

在这一部分中，诗人按校音定调，信手而弹，曲终收拨的顺序，依次描写，层次井然。琵琶女身怀绝技却漂泊荒江，而且别有一番幽愁暗恨汇之于指端，发之于弦上。人们自然想知道她的身世，这样，诗便过渡到第三部分。

第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自述半生的经历。先述籍贯、出身以及少年时的生活，再述嫁作商人妇的经过。前者写来具体形象，后者则写得概括，简略。原来，琵琶女曾是“名属教坊第一部”的京都名妓。超群的才貌使她成了无数贵族子弟争相献媚的对象，成了他们寻欢作乐时的玩物，可是如今年老色衰，委身为贾人妇，独守空船，寂寞凄凉，相伴的唯有一轮冷月、—江寒水。于是，世态炎凉、今昔盛衰的深沉感慨，作了琵琶弦上的串串哀音，在这秋江月夜的萧瑟寒风中传播、震颤。

这一部分，由往日的“欢笑”写到今日的“沦落”，诉尽从少到老，由盛到衰，自欢而悲的不幸。一位技艺出众的音乐家，只因年长色衰，就受到贵族社会的冷遇和重利寡情的丈夫的抛弃，琵琶女的身世，激起了诗人的深切同情，而且也触发了他深藏于心的“迁谪意”，他把对这位妇女的同情和由此产生的对自己谪居生活的感慨联系在一起，顺理成章地引出下面一大段慨叹。

第四部分从“我闻琵琶已叹息”到最后，诗人联系自身的遭际，倾诉悲慨。琵琶女的这种身世遭遇，恰与作者的经历有某种相似。作者在仕宦之初，一帆风顺。“十年之间，三登科第，名入众耳，迹升清贵。”可是，由于他直言朝政，大胆讥刺权贵，受到忌恨，遭谗被贬，担任了一个有名无实的闲官一—司马。

这一部分中，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句具有点题作用，不仅点明琵琶女的遭遇与诗人的遭遇有着共同之处，而且表明自己与琵琶女同病相怜，已引为知己了。这使得作者对琵琶女的身世寄予了无比深切的同情，对琵琶曲的内涵才会有无比深切的体会，也使得作者能够借歌女的琵琶声，抒发自己的政治沦落之情。这就是这首长诗思想内容的核心。有了这两句直白，诗篇便由叙写琵琶女过渡到诗人的自述。为了避免与琵琶女叙述的身世重复，诗人没有再自叙身世，而是以索寞的景物、孤寂的生活，表现他的天涯沦落之感。

诗到结尾处，未尝不可结束，然而作者意有未尽，欲再借琵琶一抒天涯沦落之恨，于是笔底波澜顿起。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”如果说第二部分中琵琶女的身世之悲和作者的迁谪之感还只是暗暗地渗透在对乐曲的演奏与感受之中，那么，在三、四两部分的自诉身世之后，他们共同的天涯沦落之感则是毫无掩饰地从哀弦上滚滚涌出，从泪眼中潸潸流下，形成了全诗感情上的高潮。诗篇也就在这一片凄切的琵琶声中黯然收尾，给读者留下了无限的怅惘、无穷的回味与思索。凄凄乐声与听者反映联系在一起，在琵琶声与悲泣声的交织中，把彼此交融契合的情感推向高潮，全诗也在悲人而又自悲的悲剧气氛中戛然而止。

8. 唯见江心秋月白是什么手法