1. 数字长镜头
《八佰》近期火爆热映，伴随着许多争议，依然收获了十亿的票房，这也证明了《八佰》还是成功的打动了我们大陆观众的爱国心。
它的公映一波三折，经历了十年准备，四年制作和三次撤档。
演员梁静，既是导演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十亿的当天，不由得发长文表白老公管虎，吐露十年艰辛路……
的确，为追求最佳效果，影片中的占地200亩的建筑，其一砖一瓦都追求年代感。两岸的建筑群则按一比一的实景搭建，还凭人工，开凿出一条新的苏州河 。导演在拍摄时，更是把宁波白沙的拆迁地块，专门定为淞沪会战的场景取景地。
故事取材于1937年淞沪会战，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了被围观的战争.为壮声势，四百人对外号称八百人。
1.能被人记住的人物角色
这部影片是群像电影，角色多达十几二十个，却一点也不凌乱。从小角色入手，再到角色的成长，贯穿着自然流露的家国情怀。
电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了战争时代面对民族危难，中国军人的硬派英勇，最后都成为英雄。
从胆小到成长的小湖北，从懦弱到勇敢的端午，魏晨饰演的湖北硬汉，有想着下辈子娶个媳妇的烟鬼瓜怂，还有铮铮铁骨的团长……
而众多实力演员的加盟也是本片的看点之一，王千源，张译，杜淳，郑恺等等，还有很多客串演员的出现也是让人眼前一亮的。
我们出乎意料的看到了俞灏明和魏晨同框的画面。
十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛枪卫国。
看完《八佰》之后，大多数人都感动得一时半会不能从故事中出来。
其中有震撼，有感动，来自军人的使命，来自痞子的牺牲，来自孩童的敬礼，来自平民的枪声……
2.美学风格特色
《八佰》最标志的美学风格在于摄影上。它是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业片。
电影中有一幕：它以苏州河为界，一边是歌舞升平的夜上海，一边是人间地狱的四行仓库.把两个画面用一个长镜头连接在一起，两相对比显得尤为惨烈,更加真实，更具有感染力。
全片布光精良，场面震撼，在银幕效果上不容小觑。
电影中采用了大量的霓虹灯，巨大的灯光操作，由上海的大城市特效发散出来，在这种年代感的战争电影里算是非常先进了。
故事传递着的自由和爱国，不像从前的主旋律影片，一味的流于喊口号和做形式，而是细节设计加分。
电影里融入了京剧元素，十分的写意化，导演为了加深观众的理解处理得不那么抽象，让观众去自行脑补，留给我们足够的想象空间。
那匹贯穿全片的白马也让人印象深刻。
马在战争中是人类最亲密的动物朋友，它其实寓意着电影中的一句台词“中国不会亡” 。
当屋顶上的旗杆倒了以后，依旧有战士舍身冲过去护旗。他们宁愿违抗军令，也要舍命去护旗；当懦弱的老算盘想跑路的时候，对准他的那把枪终究却没有打死他，而是放走了他，这也恰恰说明每一个军人心里的那一份柔软和思乡之情。
3.爱国情怀新高度
《八佰》的出现，为后疫情时代国人的信心和国内影视制作行业注入了第一针强心剂，也为疫情后影业复兴打响头炮。
虽然电影并没有完全真实的讲述历史，但我们也不必太过于注重历史的部分，毕竟电影是一种艺术，它会有虚构的部分，不同于现实。
影片的故事情节强，演员实力强，场面与动作强，它不是靠战争去驱使的，而是更多陈述现实的残酷与战争的悲剧性。
何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢？” 坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性，对生命的敬畏，对祖国的热爱，对信仰的一往无前。
最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四万万人皆同胞, 我们歌颂每一位英雄。
中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变，勿忘国耻，致敬英魂，振兴中华，吾辈当自强！
“世界上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。”那个战火纷飞的年代，不仅有鲜血,还隐藏着国人的坚韧底气。
电影的最后一幕令人感慨万千：四行仓库被子弹打得千疮百孔的那一堵墙仍然存在，但其周边是今日遍布高楼、繁荣昌盛的上海。历史的选择与奥秘，都藏在这张对比图里，值得今日的观众细读。
2. 数字长镜头名词解释
据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。
当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前我听过曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。
3. 镜头 数字
单反相机镜头的数字代表镜头的焦段。
以“AF-S NIKKOR 18-55mm1：3.5-5.6G ED”这个型号来作为例子讲解：
AF-S:是指适用于AF-S尺寸感光元件数码单反相机的自动对焦镜头。（代表具有镜头超声波对焦马达，能够更安静快速地完成对焦）
NIKKOR：品牌名称。
18-55mm：镜头是变焦镜头，镜头焦段相当于35MM相机是18MM~55MM。
35mm相机：之所以叫35mm相机是因为相机用的是宽度为35mm的电影胶卷。（35mm胶片的尺寸是36 x 24mm）
后来将这种电影胶卷专门装在暗盒出售，称呼135胶卷，所以35mm相机又叫135相机。
1：3.5-5.6：这个镜头的最大光圈值是1：3.5~1：5.6 就是在18MM焦段的最大光圈值是F3.5，在55MM焦段的最大光圈值是F5.6。
G：镜头马达驱动对焦，没有手动调节光圈环。
ED：在镜头组有ED低色散镜片。
第一种是广角镜头。本意义上的广角镜头是指的焦距在35mm以下的镜头，比如28mm、24mm甚至是16mm的镜头。一般来说，24mm以下的镜头都称为超广角镜头了。镜头的焦距要乘以1.5或者1.6，所以，对于这类单反来说，16mm的才能算超广角镜头。
第二种就是标准镜头。一般来说，焦距是50mm或者85mm。50mm的镜头视角跟人眼最接近，但也只能因为如此，想用好标头很难，因为它不像超广角或者微距镜头那样，能拍出人眼无法感受到的画面。85mm的镜头则一般是人像镜头。
第三种就是中长焦镜头，一般是100mm或者135mm。其中100mm的镜头一般是微距镜头，135mm的镜头也是人像镜头，只不过侧重于半身人像，而85mm更侧重于全身的人像。
4. 数字化长镜头
说到警匪电视剧有一个作家必须提：张成功
在2001-2003年之间以张成功为编剧的三部警匪片可以说火遍大江南北，那就是著名的黑字三部曲《黑冰》《黑洞》《黑雾》前两部一般电视爱好者都知道，唯独第三部播出的时候名字叫《天之云地之雾》，所以这部相对知道的人少点，还有一部同时期的电视剧陶泽如主演的《黑血》，当时记得我看黑字系列警匪剧入迷，后又搜到这部同时期的电视剧，唯一不同的是这部编剧不是张成功，但是也很成功，自以为可以算黑字系列四部曲。
今天重点推荐《黑雾》《天之云地之雾》，故事梗概：
该剧讲述了四个自小一起长大，亲如手足的四个兄弟，围绕采煤业展开的商战故事，因为情节激烈，已经不仅仅限于商业范围，夹着家庭，复仇，爱情，整个淮海市被搞得像是笼罩在一团黑雾里，笔者以为张成功编剧的作品还是相当揭露人性的，推荐你观看。
从演出阵容上看有四个骨灰级的老戏骨参加
王志文 陶泽如 刘威 张晓林，看电视我有一个小小的选片原则，就是看演员，因为负责任的演员，在选择出演哪部电视剧的时候，他们会考虑对自己的综合影响，而不单单是考虑挣钱，比如我喜欢看的演员有：陈道明，王志文，张嘉译，焦晃，高明，陶泽如。笔者建议，你要看电视剧，你就搜一下这几个演员，够你看一年的了。而且这几个演员演的电视绝对都是男人们喜欢的类型。另外这部电视剧的女主是田海蓉，在千禧年左右她的出镜率太高了，几乎堪比现在的屏霸级别的演员。
总后从欣赏绝度说，我将几部电视剧对比，只有黑雾有高清版
可能由于时间关系，《黑雾》是最晚拍摄并播出的，2003年那个时候电视技术应该出来了数字化技术，黑雾用了最新的数字化技术，从欣赏角度讲，我们看电视都喜欢看高清的，不是么？
我了今天就给你抛砖引玉到这里，希望你找到方法。
种草影视，欢迎拍砖！
5. 数字长镜头软件
单反+长镜头当然很好，但是玩不起单反的，像我这种玩不起单反的穷那啥丝，长焦相机是最好的选择，推荐佳能SX50 HS，50倍光学变焦，那啥拍美女绝对够用了
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