1. 摄影取景构图的原则是什么?
1.主题
主题是摄影的灵魂，是摄影表达的集中体现，是摄影表情达意的内容。
2.构图
根据主题和拍摄意图结合场景从某一角度更有利的体现拍摄效果
3.色彩
色彩创造色调、参与创造影调和情绪，色彩参与创造构图分布，参与内容表达。
主题得益于构图的形式表现，得益于色彩影调的情绪表现，得益于主体布局的远近透视效果，得益于所有节奏的跌宕起伏，得益于所有元素的整体构成和累积叠加。
2. 拍摄构图的基本原则
一、暴光准确，不偏不倚。
二、主题明确，不枝不蔓。
三、图片清晰，细节必现。
四、构图合理，符合习惯。 所谓构图合理就是符合所谓黄金分割法，所谓黄金分割法就是经过科学测试最符合人们的视觉习惯。简单说就是在一幅画面当中，划分成为九宫格，最容易吸引人们视觉注意力的几个交叉点。把你的主题摆放到这几个点上就可以了，但艺术的创造是无穷尽的，习惯也往往被突破形成新的视觉点，反复多练习吧。
3. 摄影构图的一般原则是什么
注重放好‘点线面’的位置，但更要和‘形、色、光’联系，她们则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
4. 摄影取景构图的原则是什么呢
＂构图＂就是摄影者为了表现摄影作品的主题和艺术效果，通过调整拍摄角度、相机横竖方位或拍照姿势等因素，安排和处理所拍摄画面中各元素的关系和位置，使画面中的元素组成结构合理的整体，并表达出画面的艺木气息。
构图的理论基础：透视源于绘画，指实际景物的空间远近及大小关系投射到一个平面上所表现出的状态。摄影作品中的点、线、面。点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用。线条在构图时主要起两作用，其一是引导欣赏者的视线，其二是作为画面的调节器，调节画面的节奏，梳理画面的层次，让画面看起来更加有条理，更加有韵律感。面在照片中，通常是作为前景或背景出现。例如作为前景的水面，作为背景的天空和山体等。这些不同的面往往能够孕育情感或情绪，交待主体所处的环境、并且面与面之间会形成调节节奏的线条。
5. 摄影的取景构图及拍摄技巧
景别普通分为五品种型：远景、全景、中景、近景及特写。
在镜头焦距不发作变化的状况下，拍摄间隔决议了景别的大小。景别是指拍摄对象和画面形象在画幅框架中所呈现出来的大小和范围。景别是摄影构图中不可无视的一个元素，丰厚的画面景别，为观众带来丰满的视觉感受和对摄影艺术更深入的了解，对景别的应用，是摄影作者艺术作风的鲜明表现。景别普通分为五品种型：远景、全景、中景、近景及特写等。
在拍摄时，为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分
6. 取景构图的一般原则有哪些
1. 三分法
三分法，也叫做井字构图法，作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到4个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置。旅游时拍摄静止的风景或人物时，尽量遵循这个法则。
2. 平行
拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直”。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因。也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行。
3. 一点透视（One-Point Perspective）
本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图。旅游的时候，可以正对着某条路、某个走廊拍摄。
7. 风景写生取景构图的基本原则
电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。
1，对比式构图
在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。
比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。
对比的方式包括但不限于这四种：
①光线对比
光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。
在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。
此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。
而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。
通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。
②动静对比
黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。
比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。
③方向对比
主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。
④位置对比
比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。
这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。
建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。
他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。
2，平衡式构图
一般可分为平衡构图与非平衡构图。
一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。
例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。
①平衡构图
在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。
②非平衡构图
在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。
比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。
这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。
3，结构式构图
根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。
①封闭式
封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。
比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。
②开放式
开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。
比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。
③对称式
画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。
4，几何构图
根据画面布局包括但不限于以下四种：
①圆形构图
在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。
《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。
②方形构图
在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。
“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。
而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。
③三角形构图
④线性构图
除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：
黄金分割构图
黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。
镜像构图
在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。
8. 画面取景与构图的基本要求
一、平
视频拍摄摄像机画面一定要保持水平，不能倾斜，否则画面中的垂直物就会出现倾斜的状态，比如树木建筑物，如果出现清洁自然是不符合常态的，尤其是摄影师，在手持摄像机进行拍摄的时候，一定要注意平。
二、稳
摄像机在进行移动拍摄的过程中，千万不要晃，不要抖，如果出现抖动，那么拍摄出来的画面是很难看的，甚至会让人产生误解，拍摄的画面一定要稳定，一般来说会借助相关的设备，比如三脚架，而且专业的摄影师来进行拍摄时会屏住呼吸。
三、准
拍摄画面构图，起幅或者落幅，要做到准确无误，千万不要犹豫，如果中途出现犹豫或者是短暂的停滞，一定会让观众看出破绽，最好在正式拍摄之前进行几次的练习，找到感觉之后再进行拍摄。
四、变
企业宣传片要有特性，所以视频拍摄要多角度，多时空，多属性，多状态的进行拍摄，这样可以在短时间内传达更多的信息，同时也要做到变得有效，当然，这需要充分发挥摄影师的想象力，需要一名专业的摄影师。
9. 摄影的取景和构图
摄影构图的元素，是指构成摄影画面的影像、建构“摄影艺术大厦”的造型材料。
构图拍摄景象视作品一样，构图就是导演在筛选素材、各种道具、排布“演员”和场景。摄影也是如此，在构图时，巧妙的构思和给当布局安排各种摄影元素，才能拍摄一幅具有形式和内容高度完美统一的摄影作品。
10. 摄影取景构图的原则是什么意思
构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。
1、主体。
拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。
2、陪体。
陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。
3、前景。
摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。
在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。
4、背景。
背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。
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