1. 拍静物布光
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
2. 拍静物如何布光
天幕布光法是指将主灯设置在被摄主体的斜上方，为获得均匀的光照还会在灯前加一层柔光布或描图纸等柔光材料，这是静物摄影中最常见的一种布光法，在业内常被称为“天幕”布光法。
基本设置方法：准备一张能够覆盖拍摄台大小的柔光布或描图纸，倾斜放在物体的上方。此方法适合拍摄不太大的勿体，并适合采用向下俯视的角度白摄。
3. 室内拍摄布光
服装室内摄影首先要注意布光表现层次感。如：运用主光由左侧打向模特，产生阴影，使得模特整体感更显苗条。摄影最讲究的是光线的运用，所以，在正式拍摄前可以拍一些“拨拉片”来对光线进行调整。
另外，还要考虑服装的材质。衣服属于吸光物体，因此对光的反射比较稳定，比较适合用柔光。为了再现吸光体表面的质感层次，布光的灯位通常以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
4. 拍静物怎么布光
物摄影是整个摄影领域中不可缺少的组成部分，当你在一些时尚杂志的封面上看到那些精美的饰品，还有各种各样香水瓶的时候，是不是会莫名产生一种惊讶，为什么同样的东西，在摄影师的手中就可以拍的惟妙惟肖，而在自己的手里拍出来的感觉就是那样平凡呢？除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。
静物拍摄的前期准备
通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。如果将黑色作为背景，至少需要2块黑色的布料，然后将它们叠成一个立方体，边角可以用铁丝支撑，这样比较稳定。顶部和正前方面要求空着，然后在立方体的上方面大约50cm的地方拉一根细铁丝或者钓鱼线（建议使用钓鱼线，因为在光的照射下，不容易穿帮），用夹子将其固定好，在拍摄的时候，小首饰就可以用钓鱼线吊起来，而香水瓶之类比较重的物体直接放在底下。如果需要白色布景，其实是只要将黑布换成白布就可以。
布料的选择
图1
不过上面这种DIY的方法效果其实并不好，首先在布料的选择上，没有柔光布的表面那么光滑，其次光的折射也不规律，而且光源的位置死板，不宜调整，所以我还是建议大家购买一个折叠静物箱，目前国内各个城市的摄影器材市场都可以买到，当然，也可以去淘宝上购买，价格很便宜，从70-300元不等，有了这种静物箱，我们可以轻松地将室外过于直射且繁杂的阳光变为柔和统一的光线，对于我们拍摄一些小饰品和静物来说是非常有用的，当然在室内有稳定光源的情况下，效果更好（如图1）。
灯光的选择
图2
至于灯光，由于大家都是摄影爱好者，不可能投资去买那么贵的专业摄影灯，所以我们就要就地取材，例如台灯，需要两个（最好三个），一个作为主光源，另外一个作为副光源。灯泡最好是白炽灯泡，亮度均匀，主光源灯泡功率80W就可以，副光源在30～40W之间，如果实在找不到白炽灯泡，节能灯也可以，但一定要预热10分钟左右，等光亮度稳定之后，就可继续下一步（如图2）。
光源位置的选择
光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。在很多爱好者的印象中，光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄物体，这其实是错误的，因为这样不但不能体现光出层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。
静物拍摄的技巧
一切准备就绪，接下来要进入到拍摄阶段。先谈谈器材的选择，如果有数码单反相机的话，那当然是最好了，配上一个100mm的微距镜头，出片的效果非常棒。但有一点需要注意的就是，由于微距镜头景深非常难控制，焦点只要稍微一移动，很可能就会出现画面模糊或者跑焦的情况，所以最好配合曝光锁来使用。如果是普通消费级的数码相机，焦端最好在80mm左右，也就是在2倍光学变焦那个区域，因为这个镜头的焦段畸变比较小，镜头色散控制的很好，需要对细节进行捕捉的话，可以打开微距挡，但需要注意的是不能影响光源。
在构图方面，与普通室外拍摄静物没有太大的区别，构图讲求的简单，可以适当的找一些小的装饰品来和主题遥相呼应，打破画面的单调，当然，这还是需要光源的配合。在曝光方面，由于使用了辅助灯，可以采用中心重点测光和点测光，这样曝光准确，光影的效果比较容易出现，特别拍摄玻璃制品的时候，不容易过曝（如图3和图4）。但有一点需要特别提醒大家注意的就是，由于辅助光的存在，玻璃制品容易反光，这时候就需要在镜头前面加一块CPL镜片。
应该说，静物拍摄对于摄影技术的要求并不是很高，而在前期准备方面，需要投入大量的精力。不要以为那些美丽的图片只有专业摄影师在专业摄影棚里面才能制造出，其实在家里面，用一些廉价的工具也可以轻易实现，不信你就按照我上面说的方法，试试看，准保让你吓一跳。
5. 拍静物打光
在打灯过程中，摄像师利用无不例外的会用打光板来增强或稀释光源。除了利用自然光线进行拍摄时，很多时候我们都需要人为地改变光线的效果，这在人像或静物拍摄时尤其明显。打光板可以反射光线，在摄影当中常用来进行光线的补充（补光）。
6. 暗调静物拍摄布光
高调和低调跟等位的关系不大的,高调一般用白色背景,然后灯光把背景打的非常亮,就相当于纯白背景突出被摄体。
低调就是高调相反了，高调低调要掌握的重点是曝光,拍高调的时候可以适当加曝光,拍低调的时候就适当的减曝光。
高调：人与背景保持一定距离，对背景用强于人物的光，以人物测光，背景曝光过度，形成亮调，但要记住，背景亮度不能太强过人物主体，否则高光溢出，画面灰雾度重。另，应以人物暗部曝光。 因现代摄影棚内少有外置测光表，摄影师多通过经验处理，常规试光后，再增加近一档曝光。
低调：人物与背景距离拉开，尽量使用暗调背景，不对背景用光同时让人物的布光尽量不到达背景，以人物亮部测光。背景严重曝光不足形成暗调，即低调画面。
中间调：灰色背景，常光打光，懒得继续说了。
7. 静物拍摄布光
我们拍静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。
如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。
背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。
画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。
前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。
8. 透光拍摄静物
照着静物进行绘画。
写生的步骤方法，是绘画技能的一个组成部分，任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤，可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法，自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。
各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法，是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同，必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，它的上色程序就不一样，其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法，正如过河的桥，它只是帮你走向彼岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了。
作静物写生，在下笔以前，首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上，你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后，运用形式美的法则来确定构图。现在，将与此有关的几个问题，分别简述于下：
(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点，一组摆好的静物，并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下，都可以具有好的画面构图效果的。
(2)要确定桌线在画面上的位置。
(3)落幅时应考虑画面的空间大小，描绘的主体物在画面中若比较小，画面空间必然较大，物体画得越大，画面体现的空间就越小。
(4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作，在确定题材后的构思构图过程中，同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。
(5)在多人写生一组静物时，很可能有的角度在构图上会有某些缺陷，这可以对物体的位置作适当调整，增减个别器物，使构图的整体效果尽可能的完美。
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