1. 摄影技术指导
一、对于从未接触过单反相机的人群。个人建议系统的认真看几遍单反相机使用说明书。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
二、摄影说简单一点就是光线的运用。熟悉了使用说明书，我们还是要继续进行理论方面的讲解。光圈、快门、感光度、白平衡，曝光补偿是我们平时摄影中常接触的一些重要参数，这些参数对进入相机的光线都有不同程度的影响。弄懂弄会这些参数对一张照片的影响是非常必要和有意义的。当看到一张照片你能在脑海中迅速判断出它的各种参数的组合是否恰当合理就说明已经可以拿起手中的相机可以拍摄照片了。
三、了解相机的周边器材。熟悉了相机的拍摄，各种参数的运用，我们要掌握相机周边器材的知识。比如镜头、快门线、三脚架、闪光灯、滤镜、反光板、柔灯箱等等。拿镜头来说，镜头按照焦距长短划分为定焦镜头和变焦镜头。镜头是摄影的眼镜，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。相机周边器材的使用可以使我们的拍摄更加得心应手。
四、学会构图提高审美和创意。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。掌握构图的原则、摄影构图的因素、景别划分等。常用的构图法比如九宫格、对角线、曲线、对称、三角形、黄金分割等，能让我们快速的拍出好看的照片。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，只有少数人能坚持这个学习。人人都会用笔写字，但是能成为书画大师的人少之又少，放在摄影上道理也一样。
五、摄影离不开后期。一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般欣赏起来都是比较好的，既然要学习摄影那么就需要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等）这是学摄影的必修课。
六、分享自己的作品，接受批评和建议。不论是有名的还是无名的，只要是摄影类的论坛、网站都去看，善意接受别人的批评。各种拍摄技巧都要学延时摄影、微距摄影、人像摄影、街拍纪实、风光摄影等技巧都要学。时间长了还是要确定一个主要的方向，作为入门的摄影题材，像我本人就是喜欢风光人像摄影，因此学习各类风光人像技巧便是我的主攻方向。
2. 摄影技术指导内容
特殊摄影技术，一般指运用多种技术，包括穿着道具服（例：奥特曼）、使用模型（例：一些灾难画面拍摄）等，拍摄出现实中并不存在、并未发生的画面。
起源于日本，公认的代表作有《奥特曼》、《特斯拉》、《假面骑士》、《超能战队》等，现在一般将这些使用特殊技术的摄影称为特摄，也有人认为现在的特效也是特摄。
3. 摄影专业培训技术
一 对美的感悟更深
摄影本来就是一种寻找美的技能，而经过在摄影班的培训之后学员就学到了如何在生活在大自然当中寻找美，锁住美。当然在更多的拍摄经历当中就会对美的感悟越来越深，与此同时让你更热爱生活，还会提升你的整体气质。
二 让自己的社交圈更大
会拍照的人很多，但是能够把照片拍好的就很少了，当你拍出唯美的照片那感觉都不一样了。如果你报了摄影培训班之后那么你就会有更专业的技能，拍出更漂亮的照片，这样在朋友当中你更有面子，会成为很多人关注羡慕的那个人。当然，在学摄影的过程当中还会彭铎很多与之志趣相投的朋友，这样就会扩大你的朋友圈，让你的社交范围更广。
三 提升技能 发展事业
有些人学习摄影技术仅仅是为了业余爱好，目的就是陶冶情操，但是有些人选择仅摄影培训班是为事业工作。通过培训之后进一步的提升自己的技能，同时也让自己在工作当中能够发挥出超长的水平。所以说如果你喜欢摄影，那么建议去选择一个合适自己的摄影培训班，为了爱好也好为了工作也罢，都是有很大益处的。
4. 摄影技术培训
第一步：熟悉你的设备
熟悉你自己的设备，无论你是用手机还是相机拍摄，我们学习摄影的第一步就是熟悉你自己的设备。在这里，你只需要知道你的设备的每个按钮是用来做什么的，以及知道按下这些按钮会出现什么效果。只有当你熟悉你的机器，你才能在拍摄时快速找到你想要。
第二步：学习摄影理论
熟悉第一步的相机操作后，我们接下去就需要学习摄影的理论知识。学习摄影其实是很简单，你只需要了解快门、光圈和ISO之间的关系，能做到正确的曝光，那么你摄影已经入门了。另外再学些对焦、测光等基础知识就差不多能建立起一个大致的摄影理论框架了。
5. 摄影技术介绍
计算摄影技术，核心原理是HDR+技术。相较于传统的HDR技术，HDR+技术是一颗摄像头拍摄多张不同曝光时间的LDR图像，然后把每个曝光时间段图像细节最佳的部分拼接起来，最终合成一张整体高质量的HDR照片。由此也可以看出，初代计算摄影技术是“单摄像头多帧融合”。
6. 摄影和摄影指导
完成一个产品拍摄基本上需要几个步骤，创意、策划、拍摄和后期，缺一不可。通常摄影师只会把关注点放在摄影环节，这样就给自己定位到摄影匠人的角色上了。因为丰富的摄影经验和表现手法可以丰富创意和策划的执行，相信专业的产品摄影师都会考虑到这些。
创意：
创意是一张照片的灵魂，它是为客户想表达的理念和产品特色的挖掘服务的。
策划：
确定画面内容、影调风格。其中一个重要环节就是核算成本，因为在相同创意下，不同场景、道具、模特和灯光的组合会出现不同视觉效果。
拍摄：
摄影师要在拍摄之前将画面装入脑中，现场除了安排灯光和拍摄的技法外，还需要做一个合格的导演，现场所有的一切都会围绕你的相机来展开。
后期：
后期通常是由摄影师指导或亲自来进行的，必须理解创意的含义。除了熟练掌握处理软件，而且对色彩和光线要非常敏感，并了解后期输出或印刷的相关标准。
7. 摄影技术指导工作职责
制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组） 制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 在摄制组中，制片和统筹是两个职务。 制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 录音组设录音师和录音员。 以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。 制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。 制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。 剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。 广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。 导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。 副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。 场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。 武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。 摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。 副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。 摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。 灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。 美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。 美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。 服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。 化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。 道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。 还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。 录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。 编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。 摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。 我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。 预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。 对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
8. 摄影技术实务
您好：
（1）关于Vivo x9后摄像头拍照的实物老是偏红这个问题，有可能是拍照焦距的问题；
（2）另外还有一种可能就是屏幕出现了问题，建议您携带购机发票、保修卡和手机前往vivo售后服务中心，会有专业技术人员为您处理。
另外关于前后摄像头拍照的区别：
（1）前置摄像头采用的固定焦距主要是用于自拍，在20cm-30cm的距离内拍摄照片时比较清晰的；
（2）后置摄像头采用的自动焦距，可以在不同的距离自动调节焦距，所以在拍摄远景的时候后置的拍摄效果比前置摄像头拍摄的效果要好。
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