1. 对比摄影论文
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
2. 摄影与摄像论文
专业的摄影学院没听说过。不过我做毕业论文的时候有采访过国内外知名院校的传播学院，深圳大学的传播学院里面也有相关专业，好像是叫广播电视专业。采访得太多有点模糊了，还是不错的，里面也会有很多涉及专业摄影摄像方面的课程。
3. 摄影技术论文
1.用“绘图”工具栏上的“自选图形”绘制图形（如一个三角形）；
2.单击绘制的图形，按住Ctrl键拖动鼠标复制一个图形；
3.右击图形，执行“设置自选图形格式”命令，打开“设置自选图形格式”对话框；
4.在对话框中，单击“大小”选项卡，在“缩放”栏设置“高度”、“宽度”为相同百分比；
5.单击“确定”按钮，完成成比例图形
4. 摄影实践论文
加入摄影社团不需要具备媒体工作经验，具体原因包括，第一，社团的作用主要是培养学生的课外技能。对于没有基础的摄影爱好者来说，也可以加入摄影社团，通过不断的练习和强化来增加自身的专业技能。
第二，摄影社团可以为学生提供更好的平台，去发掘自身的潜力和爱好。通过大量的实践、练习、研究，可以让学生在短时间接触到摄影技术所需的方方面面，提高他们的参与度和兴趣度。
5. 摄影专业论文
不少研究生们可能都有这样的体会：千辛万苦得来的实验结果，不知道该如何展现给别人？的确如此，有些研究工作做得非常出色，可能由于呈现方式的问题，不能发表高水平的文章（尤其是SCI文章）。
仔细分析C-N-S系列的大牛文章，不难发现，这些高水平论文的图表质量也高人一筹。因此，合理的“包装”自己的实验结果非常重要。
一，共聚焦图片
1. 拍照时要保留大中小三个倍数的图，且图片分辨率不能太低（我们用1024*1024），能大则大，我们是因为机器限制。用的时候要进行裁减，比如文章上放的是200倍和400倍的图，实际上200倍的图来自拍照时100倍的图，400倍的图来自拍照时200倍的图。这样有利于准确地形成系列图片。
2. 图片对比度、中间色之类可以（或者是必须）在保证趋势的基础上进行适当调整。
3. 荧光图片不提倡定量，定量要配合western。
4. 应该是tif格式。
5. 拍照时一般不要把对比度调节的太大，尽量保存细节。拍的太强了后期是不好调弱的，或者背底太暗了也会丢失细节的。这些后期都可以通过软件调节。
6. 低倍-高倍的顺序。反之会形成暗区，特别是在高倍加zoom放大层扫之后特别明显。这是教训，不能看见高倍下面比较好的结果，就欣喜若狂，先高倍后低倍。
7. 一定要保留你的oib格式，不能因为省空间，只存留tif格式。有些杂志会要求伪色，比如，红色的用粉色显示，要是有oib格式就很好调整，重新出图就是。没有oib，用tif也可以用其他软件转换，但总觉得最后的颜色不是很对，因为很难把握粉色的色值。
8. 层扫的图片叠加或出2D的tif图，建议不要用“输出所见”这个选项，这样出来的1024-1024的会变成512-512，这时候还是选择一般tif，1024-1024，后期再用其他软件合成会比较好。
9. 结果好，拍照好，才是最基本的，一定要杜绝对结果的修改。对于形态学的图片来说，用软件修改后的用一些二进制的软件打开后可以明显看出修改过程。这是同学告诉我的，自己没试过，因为没这样修过。
二，幻灯片
实验室就非常强调你的汇报能力。幻灯片至少是要无懈可击。可能你的工作很漂亮，但是你做了一个很粗糙的幻灯，而且讲的也很粗糙，这样，别人对你的评价就会打折扣。我一般喜欢用prism作图，非常漂亮，而从来不用excel作图。而幻灯，思路要很明确，背景要介绍清楚。然后大家一定要控制时间，给你十五分钟，最好是留有10s的空余，但是一定不能多，也不能讲到十分钟就结束了。
三、图片
目前杂志投稿没有一个统一的标准比较麻烦，比如照片的DPI不同杂志要求就不一样，有的杂志甚至单独要求Merge图片的DPI，还有的连统计图的线粗细磅数也要求不一样。这就造成一稿被拒，还要重新治理很多照片和统计图，非常麻烦。
1. 首先对文章中图片的逻辑关系要十分清楚，针对results部分排好序，而且开始的时候要多准备一点图片，挑出几张拍摄效果好的，在投稿的时候，除了你认为最好的那张图以外，还可以放几张备选图到附件中。
2. 图片的排列一定要有逻辑性，不管是从大体形态到分子机制，还是从分子机制再到形态学，不管按照什么方式叙述，都要按照一定的逻辑顺序。
3. 图片要尽量的精美，而且要每组图片要保留几个备用的图片，以免要求修改时，找不到合适的图片。
4. 要注重细节，放在PPT上排列时，要注意上下左右的图片尽量对齐，包括用来放在柱形图上的小星号，一定要对齐，放好。
5. 代表趋势变化的图，一定要能看出趋势。不明显的图就不要放在上面了。
6. 如果是大体照片，比如关节炎肿胀的照片，要放一个尺在背景中，这样即使照片焦距不一样，有了尺的刻度在照片里，就很能说明问题（尺的刻度随照片大小改变而改变）。
7. 在excell中作的柱状图或线图，我一般都是用字体14号，字形加粗，线条粗细在1.75到2.0。
8. 当然大家想要得到精美图片掌握photoshop等作图软件是少不掉。
9. 几幅图如何排版，最好看看级别高的杂志，他们是如何排版的。
10. 每次都感叹老外的综述性文章的图片，看的很直观，这次我也发表了一篇综述性文章，找一个做动漫的高手，将我个人的想法在photoshop上画了一个精美的图片，故有时可以请专业人士帮忙。
11. 对于病理的图片，照相时要加标尺，一般用Tif保存，尽可能保存分辨率高的图片（以后再压缩都行）。我一般都是100倍的照1张，200倍的照4张，400倍的照4张。
12. 图片要在PPT或paper中呈现的时候，最好加一个边框，图片之间不要距离太宽，这样要好看些。
13. 组合图片时，一般用photoshop.注意细节，上下左右要对齐。每个图片的背景要调整一致。
14. 做统计图时，用origin，Prism，sigmaPlot。这样做出来的图确实要好看，而且容易调整间距，字体等。当然用EXCEL也能做出好看的图，但是需要仔细修改，比如要去除网格线。
15. 所有的图片最好符合黄金分割原理，长宽比例控制在1.6左右。图中重点强调的内容一定要加粗，或者用很醒目的符号。总之最能吸引人眼球的地方就是你文章最重要的部分。
16. 图片的英文字体最好用Arial。
四、图表
1. 完整性。图表应包含摘要中所有的重要结果，并且信息量要比摘要更丰富，这样才显得丰满。但也要注意别把所有结果都堆砌上去，这样反而会干扰文章的逻辑主线。
2. 逻辑性。实验结果不同部分的图表必须互相联系，形成一个连贯的逻辑链条，以支撑文章的结论。如果只看图表不看正文也能自然地得出结论的话，那说明其逻辑主线是非常清晰的。
3. 精炼的文字说明。配以文字说明，使得图表易读易懂，但一定要简洁精炼，否则还不如去看结果的文字部分呢。
4. 把握一些细节问题。比如图与图之间的间距以及字体的大小、位置应保持一致，图片中指示箭头与背景的对比要明显...等等。图表及文字说明的排布要力求整齐划一，给审稿人一个严谨的印象。
五、论文
1. 条理清晰：编号要有条理，可以所有的都不编号，也可以编成1，1.1，。。等等，但一定要前后一致。
2. 丰富多样：我认为一篇论文中应该有图有表，有的数据既可以以表格形式表示，也可以用Excel画出图，那么就应该看看文章中缺什么，比如图比较多，那就画个表，等等。
3. 对于文章的格式，有一些具体的要求：字体 （Font)：Times New Roman，字体大小 (Font size)：12 （即小四），行距 (Spacing)：双行 (double space)，纸张：8.5-by-11-inch （相当于A4），纸张边距 (Page margins)：各留 1 inch。
4. 书写要求：右边不对齐 (do not justify the lines at the right margin)，每段第一个单词嵌入1 inch (Tab键，或五个空格）。
5. 对于图，首先要写好Figure legends，“readers do NOT need to look at the text to find out what the figure means ”，所以Figure legends要叙述清楚。
6. 绘图工具：Photoshop or powerpoint
7. 图片大小：one-column or two-column
8. 字体选择：Helvetica or Arial
9. 如果数据比较多的时候尽量放到表里面，减少结果部分文字的篇幅，我有一篇文章审稿人就要求我把文字部分的数据放到表中。
10. 图中尽量多做标注，最好做到不看legend也能看懂图的内容。
11. 图的数量不宜太多，不重要的图不必显示。
12. 示意图宜简单明了，无关的东西不需要
六、如何做免疫组化的图
免疫组化做完后就要进行目的蛋白表达水平的评估，就是读片的过程，期间可以留意哪些染色具有代表性，可以作为文章中的图，用显微镜拍好后，接下来就是如何将这些代表性的图（如weak，moderate, stong staining）合成一张图。
1.将不同的图同时用Photoshop打开，同时新建一张背景图。
.考虑到美观，可以采用圆形选择工具，比如直径为2cm，在每张图上进行选择，将选好的区域拉到新建的背景图上。
3.注意各个图之间要对齐，可以采用参考线进行对齐或将不同图层进行链接，然后再对齐。
4.根据不同杂志的具体要求，设置图的大小及分辨率（DPI）。
七、作图软件
老板曾经给我说过，一定要十分注意自己放到文章里的图片，好的图片更容易让编辑对你的文章产生好感；而且，不完善的图片一旦发表，它是永远不能被撤下来的。过一段时间，你自己看着就很难受。
我以前习惯于用excel作图，老板已经不允许了，现在全部换成graphpad prism 5 和canvas 11了，刚开始的时候，用着这两个英文软件也不是很顺手，用久了，果然发现这两个软件作出的图片和图表的确质量要好很多，而且，再次改起来也很方便。graphpad prism 5还可以直接做统计分析。至于图片的初级处理工作，一般都是在image j和photoshop里做的。image j是个功能很强大的软件，可以在网上免费下载自己需要的插件，完成自己特定的要求。
互相交流，共同进步。
确实如此，作图软件也是影响图片质量和作图效率的一个关键因素。作图软件（或者统计软件）往往因各人的习惯和实验数据的特点而异。
就我个人而言，我的实验数据大都是电生理和形态学方面的东西，我觉得比较合适的软件是：
1.电生理：Igor 4.0; miniAnalysis; Plusfit;
2.形态学：photoshop；IPP
3.统计软件：spss，excel（一些简单的数据分析还是很实用的）
的确如此，写文章过程中需要的主要软件工具。关于实验方面的，不同专业要求不一样。在这儿我想说的是，从原始数据到文章成稿的过程中，你可能用到的软件工具：文字的（e.g. Word ）、图形的(e.g. Origin, sigmaPlot，photoshop)、数据分析统计的(e.g. Excel, SPSS or SAS…)、数据模拟 的(e.g. MathCad, Matlab…)、文献管理的(e.g. Endnote…）及其专业软件。
在这过程中，图片的处理尤为重要！您想让自己的图片在文章中看起来更清晰，为您的文章增添更多吸引人的地方除掉软件以外你的 Tables, Figure captions, and Figures， 还应具有科学性、新颖性和逻辑性，有时候可观赏性很重要。
在英文综述性文章中，用示意图能很好将复杂问题简单化！需要一定的作图功底能力。
个人觉得大家在作图时，不要太迷信用专业的作图软件，现有的常规软件word、ppt，只要你用心转研，一样可以做出精美的示意图。我之前在一次会议的时候看到一个高手做的示意图，很是漂亮，下来一问，居然是用ppt做的，回来一试，果不其然，自己也能做出很漂亮的彩图，这次直接在国基中派上用场。希望大家能够好好发掘现有的软件和素材，小块头也有大智慧，呵呵！
八、采集原始结果的原则和方法
稿件中的图片大体可以分为三类：1）来自数码相机，如显微镜下或大体照片等；2）来自采样软件，如powerlab的动作电位图、血压图等；3）来自统计作图软件，如Excel的柱状图等。
操作的三大原则：1）原始图像要保留，修改后的图像务必另存而不要覆盖原始图像；2）尽量减少保存次数，以免损失图像质量，可以多处修改，一一完毕后再做存盘；3）所有操作不得使图像失真，任何影响图像真实性的修改都是不允许的。
任何修改工作都是在原始图像的基础上进行，所以如果原始图像质量不佳，那必将事倍功半。下面对有利于原始图像质量的细节略做介绍。不同来源的图像，其注意点也不一样，因此分开讨论。
1）来自照相的 获得的数码文件多是在显微镜视野下采集的，因此聚焦和暴光是必须要考虑的。显微镜下景深极浅，意味着聚焦清晰不能依赖于小光圈，而应靠精细调节显微镜。注意应使照相通道和目镜观察通道相一致，即目镜下最清晰时拍照也最清晰。拍照时相机应选择最大光圈，广角端。不要使用望远变焦，它使得视野变小且放大倍数难以计算。聚焦不清的另一主要问题在于相机的抖动。虽然一般相机都固定在显微镜上，但按快门时的手震有时仍不可忽视，这时一个简单的办法是利用相机的自拍功能，按下快门之后经倒数计时后正式拍摄。暴光时间的选择在一般的明视野下可由相机的自动暴光决定；而暗视野下有时需要高达几分钟的暴光时间，这是一般数码相机达不到的，只能通过专业的CCD系统并用软件帮助采集图像。一些软件可以用来修改暴光不足的照片，但暴光过度往往使图像细节丢失。显微镜下拍摄时闪光灯不起作用，将它关闭。通过白平衡，一般不会产生严重的偏色。另外，由于镜头的原因，边角处难免会有失真，因此，请保证目标在视野正中，镜头成像最佳范围内，而无须铺满整个视野，现在的数码相机的像素值已经足够高了。
2）来自采样软件的 采样软件所采得的原始图形一般储存在特定格式的文件中，通过该软件或配套的分析软件打开。有的采样或分析软件可以将图形直接输出到Word或Photoshop中，但有的则不能。这时最简单的办法就是通过抓屏或抓图软件来获取。通过采样软件获取的图形输出后仅做些切割、拼合的工作，不应该做更多其它的修改。图形在采样软件中可以通过改变x轴和y轴的缩放比改变形状，因此一组图片应该选择统一的标准，并且标注x, y轴的标尺。图形的精细程度和采样频率相关，采样频率越高，图片越精细。图片中不必要的颜色信息可以在Photoshop中丢弃。
3）来自统计作图软件的 常用的统计作图软件包括Origin、Sigmaplot、Excel等。这些软件作的图一般都可直接输出到Word及Photoshop中。统计图的标注等应多在统计软件中完成，输出后不宜多做修改。图中尽量不要用颜色或灰度来区别组间，而多利用形状特征。如Excel的柱状图，选择“填充/图案”，里面有足够多的选择项。
九、生存曲线的作图方法
可以来做生成曲线的软件很多，比如SAS,STATA,SPSS等。这里以SPSS为例，介绍生存曲线的做法。
1）分别将随访天数（TIME），结局变量（YES or NO），不同分组及处理方式（TREAT）输入软件。激活Statistics菜单选Survival中的Kaplan-Meier...项，弹出Kaplan-Meier对话框。将各个数值输入对应的对话框中，再点击OK钮即完成分析。
2）对软件生成的生存曲线，可以进行手动编辑，双击需要调整的曲线，可以选择合适的风格（style）及颜色（color）。
3）将图像用photoshop打开，选择文字工具，给图像加上标题、副标题及坐标值说明。标题及副标题字体为Arial, 12号，其他字体均为Arial, 8号。
4）采用各种选择工具（如矩形选择工具）来调整图像中不同标题及坐标的相对位置。
5）根据需要选择合适的分辨率，一般为300(DPI)。这是我做的一张生存曲线图。
6. 对比摄影论文怎么写
比较分析法的优点：通过两两比较而得出的评估更可靠和有效。
缺点：适合数量少的情况，操作不是很方便，比较的双方必须具有可比性才有意义。
7. 摄影作品分析论文
写你实习学到了什么，摄影技术啊，经历啊，发生了什么事让你难忘。
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