1. 摄影的方向按用途可以分为
1、减光镜也叫中灰密度镜、中性灰度镜或简称灰度镜、ND镜，其的作用主要是减少光量进入相机。减光镜对一张好的照片来说作用非常的大。
减光镜的作用：减光镜可以为您的创作带来更多的曝光手段，让白天变黑夜，扩大发挥创作空间；可以大量“抵挡”散射光，在阴天、雨天环境下拍摄时，它可以提高画面的色彩饱和度，而且散射光的减少还可以让画面看起来更加通透。
2、渐变镜也称[GND滤镜]是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。
渐变镜的作用：渐变镜对照片的作用则有渐进效果；不少摄影师拍摄阴天、多云的题材时都会加上棕色渐变镜，以表达出怀旧、Moody的效果。大家甚至可以将两片颜色渐层滤镜同时使用，在照片的上、下半部表现不同的色彩，令照片的画意更加突出。
3、偏振镜 (Polarizer)，也叫偏光镜，简称 PL 镜，是一种滤色镜。偏振镜的除色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。
偏振镜的作用：偏光镜可以有效提高色彩的饱和度，提高反差，这是因为偏光镜可以吸收大气中雾气或灰尘反射出的各种方向的杂光，从而使拍摄出的影像更加纯净。
扩展资料：
减光镜的滤光作用是非选择性的，对各种不同波长的光线的减少能力是同等的，均匀的；也就是说，减光镜对原物体的颜色不会产生任何影响，也能真实再现景物的反差（实质上由于工艺的原因，色温还是会产生少量的偏差）。
渐变镜对照片的作用则有渐进效果，滤镜的作用只在其中一边，另一边对照片没有影响。以用途分类的话，常见的渐变镜有灰色渐变镜、蓝色渐变镜、灰茶色渐变镜、橙色渐变镜等等。
2. 摄影方向的定义为
其实拍出来的照片不是左右反的，只是预览的时候是左右反的。 因为自拍的时候，看手机的方向与前置摄像头的拍摄方向是反的，所以手机自拍的时候会显示左右反过来的图像，方便调整拍摄角度（这时候和照镜子一样）。
要不然调整角度的时候就很别扭了。 但是按快门之后查看的照片就是正的了，拍摄下来的照片还是正过来的。这就和别人拿手机拍看到的是一样的了。 延伸：这个功能称为“镜像功能”，以华为手机为例，前摄像头拍照设置中有一项“自拍镜像”，默认是勾选的。如果勾选了此项，会把照片左右反过来，使得照片和预览画面一致。
如果想要保存真实的场景，可以把“自拍镜像”取消。
3. 摄影的内容可以分为
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来，随着社会分工的完善，经过历代摄影家的不懈努力，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式，摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及，是普通百姓所不能触及的领域。然而，随着经济的增长，摄影形成普及化的态势。时至今日，数字时代、读图时代的到来，对摄影来说既是机遇又是挑战，不但给予了摄影广阔的发展空间，而且越来越多的人们认为摄影太简单，无非就是使用相机拍照的过程，却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知，一个人会写字，但他不一定懂得书法。同样的道理，一个人懂得按快门，但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过：“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法，然而当我们进入数字时代，数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面，传统摄影面对较大的冲击。
综上所述，优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承，所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作，并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合，全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺，偶然一次机会，对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作，太阳版之所以非常引人注目，是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的，上面涂有感光乳剂，将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺，制作出覆盖有感光材料的图版，经过紫外光曝光和显影之后，未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉，显影和蚀刻工艺完成后，就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样，虽然技术上成功了，但是没有达到我的预期效果，经过反复琢磨，我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一，一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成，而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式，即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现，形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代，任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成；
在电子影像时代，先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序，数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念，我选择菲林片与锌板接触放置，在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初，曾有画家惊呼“绘画从此死了”，其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式，我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系，并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺，罗兰·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片（摄于1852年），我当时十分震惊，想到：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛！”这应该就是摄影古典工艺的魅力了，摄影给人一种梦幻传奇的感觉，即在某种作用上，它让时间停止，也让时间流逝，但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代，科学技术突飞猛进，照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高，几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片，但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法，实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺，那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂，但这也正是它吸引我的地方，制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代，我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养，了解并掌握一定的传统摄影表现手法，不断的创新融合，创新思维，用更加优异的手法去表现生活。
4. 摄影的方向按用途可以分为哪几类
光的基本方位是由相机所处的位置决定的,根据光源的方向可分成以下几类：分别是正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光和脚光。
“光位”是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下所产生的明暗造型效果也是完全不同的。摄影中的光位各有不同，但归纳总结起来主要有7种，分别是正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光和脚光。
5. 拍摄方向可以分为
不能翻转，只能挪动电脑在达到目的。
摄像头(CAMERA或WEBCAM)又称为电脑相机、电脑眼、电子眼等，是一种视频输入设备，被广泛的运用于视频会议，远程医疗及实时监控等方面。
普通的人也可以彼此通过摄像头在网络进行有影像、有声音的交谈和沟通。
另外，人们还可以将其用于当前各种流行的数码影像，影音处理等。摄像头可分为数字摄像头和模拟摄像头两大类。
数字摄像头可以将视频采集设备产生的模拟视频信号转换成数字信号，进而将其储存在计算机里。模拟摄像头捕捉到的视频信号必须经过特定的视频捕捉卡将模拟信号转换成数字模式，并加以压缩后才可以转换到计算机上运用。
6. 摄影分为哪几方面
你好亲，很开心回答你的问题
美术是一个庞大丰富的文化体系的分支
美术的分类
按表现形式来分类，美术可以分为，油画，国画，版画，雕塑，工艺，摄影，建筑，设计，书法，民间美术，动画等等
按照地域文化来分类的话，美术又分为西洋美术，中国画
油画，水粉，水彩，雕塑，版画是西洋美术，中国画，书法，雕塑是代表中国文化底蕴的美术
从美术题材来分类，可以分为人体绘画，人物着衣绘画，风景绘画，静物绘画等等
美术还可以分为纯美术，实用美术
纯美术不外乎是油画，国画，版画，雕塑
实用美术就是设计类，生活实际和艺术结合的美术
刚开始说过，美术是一门庞大丰富的文化体系分支，不仅庞大丰富，而且分支很细
比如油画，又细分为具象油画，古典油画，写意油画，表现主义油画，抽象油画
比如雕塑，又分为圆雕，石雕，浮雕，木雕，泥塑
从雕塑题材来细分种类，又分为陵墓雕塑，城市雕塑，宗教雕塑，园林雕塑等等
国画细分为大写意，小写意，工笔画，工兼写等等
设计又细分为平面设计，产品设计，建筑设计，灯光照明设计，室内装潢设计，服装设计等等
回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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