1. 摄影作品文字说明200字
中文片名：《泰坦尼克号》
英文片名：(Titanic)
导演：詹姆斯·卡梅伦JamesCameron
时间：1997年片长：194分钟国家：美国
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特/凯茜·贝茨/格罗丽亚·斯图尔特
获奖情况：第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
主要内容:1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
2. 摄影作品创作说明400字
一幅摄影作品是否成功，主要取决于以下内容：
1.主题是否突出（如果一幅作品光看画面，无需任何文字解释就能看懂拍摄者的创作意图，那就算是成功了）；
2.技术手段（包括：取景、聚焦、曝光、瞬间的掌握等）是否运用的恰到好处；
3.后期制作是否优良；
4.作品的题名是否与内容相符。
3. 摄影作品文字说明200字图片
图片说明是新闻摄影作品的重要组成部分
一幅新闻摄影作品，有两部分组成。一是图片本身，二是图片说明。这两部分，图片本身当然是第一位的，说明是第二位的。文字说明是为图片本身服务的（那种以文带图的报道形式不在此列）。但是，文字说明不是可有可无，更不是消极被动。它对图片起着介绍情况、说明背景、深化主题、烘托气氛、点缀意境的作用。
图片，呈现给读者的是画面，它生动、直观、给人以形象的感觉。但是，如果没有文字说明或说明交代不清，也无法让读者予以理解和加深印象。图片说明要交待“新闻五要素”、介绍背景材料、点明画面所表现的气氛和环境。而这些，图片本身是无法承担的。图片说明要补图片未能表现的内容，它与图片本身一道共同承担着传播新闻的作用。尽管有时读者对新闻图片是否精彩往往是由画面本身得出，但实际上是由说明与图片结合得精彩所致。图片说明的写作体现着摄影记者对图片的理解，同时也大大制约着广大读者对图片的理解和认识。
4. 摄影作品说明范文200字
今天我拍了一个摄影作品。拍的是我家乡的景象。最近几年来，我的家乡发生了翻天覆地的变化。
5. 摄影图片范文800字
像素越高拍照越好吗？
No！像素越高拍照越好可能是所有不了解手机拍照者的误区，然而实际上这是错误的。相机的高像素，可以提升照片的解析力，也就是照片的尺寸，理论上来说你像素越高，照片放大越大，在比较低像素的照片时细节还能得到保留。
但是高像素的缺点是进光量会减少，所以高像素的手机在白天进光量充足的情况下，照片可以拍出细节，但是在夜景拍摄中，由于进光量更少，高像素的相机反而拍不出细节。
所以当你听到手机导购员和你介绍这个手机像素高，拍照好的时候，千万不能完全相信。不然为什么当年2070万像素的魅族mx4在拍照上仍然比不过800万像素的iPhone6呢？
优秀的相机模组是拍照的基础。手机相机优秀的成像，最基础的工程来自优秀的相机模组，简单来说就是这款手机采用的摄像头型号，一般来说行业里比较好的相机模组都是由索尼提供。俗话说：“底大一级压死人。”
拍照好的关键是感光元件的大小，感光元件越大，进光量越充足。
这方面涉及的内容比较多，其实一般的用户就根据价格去选择，不要妄想着1000元的手机拍照能够和3000档的手机比就可以了，在相同的价格区间内进行比较和选择就可以。 原来照片模糊是我们“抖了抖”。很多人可能都体会过，更早时候的手机，拍照更容易模糊。
那是因为以前的手机不支持防抖技术，在拍摄过程中轻微的抖动都会造成拍照的变糊。
而手机摄影的发展，从电子防抖到光学防抖，技术有了大幅进步，即便这样，在有些机型中，还是会出现拍照模糊的情况。
简单来说，就是支持光抖的手机拍照的效果会更好，而四轴光学防抖应该是目前的最高级别，iPhone X的双摄像头都支持光学防抖，成像素质还算优秀。
6. 摄影创作说明200字
作品主题：其实就是给你的摄影作品起个名字，就像写作文的命题构图和用光：是指的创作过程。比如在什么情景下所选取的什么具体影像，你把它放在了你相机画面的什么位置，又在什么时间段和光的照射角度下选择了你相机拍摄的位置，利用纳阴达到什么效果。
其实这些创作思想远远高于摄影技术本身，是利用相机这个拍照工具来表现自己的情绪和感悟。
7. 摄影作品200字简介
1、图鉴标本： 摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
这类摄影作品有几个操作原则： (1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。2、傻瓜快照： 这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括： (1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。3、矫饰摄影： “矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。 除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。4、数位合成影像： 近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次： 第一层：它是某个状丽真实的投影。第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。第三层；它让这个壮丽的真实化为乌有。第四层；它和所谓的真实一点关系都没有，它是自身最纯粹的拟仿物。希望能帮助到你。
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