1. 摄影光影法则
1、最适合新手的简单打光方法：
要使灯光平均的照射在我们要拍摄的人物、产品身上，左右分别打光是最安全也是最快捷的方法，如果产品需要的灯光大的话，可以把闪光灯的吊臂摇高，可以照射到更多。
2、根据拍摄物来移动灯罩：
如果你拍摄的东西横截面很大的话，可以把灯罩横向旋转，这样照射到的灯光会更加的集中，当然也可以把吊臂摇高，然后垂直照射下来，灯光的强度会更加的高。
3、照片亮度可以通过灯泡强度和距离决定：
闪光灯下拍出来的照片，除了我们相机的参数之外（已经不需要考虑测光了）主要还是看闪光灯距离拍摄的物体的远近，以及闪光灯的参数，尽量做到左右的闪光灯参数相同。
4、使用三脚架可以确保每个照片的角度相同：
如果我们有很多产品需要拍摄，比如四五百个同类型的产品，为了不必要的麻烦，可以使用三脚架来拍摄，这样他们出来的角度，灯光看起来都是一致的。
5、选择合适的参数并且一直使用它：
为了可以使每个照片的明暗看起来差不多，我们除了要用三脚架固定位置之外，相机的参数也不可以随便修改，特别是ISO、光圈等决定光线的这一些参数。
6、不要在相机上过多的进行后期的修改：
相机上的方案也要进行一定的调整，我们可以使用电脑后期，比如锐度、饱和度等等，可以选择最原始的方案来进行拍摄，闪光灯下，也许会有一定色差，可以选择色温的白平衡模式。
7、新手可以把照明灯打开：
如果你是什么经验都没有的摄影新手，不知道闪光灯的灯光打到了哪里的话，可以把闪光灯的照明灯打开，这样我们就可以看到我们要拍摄的物体，哪些地方照射到了灯光了。
2. 摄影光影构图
由《太阳黑子》改编，由曹保平导演的影片《烈日灼心》中，讲述了三个人荒诞的一生，究竟什么是对什么是错？而好坏又该如何区分？法律不会限制你做一个多好么的人，但他会给你一个做坏人的底线，可再严的法律仍会有百密一疏，而这一疏，便是人心。
而导演用独特的摄影造型语言，带领我们回到当初发生在福建西陇的水库命案，当沉在水底七年未解的悬案又重回人们的视野，真相随之也终会浮出水面。真相渐渐明晰，同时也交织着同事间出生入死的情感，交织着你我本是陌路我却要拼死相助的情感，交织着几十年发小岁月相伴的情感，也交织着付出所有只为你的浓浓的父爱。
有人说，艺术，是形式与内容的完美结合。对于电影也是如此。在《烈日灼心》中，摄影造型语言无时无刻不在表达导演的意图。结合故事的内容，影像被赋予了新的意义。
（一）温暖的光效与偏低的影调。
温暖的光效与偏冷的影调听起来像是相互矛盾的，可这种手法却更加符合烈日灼心这个题目。在冷色调所带来的低气压氛围下又能感受到温暖光效带来的温情，在悬疑的主线上前进，但不会让观众感到难受。
影片的色彩分为两个部分，回忆是黑白，现实是彩色。
将水库杀人案这抹不掉却肮脏的过去用黑白的色彩展现，用类似新闻纪实的手法重现，让观众感受到了歹徒的歹毒罪恶，与他们灰暗的未来。增加观众的感受度，将氛围压低进入主题。
而现实是彩色的，在彩色的现实里，一切罪恶的面孔都被藏在一张张无害的人皮下。矜矜业业的协警，好心的出租车司机，还有一个只会算术和天文的傻子，他们又怎么会是歹毒的凶手？悬疑的色彩愈发浓厚，观众紧跟着导演的脚步寻找真相，在冷色调带来的低气压中感受属于剧中人的跌宕起伏，起承转合。
影片中的光效生动的映衬了人物。杂乱无章的光效将影片展现的更加真实，增加了观众的代入感。影片的光效以暖光为主，又将光效进行了柔和，给人在绝望中一丝生的希望，尽管如小丰说的“我们从没想过还有明天”，但是不少观众依旧会为他们的明天祈祷。印象最深的是小丰和杨自道被执行死刑时，小丰脸上的光效，上帝视角下阳光直射在他的脸上，观众和站在上面的警员们一同感受他的痛苦，直到发出哔——的一声，他们带着打碎了揉烂的真相走了。强烈的光效使那一幕深深留在观众心里，说不出的情感，你们 还是死了。
（二）镜头与拍摄
变形宽荧幕镜头的运用使影片更加富有史诗性和戏剧性。加之影片善用上帝视角，与肩扛拍摄，加深戏剧效果的同时又将观众代入影片，好像是事件真真切切的见证者一般。固定变焦拍摄突出被摄主体，捕捉人物的微表情，使观众紧跟影片节奏，剪辑巧妙的把握了观众内心，使观众随着影片的发展不断躁动，一颗心悬到头顶却又戛然而止。肩扛拍摄的优势是跟着主人公的呼吸而呼吸，跟着主人公的激动而激动，在拍摄屋顶追罪犯那部分时，好像是自己也在屋顶，和主人公一同深处险境，燃起观众的观片激情。
（三）构图
影片多采用开放式构图，但运用独到框架式构图便是伊警官办公室内的百叶窗，透过百叶窗所看到的一切，真真假假也都是个人猜想，将“真相”框在心中，可真相到底是什么？又有谁人知晓？
（四）环境造型展现人物的内心状态
小丰和杨自道的公寓显然无人收拾，随意摆放的家具和桌上凌乱的东西，屋内是水泥与冷色调都散发着二人对未来不抱有希望的生活态度，处处散发着冰冷，冰冷的现状冰冷未来。而与之相反的则是三兄弟与尾巴在一起的环境，这也可能啊影片中少有的偏暖色调，柔和的灯光和小姑娘鲜艳服装，增加了影片的饱和度，父爱在此展现的一览无遗。“我想，我是一个好爸爸”为了尾巴未来生活的快乐，三兄弟宁愿成为万劫不复的罪人，将真相打碎了揉烂了咽在肚子里。而其中智商最高的人，他伪装成只知道算术和天文的傻子，他活了，法律没法治一个傻子的罪。可却又因受不了没有尾巴的日子，最后跳海自尽。
3. 光影拍照法
应该是摄像头反射的光点。手机摄像头前面一般有一层保护镜头的玻璃，通过这层玻璃的光被镜头反射，由于镜头与玻璃的组合可能存在偏差，镜头反射的光被玻璃进一步反射，又进入镜头，经传感器成像。如果是对着一排灯进行拍照，效果会更加明显，会有一排与灯平行的规则光点存在。
4. 摄影布光法则
我们最好选择图文并茂的方式，这样会让宝贝更加显眼，更加闪亮，清晰明了。
网络购物时顾客判断商品的好坏很大程度上要依赖商品的照片，因此照片的质量直接影响到顾客的购买欲和卖家的生意。下面，CHIP将指导想做小卖家的商家们如何拍摄出既真实、质量也不赖的商品照片。
如今，淘宝卖家已遍及全国，网上开店已成为正当职业，不少店主都凭借良好的经营业绩过上了富足的生活。淘宝网店与传统零售最大的区别就是无法做到眼见为实，客户只能通过店家发布在网上的照片来了解商品的特性。因此，照片的质量直接关系到顾客是否有购买欲和卖家的实力如何，甚至还可由此判断出卖家的信誉。一般在淘宝网上浏览的顾客，都以商品搜索选择为主，低质量的照片会被顾客直接“PASS”，这皆是人的视觉心理使然，毕竟“爱美之心人皆有之”。卖家自行拍摄的高质量照片，会吸引顾客的点击，商机就在这“一眼之间”。对于绝大部分的卖家来说，拍摄出能真实反映商品特色、细节特点甚至高质量的照片仍是一个难题，毕竟不是所有的卖家都学习过静物摄影、时装摄影等专门学科。其实，拍摄出好的照片并不难，卖家只需拥有数码相机、按需购置灯光等设备，再具有一定的学习精神并在实际拍摄中不断摸索即可获得提高。但是，在器材选购、相机的设置不同造型和质感商品在布光方法和光线运用等方面仍有较大的学问。
下面，CHIP将为众多淘宝卖家们介绍拍摄商品的前期设备配置和通用布光法则，让大家能拍摄出真实、出色的商品照片。
淘宝拍摄的器材选择攻略
俗话说“工欲善其事必先利其器”，进行淘宝拍摄前，卖家应按照自身所经营的商品类别和经济实力来购置摄影器材和附件。
以相机来说，经营小件商品且经济实力有限的卖家可购置卡片式或是大变焦式数码相机，以带M、AV、TV档并可调整曝光补偿的机型为宜，而经济实力不俗的卖家，可入手数码单反相机和微距镜头；而以拍摄服装类为主且经常雇佣模特进行棚拍或外拍的卖家，则较为适合配置全画幅数码单反相机、大广角镜头、长焦镜头以及外置闪光灯等设备。另外，所有类型的拍摄都最好配置三脚架，由于主要是在室内使用，所以可以考虑购买价廉物美的国产三脚架，但选购时应注意三脚架的承重指标，承重标称值应略高于镜头和相机的总重为宜，避免出现“小马扛大炮”或“小猴骑大象”的情况。
5. 摄影光影法则有哪些
光暗法就是人阴阳法！只有光的前提，人之眼睛才能看到物体的形状和颜色！如果没有光，形峦将无复存在，风水中很多吉凶都是通过人之视觉而产生的，因此光暗乃风水学中不可忽略的重点。
“人阴阳法”，顾名思义：通过人的视觉观察到的自然现象，也就是太阳在地球上照射时候呈现的光暗程度而命名。
人阴阳法
人阴阳法
风水学的核心理念就是以人为本，因此事物通过人的“视觉”、“味觉”、“听觉”、“触觉”给人传递的信息也包含吉凶。
“象”者，相似也！风水学中大部分学术都是通过人的视觉捕捉到，如：物体的颜色、形状、大小、远近、外貌等等。
人阴阳法原理
人的视觉体验是，中午（午时）为最亮，因此午时为“人阴阳法”的至阳。太阳在子时地球上最为黑暗，为至阴。
太阳从卯方（东方）升起时，大地开始变光亮。
太阳位于西方时候大地开始变黑暗。
太阳位于午方大地最亮为太阳。
太阳位于子方地底下时，大地为黑暗，主太阴。
太阳从卯方升起落于西方，经辰巳午未申方，故此方光亮属阳；又卯至申时太阳不现，戌亥子丑寅方为阴。
人阴阳法乃视觉体验
光暗是由人类自身感觉得知，故名：人阴阳法。
人阴阳法
卯为阴阳交界，但是偏于光，故：偏阳。
酉为阴阳交界，但是偏于暗，故：偏阴。
卯至申为阳光，酉至寅为阴暗。
午为至阳，子为至阴。
世间最快的是光速，光又代表至阳（太阳），因此风水学中很多风水局利用光的范畴很多！本门的“光影法”也是在光暗的原理上成立的。
6. 摄影的法则
形式美法则在摄影中的应用，主要是利用基本的视觉元素如点线面、形色体等为创作依据，是提升作品艺术水平必须遵循的形式逻辑规律。
7. 摄影光影法则是什么
摄影能学到什么程度是会？个人认为首先是对设备的熟练掌握，对各焦段镜头的驾驭！其次是对各种场景的练习，多看名家作品，培养摄影眼。再次是熟悉后期软件及调整思路。最后重要的是，摄影是光影的艺术，不是环境的记录，是在一定的规则下的芭蕾舞，关键是表达摄影者的思想，表达美感，表达不一样的视角！
8. 摄影光影法则分析
拍摄时我们最基本可以先考虑以下2点：
1. 构图
2. 采光
A.构图方面
「摄影是减法的艺术」。
我们怎样将被摄物放在画面上是需要考虑的。拍一张照片必定有其主体，例如人像或食物，拍摄目的就是要突出这主体，表達意念，以吸引目光。
要突出这主体，在摄影技巧上有不同方法，例如颜色，对比，意念，景深等等都可以用，但最基本可以从构图方面考虑。
1) 主体位置
很多人拍摄时都习惯将主体，举例说一朵花，放在画面的正中央。这是最基本的构图，因为画面中央是最显眼的，这没错。可是有时候，这虽然能突出主体，但画面看起来会比较呆板。
艺术方面有所谓「黄金分割」「黄金构图」。粗略是指将画面以井字九宫格去平分，然后将主体放在格线的相交位置上，这样看来会比较和谐及有美感，没那么呆板。
iPhone用户可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ，然后在拍摄画面就会看到井字九宫格，快点尝试一下吧!
2)风景构图
拍风景照时，蓝天白云青山绿水，都是很多人喜欢的题材。很多人都常常用「天一半地一半」的构图方法。
这是最基本和最直观的构图方法，但往往会看起来比较呆板。
如果考虑「黄金分割」，可粗略将画面横向分成3等份，天和地各分占1/3和2/3。天空颜色或云彩漂亮就多占，反之亦然。这样的画面看起来会比较顺眼。
风景照中有一点要注意是水平不要歪歪斜斜，因为人类都习惯水平线地平线，如果地方是歪歪斜斜会觉得不舒服。所以拍摄时要留意。
iPhone用家可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ，这样对于取得水平线很有帮助。
3)画面平衡
这有别于上述歪了斜了的水平线。譬如所有东西都集中在画面的左边，而右边留有太多空白，看起来左边太重，就会感觉不平衡与有违和感。例如这张照片，建筑物都在左边。于是找出一个位置和角度，巧妙地在右边空白地方摄入一支街灯，平衡了画面。
4) 引导线
另外一种吸引视线的构图方法可称之为「引导线」或「延伸线」。通常都是用直线(有时候也可以用曲线)延伸至远方，吸引目光去注意。很常用于拍摄道路或街头。
而有趣的是这些延伸线尽头点，例如街道最远的尽头点，有时会放在画面的正中央，这样比较对称，感觉延伸得更远。这和上述第一点好像有冲突，这也证明构图法则并非绝对，并非一成不变，大家要灵活运用。
5)拍摄时用横幅或是直幅
这也是一个没有绝对答案，而且令很多人纠结的问题。
一个很直白的方法是：拍一些高，长的东西就用直幅，肥，阔的东西就用横幅吧。
例如人像，人身体是高，长的(起码希望是这样，谁想又矮又圆!)，如果用直幅拍全身照会显得比较高。如果想拍壮阔的风景，可以选择用横幅。当然这不是绝对的，要看当时拍摄的意图，想表达什么。
我建议大家开始时同一时间拍横幅和直幅，看看有甚么分别，培养摄影的触觉。
B.采光
摄影就是记录光影。
光线有很多不同类型。强光弱光顺光逆光直射光散射光......等等，这需要很多尝试，要累积经验去了解。
但唯一最重要是：一定要有光!(废话)
6)曝光准确
摄影师都会用直方图去检视照片是曝光不兄还是过曝。但一般人都可以用眼睛粗略判断，只要画面中黑暗地方不是太黑，光处不是太光就可以了，这就算曝光准确。
iPhone是自动测光的，但有时候因为不同环境有所偏差。另外iPhone亦不知道我们打算呈现怎样的效果，所以它建议的曝光未必适合自己。此时就可以手动调节。
实际操作是：在相机屏幕上轻点想要准确曝光的地方，相机就知道你想要清楚拍摄这地方(曝光及对焦准确)，但如果你觉得这建议的曝光不满意，就可以在屏幕向上或下划动去改变曝光率，达到所想的效果。
7)HDR及剪影效果
iPhone的宽容度并不高，遇到明暗比大的情况，如果暗的地方曝光准确，那么高光的地方就会过曝。在这情况下，可以选择打开相机的HDR去拍摄，令高光和低光的地方都可以看清楚。
除此之外，其实可以选择拍摄剪影，即是比较亮的地方如天空云彩位置作测光点，令它准确曝光，而令到比较暗的地方曝光不足，丧失细节成为黑影。这样的照片有时候也别有趣味。
9. 光影成像法则
幻影成像技术的原理是通过事先制作好的实景模型和环境灯光的合理搭配为基础背景，再把拍摄并制作好的数字人物（事物）影像通过全息技术的原理应用叠加进实景模型之中，演示故事的发展过程。
演示的故事可以是静止的，也可以流动的。投影出的数字人物（事物）的影像动感逼真，显示效果显著。
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