1. 葫芦摄影使用了什么创作手法
答我认为葫芦的携音就叫福禄，所以葫芦是可以拍照的。
2. 葫芦的创作
《冰糖葫芦》的原唱是:冯晓泉。 《冰糖葫芦》是冯晓泉演唱的歌曲,由冯晓泉作曲,张和平、杜澎作词
3. 葫芦摄影作品
葫芦器范制工艺自清康熙朝始创，兴盛于乾隆道光。至清末同光时期官模器逐步衰落，一些宫廷范制葫芦的艺人将手艺传出紫禁城，带到宫外，自民国初期民间范制葫芦器已经初具规模，对其他地区不了解,我单说天津，天津地处九河下梢，有着悠久的码头文化，加上离北京较近亦受北京皇城满洲旗人文化影响，同时由于天津有对外开放的租界地也接纳了许多外来文化，当时有前清废帝溥仪在津静园暂居，前清的遗老遗少王公贝勒每日簇拥其左右。下台的政客，军阀也蛰居于此，这些人每日除去吃喝玩乐、养花玩鸟、驾鹰斗虫几乎没有什么正事，但这些都为后来天津鸟市文化的雏形奠定了基础，别的不说单说葫芦虫具，当时天津有几位范制葫芦的大家：旋家大爷、李六爷、史老启、常春堂张家、陈摆饰、萧扯子等。其中数旋家大爷、李六爷、史老启、常春堂张家这老四位为主。
▲民国李六制作的荸荠扁黑虫葫芦
旋家大爷和李六爷种植葫芦其中有一小故事：李六爷个子很高，一眼瞽目，人称大李六或瞎李六，当年六爷也是喜欢养虫玩葫芦，一次到旋大爷家中去买当年的好葫芦，旋大爷故意将精品收起，只留下一些普通的货色给六爷挑选，六爷问旋大爷是否有精品，大爷言道好坏全都在这里，你就选吧，六爷没有相中，失望而归，不几日有人拿一旋家当年精品葫芦来向六爷显宝，并言道是旋大爷亲自选好给他送去的，六爷闻听非常生气，找到旋大爷要问个究竟，并发誓自己种葫芦，转年六爷真的开始种植葫芦，由于六爷没有什么经验，资金也不丰厚，糊制葫芦模具所用纸张多为草纸（也称灰纸是比较廉价的纸张）这样被六爷误打误撞开创出了草纸模，且由于经验不足葫芦蔓很少打尖，肥水不足出现了糠胎儿，虽然密度较差但养虫出音极佳。后来旋大爷与李六爷合伙一起种植葫芦，有一种黑虫葫芦棠梨肚走壮子了（变形），比棠梨肚肚大腰粗，最后两家平分这些走壮子的葫芦一家一堆，就将这些走壮子的葫芦称为两大堆。
▲史老启范制鸣虫葫芦
再说常春堂张家，可称天津卫药行的大商贾，在天津南门外大街开设店铺，老东家坐堂悬壶济世，治病救人，老东家喜欢养虫玩葫芦，后来老东家因为常常给津郊八里台的农民义诊治病，八里台的乡绅送给了常春堂五亩土地，并盖了几间房，地点在十五间房（今复康路图书馆附近），老东家平时就在那里为周围的百姓看病，同时邀请了旋大爷、李六爷、史老启在那里种植葫芦范制葫芦虫具，当时几位先生相互取长补短，在当时（上世纪三十年代）形成了一个范制葫芦虫具的制作高峰，旋家的代表作瓦加纸金钱扁、松脖棒子、步步得、玉簪把等.
李六爷代表作草纸模棒子，玉簪把，步步得、紧脖鸡心、油瓶子、签筒子、白虫炮筒等。常春堂有花模棒子（仿官模）、两大堆玉簪把等。在这里不得不说史老启，这位老先生范制葫芦的手艺很高，仿制他人的葫芦可以乱真，尤其是仿制的本长葫芦，几乎与本长无异，现在有史老启手捏一说就是指的这种葫芦。史老启的作品有棠梨肚、步步得、锣鼓槌、油瓶子等。
以上是经请教天津老玩家范五爷、常春堂后人张先生等玩家后整理的如有不当之处还望各位指出
4. 葫芦上的艺术
葫芦雕刻是指在本长葫芦、范制葫芦、葫芦摆件上雕刻各种图案和文字。葫芦雕刻装饰成为文人墨客们的一大嗜好，之所以对葫芦雕刻情有独钟，除了葫芦价廉物美，十分易得外，还在于其材质优良，可以充分利用，是传统文人的一种精神寄托。葫芦其皮很厚，与肌里有色差，雕刻时可用来做文章，葫芦可雕刻浮雕或镂空及透雕画面，可以雕成各种人物走兽、山水花木等。明清时期为葫芦雕刻全盛时期，出现了大量专攻葫芦的雕刻大师，按照雕刻风格和活动区域形成了许多流派，他们在继承前人雕刻技法的基础上，还创造了一些新的雕刻技法。
雕刻工具
工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在葫芦雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在葫芦创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。
5. 葫芦美术课件
作为一名美术工作者，所在艺考培训机构就有很多大学生假期兼职当美术老师，教假期班高一高二的学生，还有当高三的助教，这些老师大都是本画室原来毕业的优秀学生，被校长所聘请，首先论年龄和价值观与学生没有太大代沟，因为年龄相差不多，相信对学生心里更为了解的，从而更好授课。
同时举例美术鉴赏课，我们作为美术教师应认真对待每一堂课，提高自身素养,积极学习现代教育技术，探索有效的教学模式和教学方法，要让学生在每一堂美术鉴赏课上都“有所得”。关键词:态度 素养 人才 “21世纪最缺的是什么,是人才。”电影《天下无贼》中葛优的这句台词风靡全国，也一语中的。国家发展进入了一个新时期，需要大量的各类人才，我们作为教师，人类灵魂的工程师，就是为国家培养人才的。国家为了提高人才培养质量，进一步提高国民素质，开展了新课程改革。一系列的崭新的教育理念展现在我们的面前:“以促进学生全面发展为宗旨”、使学生“具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力”等等。面对这些理念，我们美术教师该有何感想呢, 就应该了解、清楚美术鉴赏课的重要性。因为审美教育已成为素质教育的重要组成部分，而美术鉴赏就是审美教育具体实施的核心课程，并且审美素质教育的最终目的就是让学生的创造力和修养完美结合、形成人文素养。同时审美教育的多元性课程特点对激发学生的创新精神和创造力的培养具有其他学科无法替代的作用。 然而，了解是一回事，会做又是另外一回事。只要高考的指挥棒还在，学校、学生，家长就会以这样或那样的原由来敷衍美术课。当然，靠我们美术教师还无法改变当前中国教育的现状，但是，我们作为人民教师，就应该对学生负责，对自己的学科负责，更是对国家的教育事业负责。我们要上好每一堂美术鉴赏课，发挥美术课对学生人文素养、创新精神的培养作用，让学生在美术鉴赏课上得到他们应该得到的知识，从而让学生喜欢我们的美术鉴赏课。那么，我们美术教师应该怎么做呢,我认为起码要做好以下三个方面: 一、教师要有良好的教学态度和渊博的知识 我们经常说态度决定命运，我们且不讨论这句话准确与否，但肯定的是，我们做任何事态度是第一位的。作为美术教师不能因为中国当前应试教育的现状而否定美术学科的作用，我们应不断反思自己的教学行为，要本着认真的态度对待美术鉴赏课，不能敷衍。当然，上好美术课教师光有良好的态度是不够的，还必须要有渊博的知识。古人说:“求木之长者，必因其根本;欲流之远者，必浚其源泉。”每一位美术教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知
识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。美术教育是一门综合性学科教育,内容丰富，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、民间美术、园林艺术、还有电脑美术等方面的内容。这些内容不单单是美术史和技能方面的知识，同时也涉及其它学科的知识。如:讲青铜器与陶瓷，我们就要讲到相关的化学知识;印象派绘画又涉及到光学原理;要欣赏中国山水画就要了解中国的儒、释，道家文化;中国建筑雕塑绘画与西方比较，体现了中西文化上的差异。美术教师大都在美术专业知识和常规教学方面胜任自如，但在人文性知识方面却未必游刃有余。况且，“美术”本身的外延也在不断拓展，现代美术不仅仅指传统意义上的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，其表现风格更加多元，表现形式更加多样，表现手法更加新颖，表现题材更加广泛，有些还涉及到高科技。这对于美术教师，在知识层面也就提出了更高的要求。新课标明确提出:高中美术课程要使学生“理解美术文化，形成人文素养。”美术教师不仅要有突出的专业技能，而且还要有丰富的人文知识及其它交叉学科的知识。要给学生一滴水，教师首先要有一桶水。这就要求美术教师应不仅关注“美术”自身，还应关注其他发展相关领域的新趋势、新现象、新成果。美术教师要在更加开阔的视野下充实自己，丰富自己。教师只让学生刻苦学习，可自己却懒散成性，不学无术，那他的话是没有说服力的。 二、教师要有科学的教学方式方法 首先是激发学生的兴趣，教师应该通过一切手段让学生领会到美术鉴赏课的乐趣。教育学家第斯多惠曾说过:我以为教学的艺术不在于传授本领，而在于激励唤醒，没有兴奋的情绪怎么激励人,怎么唤醒沉睡的人,“兴趣是学生最好的老师”。只有学生有兴趣了，才能参与到教学中来，才能完成美育的目标。例如欣赏《最后的晚餐》这幅画，学生都知道这是文艺复兴时期大师达?芬奇的名作，学生也知道犹大出卖耶酥的故事。然而，历史上有很多画家画过《最后的晚餐》，而我们为什么只知道达?芬奇,也许我们会说达?芬奇画得最好，那它好在哪,老师可以利用多媒体展示这些作品进行比较，分析它们是如何处理构图，如何安排耶稣，谁是犹大,如果教师再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。 其次是发挥学生的
主体作用。《美术新课程标准》明确指出:“在教学中要确立学生的主体地位，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，老师只是课堂的组织者和引导者，学生才是课堂的主人。在美术教学活动中，我们应与学生平等地走进课堂，相信学生，相信他们有学习的能力，创造的能力。在整个的学习过程中，要善于、敢于把机会让给学生，把探究的机会让给他们，让学生充分体验自己学习的过程。在现实的美术教学中要落实自主、合作、探究性的学习方式，学习方式的转变给很大一部分学生提供了一个发挥自己特长的空间，他们喜欢与其他同学一起学习，在参与的过程中喜欢发表自己的见解，展示自我，他们在合作学习中，相互激励，互相启发而取得较好的学习效果。如我在上《什么是美术作品》这一课时，为了让学生进一步了解面具，我会在课前布置学生分小组收集“萍乡傩面具”和“西藏宗教面具”的相关资料，在课堂上展示和小组交流，讨论它们的异同点，从而使学生获得面具的相关知识。当然，也让学生了解了我们萍乡的本土文化。 三、教师必须掌握好多媒体教学技术 首先，老师应该能够熟练地制作和运用课件上美术鉴赏课，当然，学校要有多媒体教室。运用多媒体、课件进行美术鉴赏教学，可以把美术和音乐、电影有机地联系起来，可以图文并茂、声色俱全地表现本节课所需要展示的内容，可以使抽象问题形象化，静态问题动态化，使他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣去学习。高中美术新课程标准明确规定:“教师在教学过程中应以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像„„等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。”第二，老师应该能够熟练地整合网络资源。网络上有关鉴赏知识学习内容极为丰富，其内容的分类、阐述的明晰、全面与深刻不是单体老师和书本所能比拟的。如画家的生平事迹、课本以外的优秀作品，影像资料等。我们还可以与学生一起在网上查找，那么学生会学得主动、开心。可想而知，通过多媒体这样上一堂课下来,学生会对各种作品都有了一定的了解,拓宽学生的知识面,也提高课堂效率。 总之,作为高中美术教师应不断反思自己的教学行为,提高自身素养,转变教学观念,积极探索行之有效的教学模式和教学方法，激发
和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起在艺术的海洋相信一个优秀的大学兼职教师就此诞生！
6. 艺术葫芦的制作方法
葫芦，谐音“福禄”。古人认为它是吉祥物，可以驱灾辟邪、祈求幸福。葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。至清朝康熙、乾隆年间，达到很高的艺术水平，成为供皇家赏玩的御用珍品。
葫芦的来历：
传说玉皇大帝有一个石瓢状的大水缸，一日缸内见底，玉皇大帝想令一物从黄河取圣水注满，于是问及众丞，众丞齐曰：“成熟的葫芦所制的瓢乃为最佳”。于是，玉帝令一个带着蔓的葫芦瓢取水注缸，葫芦瓢受令后，便带着蔓愉快的、一次次、谨慎的满盛着圣水往返于天上和人间，生怕圣水洒落半滴，以便尽快的能够完成玉帝交与的任务。后来，此事被人间小鬼们得知，听说喝到玉帝的圣水可以得道升天，于是小鬼们便嬉笑着找到正在取水的葫芦瓢，希望葫芦瓢能在盛水时有意晃落一些，给下面张着大嘴饥渴的小鬼们喝到，可小鬼们的愿望并未能在葫芦瓢身上实现，眼看石瓢的水已注满2/3，不仅没能够喝到得道升天的圣水，还遭到了蔓的鞭挞。于是众小鬼就烧纸给已得道的老鬼曰：“葫芦瓢在偷喝玉帝的圣水”，玉帝听后大怒，随将葫芦瓢打入冷宫，断其蔓抛入人间。玉帝又问“忠心耿耿”的老鬼谁可取代葫芦瓢完及此事，老鬼曰：“御膳房的笊篱”，于是笊篱便开始了重复着瓢的工作，可不同的是，这次小鬼们烧纸的内容却是：“笊篱疏而不漏的在运圣水”。饱喝圣水的小鬼们没事时便将落入手中的蔓踢来踢去嬉戏玩耍。 一日，如来佛主行至天宫，感觉口渴便想向玉帝寻碗水来喝，却见一把笊篱在来来回回的拍打着盛有2/3水的石瓢缸，甚是惊讶，问及此事，笑曰：玉帝差矣！佛主惊奇的看到在冷宫中修炼得道，却因念蔓心切，而常常伸长身体瞭望远方的葫芦瓢，尽在其腰部练出了一个美丽光环，于是，赋予其纳百川之神效，让他与蔓团聚、繁衍……从此人世间便有了最美的亚腰葫芦。
7. 芦花创作手法
最初的作者是清代文人郑板桥。十名《咏雪》
《咏雪》全文：
一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞入梅花总不见。
创作背景：
初到扬州的郑板桥，穷困潦倒暂住焦山别峰庵时，巧遇马曰琅马曰璐二人，之后结下深厚友谊。之后在大雪纷飞的一日，郑板桥冒着风雪前往小玲珑山馆访问二人，正遇到一群读书人正在赏雪吟诗。他们见郑板桥身着粗布衣，以为他不懂作诗，故意为难。哪知郑板桥不慌不忙、不动，问色地吟出了这首诗。
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