1. 视觉艺术摄影
肯定浙江传媒的好些了
看你怎么对待了 若是你只打算找份稳定的工作 建议你还是去找一些摄影专业类的技校好了大学里学的摄影专业开设的课程是很全面的 但大多数是在今后工作中用不着的 学费其实并没有想象中的那么花费 一个一般的摄影师 六七千即可买到性能良好的相机了再加上一些其他配件也不过两千 不过真要比谁更专业那可就不得了了 那花费可无止境了比起环艺装潢之类的专业也多花不了多少钱
2. 视觉艺术摄影学什么
简单的说： 是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 摄影分类如下： 记录摄影、艺术摄影、画意摄影、全息摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、写实摄影、自然主义摄影、纯粹派摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、抽象摄影、堪的派摄影、.“达达派”摄影、主观主义摄影 摄影术语 像深 景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。 确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。 超焦距： 当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。 焦距 透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。 光圈 用于控制镜头通光量大小的装置。 快门 用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。 快门速度 快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。 说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。 景深 影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。
3. 视觉艺术摄影骏马
2021年国内摄影获奖作品展示《骏马奔驰》
作者：叶宪
本刊评论：
作者使用广角镜头从高处向下俯拍，使得画面具有大气磅礴的视觉效果。广角镜头具有视野开阔、视角透视夸张适合表现大场景，尤其俯拍更加适合表现地表地貌的地理特征。在这幅作品中广角镜头俯拍的特点一览无余，大面积充满波纹质感的水面作为底面很好的衬托出主体，奔马与人物形成了多点的构成成为画面的视觉中心。奔马的多点轨迹形成了虚拟的线条，这些线条呈扇形形成了非常好的透视线，这些透视线加强了画面的动感与空间感！
4. 视觉艺术摄影作品
1、远近对比呈现纵深之美
作品中的元素，有远有近，形成一定的透视，让画面具有纵深之美。
2、大小对比呈现错落之美
在画面上的元素，有大有小，错落有致，节奏分明，给观者呈现出错落之美。
3、疏密对比呈现呼吸之美
疏与密或多与少的对比，让画面形成正负空间，给观众呈现呼吸之美。
4、虚实对比呈现主次之美
在摄影中，常用虚实结合来表现画面，为了让主体更加突出，将次要元素虚化，画面形成主次之美。
5、鲜灰对比呈现和谐之美
画面的色彩有鲜色，也有灰色，鲜灰搭配，主次分明，给画面形成和谐之美。
6、明暗对比呈现立体之美
摄影作品属于二位空间的视觉艺术，只有运用明暗来呈现画面元素的立体感，让画面形成三维立体感。
5. 视觉艺术摄影特点
在摄影构图中景别是一个不容忽视的创作元素。在摄影创作中，景别对画面的构成起着决定性作用。对景别的深入研究，不但有利于画面构成，还会在艺术创作上影响图片的风格以及图片视觉的流畅性。从视觉语言上来说，景别是一种艺术手段，更是一种视觉风格。一幅幅图片中对景别的运用，更是摄影作者风格的鲜明体现。
在实践拍摄中，我们一般将景别分为五种类型,也就是我们常说的“远、全、中、近、特”。为表达和应用的方便又把景别更为详细的分为九种即，大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
6. 艺术摄影艺术
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为:
第一种:以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。
第二种:以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术:戏剧、影视。
第三种:以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种:以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。
动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。分类艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。
依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。
造型艺术所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官(眼睛)及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。直观性是视觉艺术最基本的审美特征。
视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。
例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。
7. 视觉艺术摄影师
一位好的摄影师，应具备的条件灯光，角度，动作。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。
8. 视觉系摄影
摄影视觉就是一个摄影者，具备有发现美的感觉，培养自我的摄影视觉，除了掌握摄影的用光和构图的基本功外，就必须要多看多研究别人的优秀摄影作品丶学习美术丶观摩油画和国画丶并且进行身的文学诗词的修养，总之摄影是一门综合了多种艺术的成分的结果。
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