1. 摄影的专业知识了解
摄影师的工作是用摄影器材——照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材——记录各种静态或动态的影像。
根据拍摄的主要内容、工作的性质和掌握的其他相关知识，按照相摄影师和电影（电视）摄影师两大类细分为——
照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；
电影（电视）摄影师：有制片厂或电视艺术片厂专门从事艺术创作的艺术片摄影师、从事新闻纪录片摄制的摄影师以及从事科学教育影视题材并具有特殊技术手段的摄影师；
现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。
“多久成为资深的？”这是不太容易回答的问题。同一班摄影专业毕业且具有相同职称的老同学，几十年下来可以有天壤之别，是天资、勤奋和机遇的合力使然，唯有可控的是勤奋和对机遇的把握。
2. 摄影的专业知识了解什么
近几年来，好像摄影的门槛越来越低了
每个人手机上都有几个拍照app
不少人也举着单反开始到处拍
好像摄影师这个职业，越来越有包容性了
然而事实是这样吗？
有拍摄装备的就是专业摄影师吗？
”
所以今天，小编想跟大家一起来讨论讨论
1. 拍照的习惯不同
有的人认为，专业与不专业体现在拍照的习惯上。
专业的摄影师，一般拍照都会讲究构图、美感，都会把感情诉诸于照片里，毕竟是专业的，看的书学的习都融会贯通了，而业余的摄影师只是追求人美，容易忽视一些别的细节。
同时，对于拍照后对照片的处理，专业和业余的也有区别，比如专业的摄影师通常会自己调片修图，但业余的很多都喜欢后期用滤镜。
2. 拍照的目的不同
其实专业与业余最大的区别，就是目的，专业摄影师的目的是商业，是赚钱，比如婚纱摄影师，就是给客人拍照，客人付报酬，摄影对他们来说是一种职业。
而业余摄影师的目的是爱好兴趣，是自己喜欢，当然啦，能业余赚点报酬也是极好的，但是不赚也无妨。
图片来源：周聪艺
3. 拍照态度的不同
因为专业摄影师涉及到商业和任务，所以对拍摄的态度是用心，毕竟要指着它吃饭，拍人的话化妆师修图师都要到位，前期的时候也要精心策划和准备。
相对而言，业余摄影师的态度就是随心，不是说他们不用心不认真，而是说他们相对自由一些，喜欢拍什么就拍什么。
4. 拍照器材的使用不同
不管是专业还是业余的摄影师，大家都喜欢好器材，有一副好器材在手里，更能拍出好照片，让自己的水平更高的发挥。
但两者对于器材的使用还是有区别的，专业摄影师是“用器材”，借器材去优化摄影，去达到更完美的境地，业余的更多是“玩器材”，虽然有的人也是为了追求更好的拍摄成果，但也有很多人是发烧友式的跟风。
图片来源：周聪艺
5. 各有特点
专业和业余的各有特点，本身的偏向就不一样，专业的大多都是拍商业，拍人像，业余的更喜欢拍山水风景。
当然啦，专业有专业的好处，业余也有业余的特点，专业的更保险，更有技术含量，业余的相对更自由，不拘泥套路。
6. 专业的定义是什么？
还有一部分摄影师认为，所谓摄影，没有什么专业不专业，更多的是，摄影师是否是职业的。
如果一个摄影师之前没学过任何有关摄影的知识，他就不是专业的，但是他后来从事摄影行业，那么他就是一名职业摄影师。
所以与其说专不专业，倒不如说职不职业。
图片来源：周聪艺
有人觉得专业和业余的区别很明显，但也有的人认为，专业和业余不重要，职业与非职业才是最关键的，看来这个话题真的是各有各的道理呀！
让我们一起看看部分网友是怎么看待的吧
其实，不管专业还是不专业，只要自己用心去做了，只要拍出自己喜欢的作品，不辜负自己热爱摄影的初心，就已经很好啦~小编也希望咱们的摄影师，能够继续前行，不忘初心！
3. 摄影专业基础知识
一、掌握光线及模式调节
对摄影知识有一定了解的人都知道，光线是成像好坏的重要因素，手机摄像头和照相机一样，对光线的要求也很高，因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件，尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节：
1、调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度，当光线不足时可采用此项。
2、夜间模式。并不是只能在夜间使用的，白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长，如果手稍有抖动，拍出的照片就会重影。
3、闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯，打开时可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。
二、协调手的把持度及拍摄姿势
喜欢用手机拍照的用户可能深有感触，拍照手机只有那么大，重量还不到一般传统相机的一半，如果拍摄的时候手把持不稳，再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感，稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快，按下拍照快门后并不是立即取景的，而是在快门声响的时候才取景，所以拍照的时候最好设置快门声，而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候，如果这时候动一下，那拍出的图片有可能会模糊了，所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。
三、注意手机与景物的平行
如果你的摄影技术不够好，还没有达到自由运用取景角度的水平，在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行，即手机所在的平面要与景物所在的平面平行，尤其是在拍漂亮MM的时候，要是没掌握好，人像就容易变形。
四、属于你的灵机一动
其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现，现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强，有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果，你可以通过各种功能，充分发挥出你的想象力，巧妙地将他们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。
4. 对摄影专业的认识与了解
摄影能够成功地表达你的信息，是摄影的根本。单纯地向别人汇报你看到的场景，那是逃避责任；把场景演绎出来，才是接受挑战。虽然场景可能不是你创造出来的，但照片却一定是！因此，不要止步于你的所见，加入你的评论、感受和建议，把它们都放到照片中吧，表达你的观点，阐明你的立场，让读者信服你的结论。
了解自己要拍什么！
了解自己要怎么拍！
5. 摄影的相关知识
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
6. 了解摄影基础
学习摄影有三大基本知识要掌握，眼神是焦点、光线运用、活用焦段。
1.人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓住人的眼睛。
2.拍人像可以借助不同的光线和景致来捕捉人物的特点，要懂光线，学会利用光线。
3.不同焦段的镜头拍人像有着不同的效果，用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就越高，背景最好是简洁明了的，不会对人物形成干扰。
4.根据以上步骤知道学习摄影要掌握眼神是焦点、光线运用、活用焦段这三大基本知识。
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