1. 摄影行业发展报告
约瑟夫﹣尼埃普斯：法国人约瑟夫﹣尼埃普斯是世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者，他从1793年起就开始研究并试验各种感光材料以保存影像。1826年的一天，尼埃普斯将他发明的感光材料放进暗盒，并将其放置在阁楼上的窗户拍摄曝光了8小时，拍摄了历史上第一张永久保存的照片《窗外的风景》。
达盖尔：1837年法国画家达盖尔用镀银铜板曝光，水银蒸汽固定影像的方法拍摄了世界上第一张静物照片《画室》，该方法也被称为银版法。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，由法国巴黎国立天文台台长阿拉贡作摄影术报告，宣布摄影术诞生。
塔尔博特：1835年塔尔博特研制出了第一张相纸负像用来印制正像。1839年1月向法国和英国的家学院申报。而他的由负像到正像的发明却为现代负片公益开创了新起点。1841年，塔尔博特的“负正系统”摄影在英国取得专利。后命名为“卡罗式摄影法”。
2. 摄影行业现状分析
鸦片战争期间，照相机伴随着枪炮来到中国，在历史的演进和社会的变迁中，留下了一大批珍贵的影像，成为我们家国历史的重要视觉记忆。其中，照相馆作为中国早期摄影发展的主要见证，它的发展不仅代表了早期摄影师技术水准和艺术追求的发展，更体现了中国人自我观看的过程，让我们一起来看看照相馆进入中国以来的发展轨迹。
照片样式
1845年
照相馆的诞生
美国人乔治·韦斯特在香港临时开办了中国第一家照相馆，从事达盖尔银版照相。此后，在上海、广州等城市，间或有西方人和少数的中国人开办固定或流动的照相馆，使用银版或安布罗法照相，照相馆客户基本是外侨。
19世纪后期
照相与画像共生
1881年，画馆业务大量萎缩，大量画像从业者为生活所迫，转向照相业。当时还是直接印相，没有照片放大技术，并且只能印制黑白肖像，当顾客有大像需求，或者需要彩色肖像时，照相馆画师或者给照片手工着色，或者进行照片的“手工放大”。
20世纪初期
留影的盛行
1907年，随着摄影术的发展和人们对照相认知的转变，留念已成为到照相馆拍照的主要目的。挑选有纪念意义的日子，如逢年过节、添丁弥月、生日寿辰，甚至婚丧嫁娶等，去照相馆拍摄照片，可以作为一种永久的个人记忆。
20世纪30年代
合影照的出现
1927年，中国照相业全面兴起，照相的实用功能很快扩大，业务从个人、家族照扩展到社会生活中。学界合影业务，其他各类社会集会，甚至军政活动的合影照，创造出了一帧帧社会关系图谱。此时，照相馆的背景和道具也开始变革，照片开始仿效传统中国肖像画中所绘的“行乐图”“雅集图”等充满山水、园林背景的范式。
20世纪40年代
畸形繁荣
抗战期间，很多照相馆和照相馆工作人员遭到灭顶之灾。照相馆停业，被日商霸占，改为日本写真馆，雇用中国人为日商做事。此时照相馆主要业务是负责为本城居民拍摄“良民证”或“市民证”照片。在国统区的许多地方，实行国民身份证制度，也为照相馆带来了一次畸形繁荣。
20世纪50年代
私营照相馆的落幕
20世纪50年代末，公私合营后，中国传统私营照相馆正式终结，照相业全部变为公有制和集体所有制。通过合并、撤销等企业改造，扩大了一些照相馆的规模，很多中小型照相馆则开始合作经营，更新了先进的照相设备，如相机、镜头、放大机等，而且提升了摄影、暗房、整修、着色等方面的先进技术。
20世纪60年代
新时代影像诞生
1958年，随着国内政治气候的变化，照相馆紧急调整风格，开始拍摄“戴柳条帽的工人、扎白毛巾的农民、纳鞋底的家庭妇女”，陈列在橱窗和前厅里。之后，很多照相馆的照相从业人员“争先恐后地下工厂，入农村，去连队，到街道，深入实际生活”，去寻找和拍摄具有“时代感”的新影像。
设备演化
1845年
此时，摄影术和摄影器材开始稳步踏入中国市场。这是我国第一部摄影术专著─《脱影奇观》，在北京刊印，它不仅介绍了最早的银版照相法、卡罗式摄影法，还讲述了当时最流行的湿版火棉胶法，并且力求具体地告知读者照相器材和药品的操作之法。
19世纪后期
一些照相馆、画室都加入照相器具和药料的销售，竞争十分激烈。一般来说，洋行主要代理照相器材，而各大药房则经销照相一切药水，及蛋纸、揩纸、银粉等。19世纪80年代，随着玻璃干板在西方的流行，照相操作更加简便，从此摄影术也步入了一个快速发展的时期。
20世纪初期
此时最流行的照相器材，一是矮克发各种照相材料，二是德国高尔上的摄影快镜，三是史脱而伯厂的照相及化学纸。此外，照相馆开始制作各种情趣小照片，比如在手帕、瓷器、团扇、折扇上印像。照相馆内饰趋向繁复，下置水池、假石山小景，影楼背景有数幅大画，既有室内厅堂景，配以地毯及古老家具。室外园林景则配以仿制的石台凳、树桩等，并以染成绿色的藤丝当作草地。
20世纪30年代
此时，最流行的是“快像照”流动照相馆。快像，即被摄人在简易的木制“相机”前，直接用相纸曝光一张半身像，随即在蒙着黑红布的“相机”暗室内显影、定影，再取出湿漉漉的反片，倒贴在“相机”前置的木托板上，再对它拍摄一次，便成了正片。经再次冲洗后成了照片，交给顾客。前后不到半小时，所以称作“快像”，它主要用于一般居民或学生拍证件照。
20世纪40年代
照相业初期的底片是英国依尔福厂出品的船牌玻璃片，相纸是使用硫酸、硝酸混合溶解少量黄金的混合液，称为“金水”，用作漂定液。冲洗的感光纸称为“白金纸”。到20世纪30年代，柯达人像平快软片及爱素纸运到中国，“玻璃片”及“白金纸”便完全被淘汰，底片及相纸的感光度增加，操作更方便，成本也降低了。
20世纪50年代
照相馆均扩展门面，充实设备和资金，市容为之一新。规模较大的照相馆，会有宽敞时髦的招待室。招待室备有椅、凳、桌或西式沙发。其次有一个设施完备的摄影室。虽然大部分照相馆还是露天玻璃房子，但会使用活动的电灯，用作补光。有些摄影师则喜欢用水银灯光。摄影室的墙壁一般是浅淡色。还有后期工作室，用作显影、定影、装裱等。
20世纪60年代
在江苏镇江，抗战胜利后，举国欢腾，照相行业随着形势好转亦呈现活跃趋势。每个照相馆的地理位置、馆主的背景，或者顾客群体的不同，而形成了各自不同的专业定位。当时中国照相馆的业务对象，多以机关、工厂为主；一些照相馆多以商业界、居民为主；还有一些照相馆多以闺秀、优伶、剧照为主；各有特色，一时颇称繁荣。
3. 摄影行业分析
摄影行业大环境很好，但具体分类与行业内的歧视却无时无刻都存在着。
第一：最顶尖的摄影，是为明星与电影行业服务的摄影师。他们不但有高额的报酬，还有无数聚光灯下的名利。比如专门为当红明星拍摄写真的陈漫女士，比如张艺谋陈凯歌等大导演的御用摄影师们。
第二，活在中间的摄影师们，就是旅游灯光摄影。他们也几乎实现了财富自由，不用为钱发愁，供稿于某某顶尖杂志，面对全球发行的那种，作品还经常在国内外获奖。他们也有巨额的名跟利。
第三，就是人们最常接触到的拍婚纱照的。全中国从业人数达到几千万。拍的照片没有多大艺术性，但观赏性极佳。他们中大部分人并没有什么艺术天赋或者摄影情怀，也没有文学修养。拍照，只是拍照。上升不到艺术层次。
第四，也就是摄影的最底层，婚庆摄影师。他们大多活跃于城市酒店与乡村露天婚礼上，手扛劣质摄像机走天下。但也不能否认这类人中没有心怀大梦想的人，比如中国著名导演毕赣就出身婚庆摄影。
4. 摄影行业发展报告总结
在摄影棚内，记者看到小邓时而单膝跪地跟宝宝交流，时而做着鬼脸跟宝宝保持互动，时而拿着各种玩具吸引宝宝的注意。一旦看到宝宝流露出笑容，摄影师赶紧“咔嚓”抓拍，一轮逗笑工作才算完成，此时小邓则早已累得满头大汗。
利用宝宝换衣服的休息间隙，小邓告诉记者，他们拍一套照片短则四五十分钟，长则达两个小时，她最常态的动作是笑和跪着。夏天是儿童摄影的旺季，忙起来常常顾不上吃午饭。在拍摄中，她要不停地和宝宝说话，发出各种声音吸引宝宝的注意，有时趴着有时躺着，一天下来，腰酸背痛、口干舌燥在所难免。“最辛苦的就是夏天时身上穿得比较少，有时要突然跪在地上逗宝宝，膝盖周围容易磕出一片淤青。”小邓说，她们在逗宝宝笑时，还要注意摄影师的拍摄位置，看灯光是否到位，宝宝的位置是否合适，宝宝的衣服、帽子等是否穿戴好了，时刻都要注意这些细节。
虽然工作很辛苦，但看到宝宝的各种“萌照”以及宝宝拍完照后，想继续跟她玩舍不得走，让小邓不由地从心底感到骄傲和自豪。
5. 摄影行业趋势分析
没有，现代人随手一个功能强大的手机，谁都能拍，拍不好的，还有强大的软件修图。当作一种兴趣爱好，让摄影成为生活的一部分即可。
6. 摄影行业发展报告范文
要体现出摄影的主题、想要达成的预期目的，摄影的时间、摄影地点、摄影师和模特的信息。另外还要有本次摄影存在的不足之处和下次要改进的地方。
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