1. 几何摄影棚光影
墨子
墨子是中国历史上第一位在力的作用、杠杆原理、光线直射、光影关系、小孔成像、点线面体圆概念等众多领域都有精深造诣的人。所写的《墨经》是最早的几何光学著作。《墨经》亦称《墨辩》,主要是讨论认识论、逻辑和自然科学的问题。
《墨经》是《墨子》书中的重要部分，约完成于周安王14年癸巳（公元前388年）。《墨子》是我国战国时期墨家著作的总集，是墨翟（人称墨子）和他的弟子们写的。
2. 摄影棚摄影
小摄影棚拍照技巧1、正面光
将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。
小摄影棚拍照技巧2、顶光
不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。
小摄影棚拍照技巧3、底光
试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。
小摄影棚拍照技巧4、45度角光
这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。
小摄影棚拍照技巧5、侧光
从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
3. 几何摄影棚光影怎么调
节能灯泡照射的是冷光,黄色钨丝灯照射的是暖光。我们一般都用钨丝灯,一般在100--200瓦之间。
灯光作业只适合初学者画石膏几何或石膏头像，有利于初学者在稳定单一的固有色前提下研究形体与光影的关系，不易多画。因为如果是静物或者人物的话，单一的点光源会大大削弱物体的固有色和质感，不利于素描的提高，容易使素描流于简单。
4. 几何摄影图片
1、摄影中的运用
几何图形在摄影中的运用是和拍摄者的视角以及想法息息相关。规则几何图案往往在图案形状、颜色及线条上明显重复，呈现某种规律变化的花纹效果。在现实场景中拍摄这样的几何素材时，可就依其像花纹的特性，让图样占满画面，制造无限延伸的感觉。
2、产品设计中的运用（几何图形-圆形）
在建筑上，从建筑学的角度来说，圆形的建筑物更有利于减小风的阻力，从而减小了高楼风的形成的概率，即使形成高楼风，一般强度也要比普通建筑物小很多。另外，圆形建筑物的地基更稳固。
圆形在传热学上讲，更能节省能源，因为圆形是放热最少的形状，为什么保温杯通常都是圆形的就是这个道理，天气很冷的时候猫科动物比如猫和老虎都喜欢将自己的身体蜷缩起来也是这个道理。
圆是轴对称图形，也是中心对称图形。周长相同时，几何形中面积最大。在机械中，磨损最小，阻力最小而且美观，经济也很实用。
因此，由于圆的种种优点，它被广泛应用在生活的方方面面，例如，井盖、水杯、车轮、方向盘、帽子、电风扇、家具、电灯等等。
3、创意家居中的运用（三角形）
三角几何图形所具有的独特线条美感被广泛运用于家居领域。
4、传统编织中的应用
英国设计师 Jo Elbourne 使用传统的编织工艺，探索看似简单但有无限可能的几何设计，手工编织出现代风格的编织凳子、家居用品与艺术装饰品。
通过不同色彩的对比，透过色彩与形式的碰撞，简单的编织制品变成现代风格的美丽家居用品，而风格鲜明的几何图案，更让编织制品变成美观的艺术摆设。
因为独特的创意与优秀的设计，并让古老技艺焕发新生，Jo Elbourne获得2017年度ELLE装饰设计奖（Elle Decoration British Design Award）。
5、数学教学中的应用（动态几何图形）
动态几何是在现近代数学思想的基础上发展起来的一种几何思想，它起源于上世纪80年代，最初的目的是利用相应的计算机软件代替圆规和直尺画直线、圆及其交点等几何图形。
正如苏联著名数学家A.H.柯尔莫戈洛夫所指出的：“只要有可能，数学家总是尽力把他们正在研究的问题从几何上视觉化。”动态几何就是为这种“几何可视化”添上了动态的元素。
5. 影棚轮廓光
摄影棚用的灯是造型灯，用黄色的灯是因为摄影棚一般比较昏暗，光线不好。黄色灯是照亮模特的作用。
摄影棚的灯实际上由大功率闪光灯与造型灯组成，闪光灯管一般是环型的，环的中央有造型灯的接口，造型灯一般是石英灯、白炽灯等，不用闪光灯时，造型灯也可做照明光源用来拍摄。在漆黑的影棚里，几乎所有的光源都来自几盏摄影棚闪光灯，光的方向、色彩、亮度完全掌握在摄影棚灯手中。
扩展资料：
摄影棚灯光布置技巧
1、在拍试中，首先先布置主光，主光在摄影棚里拍摄中是最重要的光线，它起到对被摄体造型的作用，所以说先布置主光。
2、第二步要布置辅助光，辅助光与主光形成光比，一旦主光布置好之后，光比的大小是由辅助光来决定的。光比这个概念是非常重要，是一幅作品拍摄成功的关键。
3、背景灯的布置，根据拍摄主体内容和背景的色彩，可以使用背景灯，也可以不使用背景灯。所谓背景灯顾名思义也就是打在背景的灯光。黑背景完全可以不使用背景光。
4、布置第四个灯光是轮廓光，轮廓光一般是后逆光，与照相机的镜头轴线呈135度左右，一般打在被摄体的背部，使被摄体具有一定的轮廓感，背景与被摄体之间产生纵深感和空间感。
5、第五个灯光的布置是修饰光，这种光线往往是来用束光来进行布置，拍摄范围小，拍摄视角小。在拍摄人物时，往往起到拍摄突出亮点的作用。例如突出人物的佩戴的珠宝项链等饰品，突出人物的勋章这些比较特殊的修饰物。
6、第六个灯光主要是布置人物的发型光，所谓发型光也就是打在人物头上的发型的光线。特别是人的黑发与黑布景融合在一起拍摄的时候往往看不到头发，为了背景的黑色与人物的发型分开，所以我们要利用发型灯光进行布光。
6. 几何摄影棚光影图片
要拍好局部特写，并非只是将镜头zoom-in至望远端，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。
1、设法突出主题
要拍好局部特写最简单的方法就是直接将镜头聚焦在主体上，这样可以让读者一眼就看出拍摄者想表达的重点。这类手法常见于美食、花卉、生态，甚至是人像或商业摄影，其特色就是以醒目的主体抓住众人目光。
看似简单的拍摄方式，其实更需要拍摄者仔细思考元素在画面中的安排，往往差之毫厘的构图就能带来完全不同的效果。
2、尝试反客为主
将焦点放在和主体有关联的部位，如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事性，同时给读者保留了更多的想象空间。
3. 运用手法创造层次
有没有层次感是衡量一张照片优秀与否的重要因素，没有层次感的照片枯燥无趣，如果又没有好的故事性，那基本与废片无异。层次感是画面中非常重要的元素，通过它可以突出主体，拍摄出意图明显的照片。利用景深、对比、前景、光影、加入消失点等手法为画面加入层次感。
4、留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。
而在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。
5、增加光影
摄影是“光影作画”，纵使拍摄的是局部特写，光影仍是可捕捉利用的元素，进而增加作品的丰富程度。透过不同光线所散发出的质感，可用来增强影像的张力和通透性，而当中最重要的便是学会观察光线的方向与掌握拍摄时机。
6、色彩的运用
要将局部特写拍得好看，色彩运用是不容忽略的一环，它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉；由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感；如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写题材时，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目有趣。
7、加入几何线条
在构图中，"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面，例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等，甚至连前面提到剪影也可归类于几何线条。
而有些线条是隐藏起来的，不易被我们发现，如光影形成的线条，事物轮廓形成的线条等，如果将这些线条元素挖掘出来，会赋予画面这些线条所拥有的美感，让照片更具吸引力。
8、增加故事性
影像之所以会说话，完全取决于拍摄者的掌镜能力。用手中镜头铺陈出有说服力的故事，让照片表达出含义，进而引导观者去思考与联想，甚至引起情绪上的共鸣和感动，就是一幅成功的影像作品。而在局部特写拍摄时要拍出故事性，当中的关键便是学会掌握视角和氛围。
7. 几何 摄影
有模拟法、解析法和数字化
1、模拟航空摄影测量指的是用光学或机械方法模拟摄影过程，使两个投影器恢复摄影时的位置、姿态和相互关系，构成一个比实地缩小了的几何模型，即所谓摄影过程的几何反转，在此模型上的量测即相当于对实地的量测，量测的结果是通过机械或齿轮传动等方法直接在绘图桌上绘出，如地形图或各种专题图。
2、由于计算机及计算技术的发展，人们开始使用计算机来完成摄影测量中复杂的几何解算和大量的数值计算。
3、解析摄影测量的进一步发展是数字摄影测量。
8. 建筑几何摄影作品
我是做地产开发的，很乐意回答你这个问题。
建筑平面形式的确定是一个很复杂的过程， 一般是从建筑的功能布局入手，也要兼顾建筑的造型，并严格按照国家相关的建筑规范进行，通常还会受到地形等一些的限制，之所以矩形平面常常被采用原因很简单，就是因为它简单，不论是设计还是施工、定位、计算面积、布置房间、开窗，都要简单的多。同样的建筑，如果使用其他的平面形式，可能成倍的提高工作量，而且现代建筑都遵循着欧几里得几何原则，而其中又以简单几何图形最为简单 所以被大量发采用，当然也有一些先锋的后现代主义建筑，比如解构主义建筑，就常常采用有机形态和随即曲线，丰富建筑的形式，但这样做的后果是惊人的设计工作量和图纸数量，惊人的施工难度和惊人的高昂造价，比如cctv的新大楼，据说复杂到施工图都话不清楚的地步，更是耗费了百亿的资金。
建筑平面设计中，为什么S矩形平面被广泛采用？
一、好算配筋，好施工，建筑完成后使用方便，不管是居住还是公用空间，我们常见的家具等物件都是矩形构件，空间做成矩形容易规划和布置。
二、这和矩形的特点是分不幵的，在建筑楼房时，把墙建得规律性S型或直线矩形，楼的重心就很稳定，建出的楼房才能结实牢固，在南方许多楼房的屋顶侧面图都是三角形，之所以把屋顶建成三角形，是因为这样有利于落在屋顶上的水迅速地排下来，使房顶不积水，住在顶楼的人就不用担心屋顶漏水了。
除了三角形的屋顶之外，我们往往还能见到半圆形或是圆锥形的屋顶，这两种屋顶除了具备三角形屋顶不积水的优点外，还能起到很好的装饰效果，使整座楼房看起来更美观。S型建筑布置有强烈的视觉效果，相对于满城的“筒子楼”，比较标新立异，现代人更喜欢这种美感，更愿意接受她独特的风格。
9. 光影建筑摄影作品
初冬，北京故宫（紫禁城）已经缺少了秋天五彩斑斓的色彩，但是故宫里的光影变化赋予建筑的灵魂，让建筑“活”了起来的绝美景致，让人感到震撼。置身其中，让我乐此不疲，享受着摄影带来的快感，享受着紫禁城的美丽。
光与影巧妙结合的故宫，实是最美的画卷，那日清晨来到了故宫，回首观看东方天际腾升的大红太阳，映照在古老的故宫顶端之处，光晕儿带红折绿地出了许多小圆串串珠的光圈。景色甚美，略带三分神秘色彩。
当故宫各个角落阳光洒落进来，形成光影层叠，红墙碧龙黄色琉璃瓦，内庭别菀残雪未化一片空茫。冬季来故宫晒晒暖阳，享受一下生活中少许的宁静之趣。
阳光也有照不到的角度，形成了阴影。光与影巧妙结合时，故宫恍惚之际美得不像人间。
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