1. 基础摄影与专业摄影
近几年来，好像摄影的门槛越来越低了
每个人手机上都有几个拍照app
不少人也举着单反开始到处拍
好像摄影师这个职业，越来越有包容性了
然而事实是这样吗？
有拍摄装备的就是专业摄影师吗？
”
所以今天，小编想跟大家一起来讨论讨论
1. 拍照的习惯不同
有的人认为，专业与不专业体现在拍照的习惯上。
专业的摄影师，一般拍照都会讲究构图、美感，都会把感情诉诸于照片里，毕竟是专业的，看的书学的习都融会贯通了，而业余的摄影师只是追求人美，容易忽视一些别的细节。
同时，对于拍照后对照片的处理，专业和业余的也有区别，比如专业的摄影师通常会自己调片修图，但业余的很多都喜欢后期用滤镜。
2. 拍照的目的不同
其实专业与业余最大的区别，就是目的，专业摄影师的目的是商业，是赚钱，比如婚纱摄影师，就是给客人拍照，客人付报酬，摄影对他们来说是一种职业。
而业余摄影师的目的是爱好兴趣，是自己喜欢，当然啦，能业余赚点报酬也是极好的，但是不赚也无妨。
图片来源：周聪艺
3. 拍照态度的不同
因为专业摄影师涉及到商业和任务，所以对拍摄的态度是用心，毕竟要指着它吃饭，拍人的话化妆师修图师都要到位，前期的时候也要精心策划和准备。
相对而言，业余摄影师的态度就是随心，不是说他们不用心不认真，而是说他们相对自由一些，喜欢拍什么就拍什么。
4. 拍照器材的使用不同
不管是专业还是业余的摄影师，大家都喜欢好器材，有一副好器材在手里，更能拍出好照片，让自己的水平更高的发挥。
但两者对于器材的使用还是有区别的，专业摄影师是“用器材”，借器材去优化摄影，去达到更完美的境地，业余的更多是“玩器材”，虽然有的人也是为了追求更好的拍摄成果，但也有很多人是发烧友式的跟风。
图片来源：周聪艺
5. 各有特点
专业和业余的各有特点，本身的偏向就不一样，专业的大多都是拍商业，拍人像，业余的更喜欢拍山水风景。
当然啦，专业有专业的好处，业余也有业余的特点，专业的更保险，更有技术含量，业余的相对更自由，不拘泥套路。
6. 专业的定义是什么？
还有一部分摄影师认为，所谓摄影，没有什么专业不专业，更多的是，摄影师是否是职业的。
如果一个摄影师之前没学过任何有关摄影的知识，他就不是专业的，但是他后来从事摄影行业，那么他就是一名职业摄影师。
所以与其说专不专业，倒不如说职不职业。
图片来源：周聪艺
有人觉得专业和业余的区别很明显，但也有的人认为，专业和业余不重要，职业与非职业才是最关键的，看来这个话题真的是各有各的道理呀！
让我们一起看看部分网友是怎么看待的吧
其实，不管专业还是不专业，只要自己用心去做了，只要拍出自己喜欢的作品，不辜负自己热爱摄影的初心，就已经很好啦~小编也希望咱们的摄影师，能够继续前行，不忘初心！
2. 基础摄影与专业摄影教学设计
摄影专业
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
中文名
摄影专业
外文名
Photography major
专业代码
130404
授予学位
艺术学
代表高校
中国传媒大学
专业概况
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
摄像机
核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周。
培养要求
专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
l．掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；
2．掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；
3．了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；
4．了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；
6．具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。
培养目标
培养具有国际化的眼光和视野，了解商业视觉的运作规律，从事商业摄影、时装摄影、影像设计的应用型高级专门人才。
主干课程
电视摄影 图片摄影 影视动画 电影电视剧、图片摄影[1]
硕士专业
戏剧与影视学、艺术设计、设计艺术学、设计学[1]
发展前景
虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。
3. 摄影专业本科
摄影这个专业本科读五年，属于艺术类专业，开设的学校有中国传媒大学。
4. 基础学摄影
先熟读你自己相机的说明书，然后逐一对照说明书熟练操作相机各部分的功能，然后多加练习。可参考网络教程熟悉快门、光圈、感光度在各个场景的组合，多拍。练习怎样构图，并适当学习后期一些调色修图技巧。学摄影一定要勤拍，从中逐步找到适合自己的风格。
5. 摄影专业内容
摄影摄像技术是普通高等学校专科专业，属于广播影视类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握摄影摄像技术的基本知识和技能，具备人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、节目剪辑能力，从事摄影、摄像工作的高素质技术技能人才。
6. 专业摄影基础知识
谢邀。
我个人非常喜欢摄影，在中学时代就梦想着有自己的单反相机，现在出来工作了终于有这个能力来做自己喜欢的事了---摄影。看到题主的问题就想到当初学摄影的自己。
学习摄影的基础知识有哪些？
1.摄影初级入门基础类的相关教学书籍
2.刚开始不用太昂贵的数码相机、普通单反相机先练习一下
3.需要认知相关摄影的专业词以及各种相机拍摄时需要设定的参数
4.要用恒心，不能急于求成，慢慢摸索自己的技术才能提高。
下面是自己对刚学习摄影时的一些经验分享
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法 ：
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
我当初学摄影连相机都拿不好，别人看到我都笑我，呵呵
二、光线的运用 ：
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
三、摄影的构图：
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
四、光圈、快门、对焦、景深 ：
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的可以帮助到摄影爱好者和题主。
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