1. 绘画和摄影相结合的摄影师
现代世界著名摄影师有哪些?他们的名字是什么?
1.美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)
当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
2.Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
4.法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)
Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。他的作品在全球各地展出。
2. 绘画与摄影的结合
摄影与绘画紧密相连摄影与绘画紧密相连，特别是构图技巧，摄影，绘画是非常相似的，拍出来的照片是否是一幅好的作品？
其中衡量的一个重要的因素就是构图技巧，而这个构图技巧就是绘画的基本技能和要求，当然了，绘画中有留白，摄影中也得有留白，不然一副作品拍出来感觉到很拥挤，不协调。
3. 摄影与绘画结合的插画
如果你只是画风景照片，而且是自己旅游拍的，就是原创作品。
但是如果在网上找别人拍的或者画的就不算，算临摹
4. 绘画和摄影相结合的摄影师叫什么
第一个，尼埃普斯是摄影师的发明者，他拍摄了世界上第一张照片。第二个艺术摄影之父奥斯卡古斯塔夫雷兰德原籍英国，生于瑞典，早年从事绘画，1853年转行摄影，代表作是多底叠放摄影作品两种人生。第三个现代新闻摄影之亨利卡蒂埃布列松是法国摄影师被誉为当代世界摄影十杰之一，人类喜剧的报道者。
5. 将摄影与绘画结合起来的摄影流派
该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门和布勒松；德国的萨乐蒙。以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。
堪地派名词解释：又称“抓”派。一种以用摄影手段抓取社会生活中的现象为目标的摄影艺术流派。堪地为Candid的译音,意真诚、自然、真实。堪地派产生于二十世纪二十年代末,是继绘画派摄影之后最重要的摄影流派,创始者为德国摄影家沙乐门博士
6. 什么摄影家在创作上追求绘画的效果
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
代表人物
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
三，写实摄影
《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
7. 摄影和绘画的共同之处
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
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