1. 梅花摄影作品欣赏评语
1、风吹花落，你不用担心花瓣会摔破，梅花不是娇贵的花，愈是寒冷，愈是风气雪压，它开得愈精神，愈秀气。吹拂它的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润它的不是清凉甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪；照耀它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。
2、腊梅花主要分为两种。一种是素心腊梅。它们的花心是黄色的，花瓣圆而大。另一种则是狗心腊梅。它们的花心是红色的，它们的花瓣狭而尖。按我的个人意见吗，我喜欢狗心腊梅。
3、梅花，你教会了我人生的价值、生命的意义，你让我的灵魂再次升华。你生命的足迹告诉我做什么事都要有顽强的毅力、百折不挠的精神和那坚强、勇敢、面对困难都一往无前、永不退缩的性格。在以后的人生道路上，你就是我前进的动力，我要以你为榜样，创造出更加有意义、有价值的人生，让我的生命更加辉煌！
2. 梅花摄影作品欣赏评语大全
吉祥幸福的象征
在我国民间，梅花被寄寓了传春报喜、吉祥平安之意。古人认为梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子是利，成熟时为贞。后人则认为梅花五瓣象征五福，即快乐，幸福，长寿，顺利，和平。
3. 梅花摄影作品欣赏评语怎么写
感受到了冬日里梅和雪争相斗技的画面
雪梅·其一
宋 · 卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
《雪梅》这首诗运用了拟人和对比的修辞手法来描写“梅雪争春”。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”这句诗针对冬雪、寒梅各自的特色，作出恰如其分的评语。作者通过雪与梅花的对比，写出了二者的优点，将“梅雪争春”的情景写得生动有趣。
4. 梅花摄影作品欣赏评语简短
译文：
我真想请人捎个信儿，问一问孤山的林逋，自从我离开后，梅花又开放了几番？独身留在燕京，我心早碎，恐怕再也不会回到故国，重见家园。
1.出自：
赵隰《在燕京作》
2.赏析：
这首诗充分表现了他对南宋王朝的思念之情，表达了赵显对当年元朝政府无理进攻南宋的谴责，因而触犯了文字狱。后来被元朝皇帝发现，大怒，遂下令赐死赵显，死时享年53岁。
3.作者简介：
宋恭帝赵隰（1271年—1323年）是南宋第七位皇帝（1274年—1276年在位），宋度宗次子。他是全皇后所生，是宋端宗赵昰的弟弟，宋末帝赵昺的哥哥，即位前曾被封为嘉国公、左卫上将军等，谥号恭皇帝，无庙号（一说庙号恭宗）。
5. 摄影大师梅花摄影作品
拍摄梅花时，可以以建筑物为背景，露出建筑的一檐一角，梅花的内涵要与古建筑相结合，才能把梅花古朴的味道表现出来，给人以沧桑悠远之感，意境极美极妙。
6. 摄影梅花图片欣赏
清晨和傍晚时拍摄的最佳时机。清晨梅花上面会有一些露水，比较容易表现一下“嫩”的感觉，而傍晚的阳光会营造一种暖色调的氛围，会让梅花丛看上去更鲜艳饱满。
正午时分一般不推荐，因为阳光过于强烈，对比过强，花瓣的反光很亮，容易大片曝光过度。
7. 赞美梅花人像摄影作品
像那梅花一样倔强高傲，你像那梅花一样坚韧不拔你像那梅花一样美丽芬芳。
8. 梅花摄影金奖作品
要素一：枝干相衬，更见风骨
与那些在园圃中倍受呵护的花卉植物不同，梅花具有顽强的生命力，优良的耐候性使其往往可以植根于旷野。于是，便有了，亲近梅花就等于是在亲近大自然的说法。
花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而梅花既有古朴强健的枝干相衬，岂不更显脱俗。不同的花卉植物，都有其各自不同的特点，菊之缤纷，荷之高洁，兰之幽婉。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。
要素二：虚实意境，景深至要
良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，而瞬间艺术的意境则正是源于这种视觉空间。在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。
一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序，左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。举例而言，在选择F2.8光圈时，镜头内部的光圈叶片，就开放到了一个较大的幅度，光孔大了，而景深可控范围就缩短。反之，在使用F22光圈时，通过光圈叶片的收缩，光孔直径变小了，而画面的景深范围却大了许多。弄清了光圈与景深之间的关系，我们就应在相机A挡(光圈优先模式)，或M挡(手动曝光模式)支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。
要素三：构图之妙，不可拘泥
摄影艺术在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩虽不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，我们在构图中，就更有必要融入许多的灵活性。
借鉴国画绘图中的“留白”，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间，打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长，就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力，尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是，具有较强的视觉冲击力，还能展现出梅花更多的细节。
要素四：色彩求真，追寻本色
梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。
对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。好在，数字化影像记录工具的实时取景，和随时浏览，是那么便捷，这对把握色彩的精准度极为有利。
要素五：质感之重，悉心思虑
要想使你所“拿下”的朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。因为，摄影是通过感观带动情绪，从而赢得思想共鸣的一门艺术。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。
首先，通过视觉的对比参照，来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外必须提及的是，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说，顺光均匀柔和，逆光轮廓炫目，顶光明晰锐利，侧光细节丰富。所以，拍摄梅花通常以使用侧光为宜。不过，用光无常态，各种光源走向都自有其特色，最好能够悉心思虑，放手尝试。
要素六：佳作之道，光影为本
摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。由此，我们在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，调动所有可以利用的光影资源，使自己的拍摄条件得到改善。
其实，只要勤于动脑，善于积累，许多信手可得的东西，都可以帮助我们改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾或卫生纸略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花，不再受凌乱的背景所袭扰。如果摄影作品是有生命的，那么，光影就是这个生命躯壳中的灵魂。梅花的迷人之处，在于其傲然的风骨，但是如果我们忽略了摄影与摄影艺术的本质，就注定只能望梅兴叹了。
9. 梅花获奖摄影作品
在梅花丛中拍摄人像也是我们经常会拍的题材，一般是将梅花作为前景，人作为主体，拍摄时，将前景梅花适当虚化来映衬人物，这样的画面非常梦幻，非常漂亮。
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