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    摄影新闻稿(关于摄影的新闻稿)

    创意和灵感  2022-12-02340

    1. 关于摄影的新闻稿

    记者就是报社、通讯社、广播电台、电视台等媒体中担任采访报道摄影的工作人员。从事信息采集和新闻报道工作的人通常称为记者,摄影师就是实际操作或熟习摄影术的人,尤指从事职业照相者。摄影师可以做新闻记者、时装、广告、自然生态、建筑、婚纱摄影师,也可以在影楼或户外工作。部份工作亦可由业余摄影师担任。摄影师泛指所有从事相机摄影工作的人。摄影师可以是一种职业,以全职、兼职或业余赚取外快,也可以是纯为兴趣。

    2. 摄影新闻稿范文

    图片拍摄。翻阅报纸,人们会发现有不少图片、图片说明俱佳的好作品,图片中人物丰满、构图得当,新闻性、时效性强。图片的拍摄是新闻稿能否被刊登的至关重要的一步。每一个活动拍摄的照片并不是一两张,而是一组图片,一篇新闻稿需要上传的活动照片至少要在15张以上,反映出活动的整个流程,并在照片下面注上图片内容,供编辑挑选。

    文字说明。 文字说明可以交代图片拍摄的特定环境,帮助读者了解画面本身,使读者对新闻予以理解和加深印象。不同于消息、特写、简讯,它是与照片一同出现,为说明画面而存在的。文字说明要符号简明扼要、交待清楚、富有文采这三大要求。

    简明扼要。新闻图片的说明,最基本的一个要求就是要简洁。一则说明,几十个字就可以奏效,内容再多,也不能超过两百字。主要向读者介绍清楚新闻的主要内容就可以了

    交待清楚。新闻图片说明第二大要求是要交待清楚事实。交待清楚“何时、何地、何人、何事及怎么样”这五个“新闻要素”。

    富有文采。写好照片说明,除了要了解图片说明本身的特点和要求外,还要具备较好的文字表达能力﹑过硬的文字功夫。与照片反映的内容紧密结合的同时有所升华,点出新闻形象的意义、作用、影响。文字功夫贵在锤炼,“为求一字稳,耐得半宵寒”﹑“两句三年得,一吟双泪流”,这些精神很值得我们学习。

    当今社会,新人新事层出不穷。有志于新闻事业的同志,要不断推出好的报道﹑好的图片。坚持不懈、长期努力,给读者奉上更多更好的画面精美、文字说明漂亮的新闻摄影作品。

    3. 关于摄影的新闻稿范文

    1、充分利用博客、校园网、校园论坛等宣传工具,对自律会的各项工作进行及时,有效的宣传报道;

    2、负责日常的海报、横幅、视频的制作;

    3、负责工作、会议、活动的拍照和写新闻稿;

    4、负责整个自律会的资料的收集,制作自律会成员通讯录;

    5、为自律会活动提供专业的策划、服务和技术支持;

    4. 有关新闻摄影的论文

    写你实习学到了什么,摄影技术啊,经历啊,发生了什么事让你难忘。

    5. 新闻摄影论文题目

    如果你要写摄影征文的话,肯定首先要写出拍这个照片,想要你要表达的东西以及他所传递给人们的东西。

    6. 关于摄影的新闻稿题目

    回答这个问题时候首先要解决两个概念问题,一是何为新闻摄影一是何为纪实摄影。

    新闻摄影,我理解的是本身就是纪实摄影,且要具备新闻的六要素,真实性及时性是必备的,新闻摄影大师布列松提出“决定性瞬间”。拍了这些照片以后,还要有发布的平台,主要指报纸、网络、电视台等媒体被报道出来,你这样的作品也才能叫新闻摄影作品。个人的自媒体或者公司的网站刊物那不叫新闻摄影。新闻摄影工作者一般是媒体机构从业人员以及专业摄影师,拍摄目的主要是为这些媒体机构提供新闻照片。这些新闻照片种类很多,包括突发性事件、社会环境、人文地理、八卦娱乐、日常生活等,这些具有传播价值、欣赏价值、资料价值等。

    纪实摄影不一定就是新闻摄影了。它主要是记录社会生活现实,反映当下社会现状。这些照片很多时候是在特殊环境或背景下具有特殊的意义,因此纪实摄影作品具有社会价值、历史价值、美学价值等,并不是在街头随便拍几个人在走路就是纪实摄影。这里也涉及到摄影师专注的纪实领域或某个时期的拍摄主题,拍摄主题一般要跟踪拍摄3年以上……这里就包含了摄影师的人文关怀和对特定环境下的特点人群的关注和理解,当然纪实摄影也包括人文自然。

    纪实摄影师对个人的要求是很高的,通常专注于对生命意义的追寻,善于通过典型镜头反映社会现实问题,具有批判现实主义特点。

    生活纪实摄影可以是个人或家庭生活的记录,可以反映生活中点点滴滴或有意义的场景,作为个人或家庭的影像记录而留下美好的回忆,目前对于每个人和家庭来说这些随手可以完成的拍摄,在二十年前就没有这样轻松了,一般是过年或中秋才到照相馆拍全家福……

    如果要作为专业的生活纪实摄影,你就要准备做好一个专业摄影师,要拟定一个拍摄主题和拍摄计划,比如选题“时尚街头”,拍摄时间为30天,计划深入到大城市还是小县城哪怕是乡镇街头,提前要做好规划,当然也可以单独分组:大城市和乡村分开拍摄,这样可以形成强烈对比。

    总之,纪实摄影师一般都会专注于某一领域数十年去积累拍摄,到最后可能只能选出为数不多的“完美”照片。有可能就是那不多的几张照片就会给你带来更多的精彩和收获以及最大化的社会价值。纪实摄影师的乐趣也在于此。

    就个人而言,更倾向于社会纪实摄影,也正在向这方能努力,目前也正在着手准备拍一个“晚期癌症群体”,患者本人需要被关注最后的姑息治疗和其家人的心理阴影和关怀……大多时候患者本人已经接受了即将死去的现实,但是家属却难以接受和面对“生命如何沙漏一般看着消失”,其实这是很残忍的现实,没有人能做到坦然接受亲人的死亡……而这对家人来说会持续很长时间,其心理的健康备受摧残……纪实摄影师在面对这一群体生存环境中时也是非常压抑的,也是残忍的。

    因此要做纪实摄影师就要做好承受苦难的准备包括身体和精神上的。

    图一9月12日香港铜锣湾街头的流浪汉。图二9月25日成都体育中心“蜀王府”遗址。

    7. 关于摄影的新闻稿子

     摄影作品如何投稿?

    向一个录用概率微之甚微的图片市场寄去摄影作品,这是一种自发和冒险的投稿行为,是很多摄影爱好者对自由职业的首次尝试,也是对存在的某种机会的寻找。杂志通常是向图片市场投稿的第一个目标,原因很简单,因为它对所有的摄影主题而言都有着相当大的包容性。但与此同时,许多其他的图片市场也值得一试,如挂历、明信片、旅游公告牌、本地商业、新闻、图书、照片图库和设计公司等。很显然,这种工作方式非常具有偶然性,因为你完全是在黑暗中摸索:寄出很多照片,茫然的寄希望于那些素未谋面以及那些从未听说过你的人恩能够喜欢你的摄影,并从所有的投稿稿件中挑选你的作品发表。但是这是一种有价值的学习曲线,因为每一次遭到退稿的挫折(你会发现大多数人在事业早期都是如此),都会使你更下定决心使自己下次做的更好。最终成功速率将使你达到一个经济平衡点:几乎所有的投稿都会为你带来利润回报。投稿作品成功的关键所在,是要研究你所选定的市场对商业照片的需求。你需要翻阅那些已被选用的照片,并确定你所拍摄的照片是否适合这个市场,不仅包括拍摄主题,还有图片风格和质量,你同样需要考虑何时投寄你的稿件,这样他们才会在适当的时间考虑你的作品——如果你寄照片给挂历出版商的时间,是在他们挑选完下一年挂历图片后的一个月,那这将是毫无意义的行为。最初,这些因素往往被忽略,原因很简单:你投寄第一件作品的兴奋感占了伤风。但随着时间的推移,对于合适投寄与往哪里寄,你将更加慎重。分析每一次投稿的结果也是至关重要的,这样对特定市场的照片需求会有更好的知觉。问问自己为什么有些照片被退回,同时回顾那些被出版商选用的照片,在那些被拒绝的照片之上,是你将来能获得成功的钥匙。你可能会发现某个明信片出版商偏好阳光明媚的蓝天,另一个更喜欢生动的光影;或某家杂志编辑对特定的外景很感兴趣。从根本上说,投稿是一种清楚的过程。看到成功的希望,然后清楚所有会使你投稿失败的因素。这在一开始是项艰苦的任务,但如果你下定决心、努力工作,你将能定期出售照片。你也将与这个图片市场确立一种强大的关系,通常会为你带来更大、更好的事业。 可行的图片市场中,杂志是目前最大、最易进入的市场——因为已经出版的大量杂志满足了所有的主题、兴趣和口味。举例来说,英国已经出版了数千种杂志,其中有许多缺乏向一流摄影师约稿的资金预算,他们依靠自由职业者门供稿,以满足杂志对图片的大量需求。这意味着每年每月,都有上万张的图片需求量和上百万需要支付的稿酬。还有,你无需成为一个明确的自由摄影师身份来涉足这个领域,许多杂志所选用的照片,是那些有着自己本职工作的摄影迷们在其他业余时间所拍摄的作品。摄影主题向杂志出售作品最简单的方法,就是围绕一个你感兴趣的事物确定摄影的主题目标。摄影类杂志是最显而易见的选择,就象爱好摄影一样,你的其他爱好会给你带来更多的机会。如:园艺、古典轿车、旅行、钓鱼等。无论你选择什么何种主题,你可能需要经常买这类杂志,这样你对他们需要什么类型的照片才会有一个很好的概念。不仅如此,你还要必须成为一个把摄影融入你其他爱好的摄影师,这样你才有可能拥有合适的主题照片——那些能赚钱的照片,来为现成的文字配图。在我还只有十几岁时,我就用这种防哪个法开始我的自由摄影生涯,一开始向那些我经常阅读的摄影杂志寄去我最好的作品,希望他们能作为“操作指南”中的插图,或被“读者来搞”栏目选中。得到最初的成功后,我又开始开拓其他领域的杂志,例如旅行类刊物。不出两年,我发现摄影所得收入开始大于摄影所需支出——这在当时听上去很令人吃惊,甚至当我现在已经是一个自由职业摄影师时,我仍然感到吃惊。了解市场在投稿之前,你要花一些时间分析你所选择的杂志。查一下编辑名单,看该刊物是否有专职摄影师,这种情况在摄影杂志非常少见,但如果有这种情况,将使你出售照片的可能性大大降低。然后你要查看每张照片的作者名字以分析供稿的情况——有许多不同的作者是好事。如果只有一到两位摄影师则意味着这本杂志有其主要供稿人,这并不是说你就不应该再想它投稿,杂志编辑总是在寻找优秀的供稿人,当然遇到这种情况会降低你成功的可能性。向那些不太热门的主题杂志(如艺术品与手工艺类)投稿是有个很好的机会,因为只有较少的摄影师向他们投寄稿件,旅行、登山、露营、铁路和培训类刊物都为你提供了极好的机会。然而如果你接触家居、花园、汽车、摩托车和绝大部分体育主题,你将发现大量的约稿照片,尽管投稿作品依然存在,但它的市场已经非常小了。如果你读已经购买和阅读过的刊物投稿,对于他们喜欢何种风格和哪些栏目会选用自由摄影师的作品,你应该有个很好的概念,你还应该注意这些照片是黑白还是彩色的,并翻看杂志是否有“欢迎投稿”的文章及其细则与条件。这些都将指引你走正确的方向。技术支持除非刊物有特殊声明,你在投寄彩色稿件时都要假设出版商只接受正片(或成反转片)——摄影杂志与其他印数较少的刊物能接受冲洗好的照片,但绝大多数的出版商不能接受。如果是黑白稿件,你可以拿冲洗好的照片,或者将彩色底片冲印成黑白照片再去投稿。现在越来越多的杂志开始使用数码技术,所以你可以寄去作品光盘,或者直接给杂志EMAIL扫描好的照片。在胶片尺寸上,多上杂志都乐意接受35MM胶片,但更多的图片排版,如整页、跨页图片或者主要封面图片都需要更大的胶片。为以防万一,你应该表明所有相关的技术资料。这些资料因市场而异——对户外杂志而言,详细的外景地点资料至关重要;但对摄影杂志而言,相机、镜头、胶卷、滤镜和曝光速度等更有价值。这些资料可以写在标签纸上贴在胶片袋上或照片背面。首次投稿向杂志投稿的常见方法是提供已有的作品,然后附上信件,说如果这些照片被存档保留以便日后有机会使用的话,你将非常高兴。那些使用自由职业摄影师作品的杂志编辑们,通常会把稿件按供稿者姓名或按主题或按场景等归档。当需要一篇特稿文字配图或为空白版面加图时,杂志的编辑人员会查阅已有的投稿作品并加以筛选。如果你不介意将你的照片放在杂志社6个月或者更久,这是一个行之有效的办法。这样稿件被选用的机会大大增加,一些摄影师存放在杂志社的照片有几百张之多,在每一期都能发表一些。另一种选择就是向特定的专栏或专题投寄照片,如摄影杂志的“读者来稿”栏目。这种投稿方式成功率相对较低,但是杂志社回立即退回未被选用的稿件。遇到这种情况,投稿主要考虑的问题是配合杂志社的组稿进度。对于一本月刊来说,8月的刊物可能在7月上市,而组稿工作可能在4月底5月初就已经开始了。所以如果想寄一些雪景给旅行杂志,就必须在初秋时投稿,否则就赶不上组稿期限。对所有带有季节性特征的杂志,你都要考虑他的前提时间量。你也可以根据杂志的选题投寄稿件。这是最没有把握的一种办法,如果选题不对的话,就会被退稿。因为杂志编辑总是在寻找新鲜、有趣、与众不同的选题,如果你仍用那些熟知的内容就没有理由被选用。不论你用什么方法都无法保证成功,最初可能会有一堆的退单,但如果你分析一下退稿的原因,改进确定并坚持不懈,最终将会看到你的作品成功发表——哪怕在是杂志不起眼的一页中的一张小照片。不断的成功一旦你获得了第一笔收入,你将惊讶不已的是,接下来的成功是如此简单,就好象万事顺通、茅塞顿开。你不再毫无目标,而是能有的放矢的掌握投稿时间和投稿稿件。事实上,如果某杂志的编辑人员对你的名字和作品开始有所了解,他们就会优先选用你的作品。作家、编辑、美术编辑都是大忙人,如果他们发现一个摄影稿件的资料袋中可以找到所需要的照片,他们就不会再看其他陌生的作品。这就是为什么你在一期接着一期的杂志中总能看到相同的摄影作者,这并不是因为他们拍摄的照片有多好,而是因为编辑对他们的不懈努力已经有所认同的结果。一旦你踏上这个舞台,并给人留下了一个有能力、可信赖的印象,你就可以每月致电杂志社,询问他们有无特别需要,这样可以大大提高成功率。杂志社也可能与你相约特别的摄影稿件,甚至提前几星期预约,让你为其拍摄照片。虽然你仍然无法保证你的作品将肯定被选用,但这与无法靠摄影赚钱已有了天壤之别。成功的秘诀不仅在于拍摄合适的照片,还在于及时供稿,不要为拖欠稿件找借口,也不要让人觉得讨厌。对那些每隔一两天就电话询问自己的稿件是否被采用的人,杂志编辑或作者感到厌烦。如果你能结实的提供他们所需要的稿件又不打扰他们的工作,你将会赢得很多朋友。需要记住的很重要的一点:杂志编辑的工作流动性很大,如果你已经与某些人建立了良好的工作关系,他们会在调往另一家杂志社工作后仍然选用你的作品,尽管这可能是完全不同的领域。拓展领域一旦你对某种杂志市场已经非常熟悉,那你就应该冷静的考虑一下寻找其他类型的刊物。如果你喜欢拍摄风景和有趣的外景,那么各种乡间和传统题材值得一试。如果你有可爱的孩子,你可以为他们拍照,然后寄给那些父母读物——甚至你不经常阅读这些杂志也没关系。养成良好的习惯,每周或每月定期拜访刊物经销商,并且花点时间查看杂志市场。这将使你不错过每本新杂志,它可同时使你留意以前曾忽略的选题。事实上,在每次拜访经销商时查阅杂志的不同栏目是行之有效的方法,否则你将对可能存在的机会一无所知。杂志稿酬根据杂志的不同情况,如印数和市场需求,照片稿酬的标准差距相当大,但它通常与使用照片的尺寸大小成正比。一般来讲,畅销杂志的稿酬比普通杂志高很多,封面稿酬比其他的高。

    8. 关于摄影的新闻稿标题

    新闻拍摄的四种语言

      1.形象语言:在拍摄主体形象好时再拍摄

      2.肢体语言:在拍摄主体处在主导地位时并且要全时拍摄

      3.色彩语言:要还原现场场景的光景,用光一定要准。

      4.技术语言:掌握好相机的功能和拍摄人物的技巧。

    9. 关于摄影活动的新闻稿

    肖像摄影,又称人物摄影,是以表现人物形象为主的摄影,包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。

    10. 关于摄影比赛的新闻稿

    民主和包容性是以往平遥的一贯作风,在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用,但是随着摄影这门消费性技术的普及,摄影的人越来越多,参加展览的人也越来越多,于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。这个缺陷就是展出者满意,观看者不满意,因为低门槛造成了展览的低劣化,结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。其实这也不仅仅是平遥的问题,其它摄影节也同样面临这个问题。尤其在今天互联网如此发达的条件下,摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化,如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。

    最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托,帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理,以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。这些作品本来都是像以往那样直送组委会,在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展,有点"我的地盘我做主"的味道,但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。

    组委会给我提供了四十余位作者的作品,有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品,每位作者的作品均在十五幅左右。由于展览空间展线的限制,十五幅作品显然过多,需要进行适当的删减,以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。在编辑过程中,发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题,比如:

    1, 作品的规格不统一,长宽比例紊乱

    2, 作品的色彩不统一,黑白彩色混搭

    3, 作品的幅向不统一,横幅竖幅交错

    4, 作品的镜头焦段不统一,景别上忽远忽近

    这些问题非常强烈地出现在这批作品中,一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。

    照相机的普及化,让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多照片就是成功的摄影师了。照相机制造照片的技术会很容易地给许多人以幻觉,殊不知那些照片在本质上和文字并无太大的区别,都是需要人们将其散乱的碎片般的照片加以编辑组合,才能形成一个完整的语句,达到表述自己思想的目的。

    在物质匮乏的时代,摄影是奢侈的,而且也和单幅绘画有一段同步的时期,所以人们对照片的评价有相当部分和对绘画的评价一样,把它当成一个独立的意义解释对象。很长时间,各种摄影展览都是以单幅作品为主。单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求,一是政治性宣传,一是唯美的需求。这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事,也就是说单幅的影像可以独立成章。再加上匮乏时代允许的低产出门槛,独幅作品的展示自然也就顺理成章了。

    随着物质社会时代的来临,家庭恩格尔系数不断降低,原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化,摄影消费在城市人群中越来越高,摄影已经成为人们普通的生活方式之一。对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说,独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。另一方面,社会展览空间的拓展和泛化,也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间,于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。既然规模化,就要产生规模系统的内在语言逻辑关系,而不是规模化的碎片呈现。展什么,怎么展?就成为一个必然考量的问题了。在这些问题的思考中,人们开始产生和总结经验。在诸多经验中最重要的一条,就是展览语言的纯粹性和集中性。每一个展览,必须做到语言单一,突出主题,不要面面俱到。也就是说,一个展览解决一个问题。要做到主题明确,语义清楚,让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。

    首先话题要集中,只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。不要说东说西,面面俱到,说事就是说事,不要再考虑无关的技巧,不能炫技。最大的技巧就是一个技巧,不要再生枝节。比如:你是要表现一种悱恻的心情,就注意作品整体的朦胧性,任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的,就要注意肖像的景别必须统一,是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的,就需要注意作品镜头焦距段的统一性,不要远景近景什么都有,那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致,不要横幅竖幅夹杂,要不都是横幅,要不都是竖幅,必须一致;要注意色彩和色调的统一性,高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性,不要影调忽明忽暗。

    以上这些主要是指艺术性的作品展示。如果展示报道性的图片故事,则只需注意影调色彩的统一性即可,其它是不太受限制的。

    其实这些都是常识性的问题,但常识却往往是最容易被人所忘记的,甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识,就是件非常遗憾的事儿了。

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