1. 摄影哲学的思考豆瓣
第一阶段，表现和描绘 --这个阶段跟摄影的技术关系比较大，无论什么题材，运用合适器材，判断光线条件，掌握曝光技术，达成准确构图，把握拍摄时机，理解题材背景，完善后期处理，形成摄影观念，这个基础培养没有捷径可走，是每个摄影爱好者的必经之路，需要多练多观察多思考。
第二阶段，情绪性体察 --对题材的选择和判断开始和自己的个人修养，审美情趣结合起来，不再过多的考虑能拍什么而更加重视自己想拍什么，经过第一阶段的技术准备和完善，一旦对某个画面动心就能够及时捕捉到，对画面的考虑不再过多地在意形式上的完美和精确，而更重视通过视角和构图要素的重新组织表达当时的内心情绪和直觉感受。
第三阶段，思想性摄影 --摄影开始真正成为一种思考和思维的习惯，前期的情绪转化为思想深度，聪明变成智慧，对于人生和社会的本质产生敏感，开始追求通过摄影语言重新解释周围世界，哲学的，美学的，形式的，内在的，喜剧的，悲剧的，都能够针对性明显，思辩性强烈，利用偶然表现必然，通过特殊揭露普遍，决定瞬间定格历史.
2. 摄影哲学书籍
亨利·卡蒂埃-布列松：你拍的前10000张照片都是烂片。
解析：你得不断嫌弃自己之前拍的照片，看到之前拍的照片的不足之处，并且在今后的拍摄中去改变。
安塞尔 亚当斯：摄影机最重要的元件是摄影师的头脑，而不是你手里拿的那台相机。毕竟，摄影师如何去思考并观察他要拍摄的主题，才是最重要的。
解析：照片拍得好不好不取决于器材，而取决于使用器材的人，器材是服务于人的。
安塞尔 亚当斯：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
解析：我们拍的照片代表着我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲亚当斯《内华达瀑布，优胜美地国家公园》
郎静山：拿相机就是我的生活，它比我的太太还重要。
解析：女朋友没了可以再找，要是不能拿相机了生活就没了。
冠德卡：我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的场景；因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。
解析：摄影最终的意义在于是否突破了自己，是否从摄影中获得了乐趣，至于是否成功以及什么时候成功都不重要。
伊莫金 · 坎宁安：你问，我最喜欢自己的哪一张作品？我明天要拍的那一张。
解析：自己拍得最好的照片永远是下一张。
3. 摄影哲学的思考 威廉
新彩色摄影（New Color）
1965年彩色胶卷ISO达到100
1976年纽约现代艺术博物馆《威廉·埃格莱斯顿》William Eggleston
1981年出版《新彩色摄影》，彩色摄影得到了总结与承认
威廉·埃格莱斯顿 William Eggleston 1939~
乔尔·梅耶罗维茨 Joel Meyerowitz 1938~
斯蒂芬·肖尔 Stephen Shore 1947~
4. 摄影哲学的思考
主体是作品灵魂的载体，主体在作品中的表现对作品主题的表达和思想的深度有着决定性的作用。
主体意识是当今摄影创作者最重要的职业素质，创作者应强化摄影作品的主体意识，用直接突出主体和间接突出主体的方法可以突出画面的主体。突出主体的主要技巧和方式有:虚实对比,色彩对比,明暗对比和面积对比.目前主流摄影主要采用两种创作方法,一种是强调客体,延续以往抓拍方式,体现出一种当代的社会背景下的生命哲理性思考.另一个种强调摄影主体,通过摄影主体对拍摄环境,拍摄人物的控制,从而有效的表达摄影主体的思想.对于摄影的定义,我们不能仅仅以其机械复制性来定夺,照相机背后人的主体意识是无时无刻不渗透在创作过程中的,这应该是摄影内涵中的一个重要且无法回避的内容.
5. 摄影哲学PDF微盘
摄影对我来说不是看，而是感觉。 如果你不能感受到那些你所看到的，那么你也不可能让别人看到你的照片时感受到任何东西。 唐·麦库宁(Don McCullin)
拍摄一张照片就想像写一段或者写一篇短文，把一整串照片放在一起就好像用多种方式写一篇文章。 可能是以一种有趣、微妙、复杂的方式作出连贯的陈述。 大卫·戈德布莱特(David Goldblatt)
摄影是一种与瞬间识别事物有关的一种反应。 突然间你活跃起来。 一分钟以后，那里什么也没有。 我只是看着它消失。 你看的瞬间充满一切，接下来的瞬间它消失了。 摄影是非常哲学的。 乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)
真实而有效的拍摄是要看到表面以下，记录所有事物存在或潜在的自然和人性的品质。 安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)
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