1. 电影中的摄影美学
《影与调:电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。 作者梁小昆选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影摄影艺术的基础之上，分析了技术控制的技巧方法，并在实践和理论的结合上对影调问题进行了系统的思考和论述，在影调控制最终是技术问题还是艺术问题？影调最终效果是客观的影响还是主观的表达？都进行了分别研究，并提出了自己的见解，帮助我们思考电影创作中的问题，在电影摄影影调技术美学的领域，研究关于影像的本体。
2. 电影摄影应用美学
意大利新现实主义电影导演众多，流派内部也有很多观点、方法的差异，但总体上说，他们具有这样一些美学特征：
在描写对象上，注重表现普通人。通过对普通人的真实生活遭遇来反映当代社会问题。新现实主义电影让普通人占领银幕，发扬光大了30年代法国电影的写实传统。
在题材内容上，新现实主义电影注意反映日常的社会现实，主张用日常生活事件来代替虚构故事，他们甚至认为每一个普通事件都是“一个挖掘不尽的金矿”。
在剧作上，注重直接自然的结构方式，重视即兴创作，降低了编剧的作用。
在主题上，新现实主义电影主要表现人类对于生存的基本问题的思考，如反对战争、反对饥饿、反对贫困所造成的困境、反对家庭解体和堕落。
在电影语言上，新现实主义电影强调电影的纪录性，主张尽量在真实场景中拍摄，并运用自然光。随着这种方法的广泛使用，出现了移动摄影、纵深调度和长镜头的运用，给影片带来一种逼近真实的美感。新现实主义艺术家们反对好莱坞明星制，主张尽量使用非职业演员。
3. 电影影像美学
《暴雪将至》不但助段奕宏成为东京影帝，还拿到了第30届东京国际电影节的最佳艺术贡献奖。
到底是怎样的一部电影，能在东京国际电影节上受到评审团如此青睐？
我有幸在公映前就看到了成片，就在这里说几句吧。
首先，说下我最直接的感受：
我挺激动的。
激动是因为我看到了中国电影的新生力量。
中国的年轻导演，不但有想法，更具有执行力。
董越导演不只能创作出很不错的剧本，更是对视听语言有着纯熟的掌握，并且摸索出了自己的影像风格。
有这样的年轻导演在，中国电影就有希望变得更好。
这是部犯罪片。我个人对于犯罪片其实口味很挑。
类型片，难免出现套路。套路多了，就没什么意思了。但越是这样，一部具备鲜明特点的犯罪片，就越是会让人感到惊艳。
我个人最喜欢的几部犯罪片，如芬奇的《七宗罪》、奉俊昊的《杀人回忆》等电影，都没有将关注点只放在罪案身上，导演想要做到的，也不仅仅是讲一个精彩曲折的故事，而是希望通过“犯罪”来探讨人性，或者是通过“犯罪”来展现过去某个时代的风貌。
《暴雪将至》给我的观感也是如此。
这是部很特别的犯罪片。
可能有人会觉得这部电影有点像《杀人回忆》，但仔细回想，却也有诸多不同。
《暴雪将至》的特别，首先体现在气质上。
有的电影，可以让人在看到第一眼之后就产生好感。因为色彩，因为质感，或是因为某些细节。一部电影的气质，往往决定它的高度。
《暴雪将至》很阴冷，阴冷到有些致郁。再加上大量雨天取景所营造出的潮湿感，形成了影片独有的气质。
如此的气质，和本片所要讲的故事达到了完美的契合，形成了类型化叙事与影像美学的高度统一。
这部电影的故事，就很暗黑，也有点致郁。
（剧透预警!）
90年代的某湖南小城厂区，发生了连环杀人案。
一具具女尸的出现，让破案变得迫在眉睫。
着急的不只是警察，还有工厂保卫科科长余国伟。
余国伟是厂子里著名的“神探”，小偷小摸什么的，逃不过他的法眼，因此，他也经常协助警方办案。
日子久了，他想真正成为一个警察的愿望变得强烈了起来。
破案立功，对于他来说是一条捷径。
于是，对于这起连环杀人案，余国伟显得比任何人都上心。
他带着徒弟勘察现场，模拟犯罪过程，还在笔记本中详细地做出了侦破计划，希望能找到嫌犯的蛛丝马迹。
在破案过程中，他几乎忘我。
一度，他无限接近真凶，却差之毫厘，还意外地送上了自己最亲的徒弟的性命。
于是，他产生了更加疯狂的想法。
燕子是一个囿于风月场所的女孩，她穿着艳丽性感，却有颗向往平淡生活的心。
她渴望看看到底香港是什么样子，梦想开一家理发店，过上幸福的生活。
余国伟是燕子生活里的一抹亮色，燕子，则是余国伟破案之外生活的承载者。
余国伟喜欢燕子，燕子也希望余国伟会是那个能让自己托付终身的男人。
一切似乎在朝美好的方向发展。
余国伟为燕子盘下了一家理发店，他实现了燕子的心愿，也给了燕子无限的憧憬。
但燕子无意间看到了余国伟的笔记本，瞬间便崩溃了。
原来，燕子是余国伟破案计划的一部分，她竟然是余国伟用来找到嫌犯的诱饵。
两人的爱情，走向了悲剧性的结局。
余国伟爱燕子吗？当然是爱的。
但为了破案的执念，他什么都不顾了。
他找到了自己想找的嫌犯，带着绝望和愤怒，把人打了个半死，最终锒铛入狱。
最荒诞的是，当他十年后出狱时，他得知自己抓到的并不是真凶。物是人非，雪花飘落，往事依然萦绕在心间。
《暴雪将至》并没有将重点放在推理上，也没有试图去营造强烈的悬疑气氛，甚至主角余国伟的破案，都并不是真正意义上的破案。
他只是一个保卫科科长，他没有受过正规的训练，更没有侦破连环杀人案的义务，他有的，只是一心执念。
因为这样的执念，他失去了爱人，失去了自己原有的人生轨迹，失去了不只十年。
这就将影片上升到了另一个层面。
真正能让人在看完后反复琢磨反复回味的好电影，一定是涉及人性的。
而《暴雪将至》中对于人性的探讨，就很有意思。或者说，余国伟和燕子这两个主要角色的设定，就很值得思考。
余国伟的姓就是一种暗喻，他是多余的人。
破案自有警察，用不上他，但他拼了命都想要找到真凶。
多余的他，做了多余的事，导致了多余的悲剧结果。
与其将余国伟的行为归结为对于权力地位的野心，倒不如说他太渴望找到个人的存在感。
在工厂里，他渴望成为特殊的一个，而不是多余的那一个。
他渴望自己受人尊重，所以，他希望通过破案立功成为警察，改变自己的身份。
这种渴望背后还掩藏着深切的不安。
电影中的时代背景，正是90年代末的下岗大潮，数千万国企工人下岗，有的人不仅丢掉了饭碗，更迷失了人生。
集体的恐慌，造成了个人的焦虑。
有的人焦虑，成了杀人犯。
余国伟焦虑，成了多余的人。
在余国伟个人对于命运的挣扎中，燕子的出现几乎让他找到了支点，却也是他自己，亲手埋葬了自己的爱情。
燕子这个角色，有着和身份截然相反的纯洁。
她的内心，是透明的。
她有着最平淡却也最真挚的愿望，希望能和余国伟实现。当她发现这份感情不再完美无瑕的时候，她便走向了崩溃与绝望。
燕子这个角色的简单和纯真，刚好反衬出了余国伟内心的复杂和纠结。
这个有点儿荒诞色彩的悲剧，是余国伟造成的。
但更是时代所造成的。
在大变革的时代，难免有普通人的命运随之剧变。
看《暴雪将至》的最后一幕，余国伟看着漫天飞雪，我会想到香港电影《树大招风》。
同样是大时代下个人命运的浮沉，《暴雪将至》少了那份“让一切随风”的淡然与潇洒，却多出了几分怅惘和反思。
但那份充斥在影像中的浪漫感是异曲同工的。那种浪漫，是悲剧性的，是让人深陷其中的。
看完《暴将至》，心里想的更多的其实不会是余国伟破案的过程，甚至不是他和燕子的爱情故事，而是普通人在特定时代中命运的不可测。
这就是《暴雪将至》最惊艳的地方。
它经得起回味。它的美感不只是外在的，更是内在的。如果让我再看第二遍，也许还能产生一些其他的思考。
同样让我感到惊艳的还有段奕宏的表演。
老段的演技好，是公认的事情。
上半年的《非凡任务》、《记忆大师》，都让我们看到了他在犯罪片中塑造角色的能力。
我没想到，他还可以演得更好。
余国伟这个角色，被老段刻画出了灵魂。
用“大道至简”来形容他的表演，再贴切不过。
曾经，总有人说段奕宏演戏容易过火，但在《暴雪将至》中，他对于角色的拿捏极为精准，充满了自然而然的真实感，仿佛余国伟就是段奕宏，段奕宏就是余国伟。
我印象最深的其实是他出狱后短短的戏份，几个眼神，一个人历经十年牢狱之苦的辛酸和沧桑就全出来了。
可以说，没有老段，《暴雪将至》绝不会达到这样的高度。
他本身就是影片质感的一部分。
中国有他这样的演员，真长脸。https://pic1.zhimg.com/50/v2-133bb40f5851e499b8c649d294722366_hd.jpg" data-caption="" data-size="normal
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4. 摄影美学概念
也是摄影美学，同时也是摄影师的表达方式！
5. 摄影中的美学理论
摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。《摄影美学原理》探讨研究摄影审美对象、摄影审美主体；创造摄影艺术美的表现形式，即美的存在、美的感受、美的创造就是摄影美学的研究范围。
6. 电影中的摄影美学有哪些
中西电影文学世界本源存在差异 从哲学家角度出发分析,在思维与存在的关系的认知上,中西方文化存在明显差异,中国人受传统文化熏陶是以思维论为主体。这一点在电影作品中也可窥其一二。而西方不同的是,他们更注重存在论.
2.
中西电影文学艺术表达手法存在差异 在中国美学思想表达中,通常会尽最大可能还原角色最真实感受,通常以“只可意会,不可言传”.
3.
西方电影标签与中国电影文学内容存在差异 与国内电影作品相比,西方电影内容更加丰富与多元化.
7. 摄影与美学
摄影的美学，来源于绘画艺术的构图，当然最主要还是用眼睛去发现，运用光和影的艺术。加上黄金分割比例，37、46、28.和简单的九宫格的应用。
8. 电影中的摄影美学是什么
欲知摄影作品的美学价值！首先摄影者本身得要拥有较强美学知识的基础！如此才能较为客观而真实的评判出一幅拍摄作品的吸引大众眼球美感和欣赏价值所在！其次便是摄影者的构图思路和拍摄技巧是否具有独特性和创新性！要知道传统的拍摄思路已造成人们审美的疲劳！唯有推陈出新才更能在摄影作品中体现出自己的作品价值和丰富情感的多元化！
9. 摄影美学 豆瓣
感谢邀请，就题主的问题说说我的一些观点和看法。判断一位摄影师的拍摄水平我觉得可以从3个方面判断。
1，看摄影师对摄影器材的熟练程度，比如单反相机的参数设置准确，比如感光度，光圈大小，景深景浅，还有镜头运用的技巧，灯光布置是否合理。
2，看摄影师的拍摄作品，作为一个专业的摄影师，相信会保留有之前的一些得意作品，好的作品会给观众眼前一亮的感觉，从摄影师的作品可以直观的判断摄影水平。
3，一个专业的摄影师对作品的后期处理也是要有熟练的技能，所谓摄影3分拍摄，7分后期，相信作品的后期处理是特别重要的。是否熟练一些专业摄影图片的后期处理软件。
以上是我的一些观点和看法，希望可以帮到你。
10. 《摄影美学》
1、学习素描学习摄影，也没啥速成的办法，所谓的快速，也要经过必要的基础知识训练。要知道，摄影是一个创造美的过程，它与绘画一样，需要点、线、面的有机结合，同时还要讲究影调，所以需要明白三大面五大调，这是最基本的美学基础。
2、学习色彩知识色彩也是摄影中不能缺少的一部分，怎样在摄影作品中做到很好的色彩搭配，也是学问。抽空还要学习一些色彩理论知识，明白什么是色光三原色（RGB），三原色所对应的互补色，学会使用相近色，这些也是学习摄影的必备知识。
3、学习构图上述的美学知识就是摄影的基础，只能稳扎稳打，没有什么速成可言。
4、无数先人在拍摄中总结出来简单实用的构图方法，三分法，九宫格，黄金分割等等。
5、剩下的就是多看和多练了，学习摄影，必须知道什么样的照片才是好照片，每个人审美角度不同。
6、意见是：学习摄影，不能追求速成，基础打的越好，以后照片就拍的越好。
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