1. 俄罗斯波普艺术
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。
以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。
1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。
立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。
这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。
立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。
野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。
与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。
他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。
未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。
相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。
除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。
抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。
他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。
他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。
作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。
俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。
真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。
在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩画》
第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。
在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。
达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。
在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。
超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。
它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。 波伊斯：《向兔子解释图画》 第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 杜尚：《干燥的便盆》 继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说，现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。 雷斯：《法国式的场景》 特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、 立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。够吗？
2. 波斯艺术品
将黄金加热成为溶液，滴入温水中就会形成许多大小不等的金珠，这就是所谓的炸珠。
3. 波普艺术国家
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
4. 关于波普艺术
从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘
泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。
波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大
众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。
从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。
波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的
某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。
5. 法国波普艺术
德国女足名将波普身高174cm。
波普全名亚历山德拉·波普，是一名足球运动员，司职前锋，是本届女足欧洲杯德国国家女子足球队主力成员，目前身披11号球衣并担任国家队队长。
波普于1991年4月6日诞生，现年31岁。其次出生的地方是德国人口最稠密的地区鲁尔区，德国足球历史上最火爆的的鲁尔区德比就在这里进行。
波普在青年的时候就对自己高标准严要求，成为盖尔森基兴足球精英学校中唯一的女生，平时都跟男孩们一起踢球，不满足女足的训练量度，按照男足的标准训练自己，为她在之后的比赛中良好的身体素质做好了充足准备。
波普的职业生涯始于西尔舍德足球俱乐部，在08年加入杜伊斯堡才是梦的开始。当时的杜伊斯堡还是处在如日中天，主帅玛缇娜.沃斯.特克伦堡的加盟一定程度上改变了球队风貌，签下了不少青年才俊，当然，包括波普，这是波普与特克伦堡的首次合作。
08/09的那个赛季，杜伊斯堡就在国内获得德国杯，欧洲连斩昔日霸主法兰克福，新军里昂，成功得到欧冠冠军。同年的U-17欧洲杯，是第一届U-17欧洲杯，波普随队出征，力压瑞士瑞典小组第一，之后连击丹麦法国，她打入决赛的第二个进球，夺得第一届U-17欧洲杯的冠军，而波普获得了当届的金球，在06—08年U-17队伍中25场比赛，波普就打入17球。
11月的U-17世界杯上，德国队其他人还在保持着状态，但波普却没能给自己争气，小组赛最后对韩国，波普终于打入第一个进球，虽然随后被扳平，仍然以7分优势，小组第一出线。半决赛对美国，波普先拔头筹，但随后被绝杀逆转，无缘决赛。
在刚刚结束的女足欧洲杯决赛中，波普领衔的德国女足在加时赛1-2不敌东道主英格兰女足，颇为遗憾。本届赛事波普打进5个进球，位列射手榜第二名，仅次于夺冠的英格兰女足名将贝丝-米德。
希望波普可以保持健康，继续带领德国女女足冲刺冠军，继续在职业赛场收获进球，收获胜利。
6. 苏联波普艺术
历史上的今天
历史上的今天 1928年
1月9日
托洛茨基被斯大林赶出苏联
1月11日
英国小说家托马斯·哈代去世
1月20日
叶圣陶小说《倪焕之》在《教育杂志》上连载
1月22日
方志敏发动领导农民武装起义
1月22日
湘南起义
1月30日
两广战争：桂系胜粤系
2月2日
蒋介石再次独揽国民党党政军大权
2月6日
周文雍和陈铁军举行“刑场上的婚礼”
2月9日
夏明翰烈士就义
2月9日
共产国际对中共作出新指示
2月11日
第二届瑞土圣莫里茨冬季奥运会开幕
2月13日
英国医学家弗莱明发现青霉素
2月15日
历时70年的《新牛津英语辞典》完成
2月20日
日本举行首次普选
2月28日
周文雍、陈铁军在广州英勇就义
3月10日
徐志摩主编的《新月》杂志创刊
3月10日
毛泽东被降职任师长
3月11日
小品、评剧演员赵丽蓉出生
3月13日
加利福尼亚水坝坍塌，400多人丧生
3月20日
夏明翰在汉口就义
3月22日
毛泽东颁布三大纪律、六项注意
3月24日
南京中央国术馆成立
3月30日
毛泽东颁布“三大纪律，六项注意”
4月1日
浙江大学定名
4月2日
美国物理化学家理查兹逝世
4月6日
DNA的双螺旋结构詹姆斯·杜威·沃森出生
4月14日
揭露日本侵华野心第一人
4月16日
日本再次出兵山东
4月21日
共产党人罗亦农在上海被杀
4月23日
超级童星秀兰·邓波儿出生
4月27日
二次北伐全线总攻获捷
4月28日
井冈山会师
4月29日
土耳其人放弃伊斯兰教并改用英文字母
5月1日
向警予就义
5月3日
日军在济南制造“五·三”惨案
5月4日
埃及总统穆巴拉克诞辰
5月4日
中国工农红军第四军成立
5月17日
第九届奥林匹克运动会开幕
5月18日
毛泽东提出游击战十六字诀
5月23日
米老鼠诞生
5月25日
中共决定将工农革命军定名“红军”
5月28日
克莱斯勒公司与道奇公司合并
6月3日
原中华民国大总统黎元洪病死
6月4日
张作霖在皇姑屯被炸身亡
6月6日
陈独秀次子陈乔年遇害
6月7日
孙殿英夜盗清东陵
6月12日
斯大林接见中共领导人
6月14日
古巴革命领导人切·格瓦拉诞辰
6月18日
中共六大在莫斯科召开
6月18日
女性首次成功飞越大西洋
6月20日
新疆归顺南京政府
6月20日
挪威极地探险家阿蒙森遇难
7月1日
上海外滩公园向国人开放
7月2日
冯玉祥成了《时代》封面上的第三位中国人物
7月3日
电视机在美国开始普及
7月5日
孙殿英盗掘东陵
7月7日
南京国民政府宣告废除中外不平等条约
7月17日
共产国际六大召开
7月21日
全国反日大会在上海召开
7月21日
戏剧皇后埃伦·特里逝世
7月29日
全球华人首富李嘉诚出生
8月6日
美国波普艺术的开创者安迪·沃霍尔诞生
8月25日
红军将领王尔琢牺牲
8月27日
凯洛格--白里安公约签
8月30日
黄洋界保卫战
8月30日
诺贝尔物理学奖威廉·维恩逝世
9月15日
弗莱明发明青霉素
9月28日
崇安起义
10月8日
蒋介石与胡汉民再度合作执政
10月13日
安阳殷墟开始发掘
10月23日
朱镕基出生
11月1日
中央银行成立
11月9日
哈尔滨“一一·九”学生运动
11月10日
日本天皇裕仁即位
11月11日
中共要求全党纠正错误观念
11月18日
“米老鼠”诞生
11月18日
沃尔特·迪斯尼和他的动画世界
11月25日
毛泽东总结井冈山武装斗争经验
12月21日
天津劝业场开业
12月21日
中国核化学家王方定出生
12月26日
移动电话之父马丁·库帕出生
7. 美国波普艺术
今季很流行的波普风有着很鲜明的特征，夸张的图案以复制方式出现，艳丽浓重的色彩，让你在人群中绽放。
波普艺术 POP Art 西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术通俗艺术波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届这是明天的个人展览会（惠特彻派尔画廓）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多采？,这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。8. 波斯绘画艺术
三、文学
最初的古希腊文学同世界其它地区的文学一样是口头文学，表现为史诗、神话传说、寓言之类形式。其形成的时间很难稽考，目前确切可知的最早作品是源于荷马时代的荷马史诗，起初是零散的片断，约在公元前9世纪或至迟在公元前8世纪大概由荷马系统编成，完整的定本则出现在希腊字母文字发明以后的公元前6世纪。史诗包括《伊利亚特》与《奥德修记》两部长诗，前者叙述亚该亚人联军远征特洛耶的一段跌宕起伏的故事，由主人公阿喀琉斯的愤怒提出西方文学中的重要主题之一——感情和理智的冲突。后者写战争生还者奥德修返家路上的传奇经历。由于情节生动，文辞优美，伦理亲切，史诗成为古希腊人世代最受欢迎、最有影响的文学作品。公元前8世纪末—7世纪初的彼奥提亚诗人赫西俄德的作品《神谱》与《工作与时日》也属于史诗。《神谱》主要写希腊诸神灵的家系，给相传已久的众多神祗编排了一个整齐的系统。《工作与时日》则似一部农书，以劝诫口吻讲述一年四季的农事，风格与浪漫的荷马史诗截然不同，完全是现实生活的写照。继赫西俄德开创写实之风后，希腊出现一批写实诗人，其作品感怀伤神，抒发心境，为古风时代新旧交替时期贵族们的心态留下了珍贵的记录。这些诗歌的形式多样，包括抒情诗、哀歌、短长格诗。除格式有所不同外，抒情诗用希腊特有的竖琴伴奏，哀歌以笛伴奏，短长格诗较自由，带有嘲讽的味道。梭伦、提尔泰的政治诗，女诗人萨福的爱情诗是其中的佳作。由于古代书写和阅读材料的局限，琅琅上口、易于记忆的诗歌成为希腊文学创作形式的主流，即使是其文学发展的最高形式戏剧，也仍然以诗歌为语言表现形式。
公元前6世纪出现散文记事家，以文字记录的故事与口头故事相对映。他们的作品内容博杂，历史、地理、风情、神话、传说混合在一起，但因天灾人祸仅传下来一些只言片语。对后世很有影响的《伊索寓言》也可能是在这个时候编成的散文故事。
进入古典时代，希腊城邦的繁荣，民主制的发展，促进了群众性的文体活动广泛与经常地开展，尤其在雅典，节庆和赛事终年不断。对古代人来说最能恰当地宣泄情怀的戏剧便应运而生。希腊人创造出悲剧和喜剧两种形式。悲剧多取材于神话传说，剧中人自然多半是半人半神的英雄人物。但由于剧作家赋予剧中人真正的人的情感，赋予人性的光明与阴暗的方面，力求表现人类同命运、邪恶、不公正所进行的顽强斗争，因此实际表现了人们普遍关心的问题。再加上优美、精练、富有哲理、带有韵脚的台词，曲折生动的情节，往往产生震憾人心的艺术效果。
希腊悲剧产生于雅典狄奥尼修斯节的庆典活动。每年春季葡萄刚吐嫩芽、田野出现鲜花时，雅典人便要举行盛大的迎接酒神狄奥尼修斯的与歌咏活动。行列中的合唱队围绕贡奉着献给酒神的牺牲——山羊的祭坛载歌载舞，所唱歌曲为“山羊之歌”，是为希腊悲剧一词的原生义。另有一说，合唱的人们身披羊皮演唱歌颂酒神的颂歌，并伴以手势和舞蹈，于是产生了悲剧（山羊之歌）概念。当然起初这个词并非意味后来真正意义的悲剧。由于合唱队在演唱中要常有一人出列指挥，同时头戴面具，手舞足蹈地表演做相，嘴里念着有关酒神的传说，并不时与合唱队员进行对话，这就出现了最初的演员和戏剧效果。据说第一个发明这种表演方式的是梭伦的同代人泰斯皮斯。但真正确立悲剧为一种文学艺术形式的是埃斯库罗斯（公元前524—456年），他为演出增加了第二位演员，创作了演员之间以及演员与合唱队之间富有故事情节的对白，并为演员设计了道具、服装、布景借以增加效果。他还常常亲自充当自己悲剧中的演员、合唱队长，直接从事表演实践。一般认为他是悲剧的真正创造者，有悲剧之父的美称。
悲剧产生后先是在空地上演出，后来为了便于观看又发展到一处高台之上，最后进一步发展成半圆形剧场。标准的剧场都建在斜坡上，观众席象一把打开的折扇，下面是一个圆形的舞台。自古典时代起，剧场就和体育场一样是希腊城市的必不可少的组成部分。悲剧产生后深受公民喜爱，雅典国家还大力推广和鼓励戏剧创作和演出，每年举办两次戏剧节，每次上演三名作家各三部作品，由评委会选出两名优胜者予以奖励。在民主富有生气的时期，雅典国家甚至还给观剧的公民发放观剧津贴，因此促成了悲剧的繁荣，成为戏剧的正剧。
悲剧的演员通常不超过三人，加上12—15名合唱队员。在特殊情况下也有时用4名演员。合唱队员主要作用是代替幕布，唱一支歌则可能发生时间地点的变化。台前的演员往往要同时演几个角色，所有演员都是男性，女性角色由男性替代。演出中有面具和戏装。
古希腊最著名的悲剧家除了埃斯库罗斯外，还有索福克利斯（约公元前496—406年）与幼里披底斯（约公元前485—406年）。埃斯库罗斯共写过70出剧，现存7出，著名的有《被缚的普罗米修斯》，颂扬抗拒命运、不畏强权、舍己为人的高尚品德。他的《波斯人》一剧则真实地描述了萨拉米斯海战中希腊人冲天的爱国主义和英雄主义精神。索福克利斯写过130出剧，流传下来也是7部。代表作《俄狄浦斯》写主人公俄狄浦斯不愿屈服于命运的安排，经历了各种曲折，但仍未能逃脱命运的捉弄，杀父娶母，在痛苦的煎熬中他刺瞎双眼，至荒山野岭受苦赎罪。幼里披底斯据说共有93部作品，其名剧《美狄亚》描写女主人公深爱自己的，丈夫，但丈夫却有了新欢，抛弃了她和孩子。于是她由极爱转为极恨，不仅杀死丈夫的新欢，且杀掉了她同丈夫所生的子女，实现了悲剧的结局。
在悲剧产生之后，雅典又衍生出一种与悲剧相对的形式——喜剧。喜剧题材现实性强，多是政治讽刺或生活讽刺剧，可作史料使用。喜剧演员也不超过三人，合唱队员为24人。希腊最杰出的喜剧作家是阿里斯多芬（约公元前445—385年），公元前427年开始写作，相传著有44部剧本，现存11部，其中4部是否属它尚有疑问。这是仅存的希腊喜剧的完整剧本。此外还有其它剧的片断。11部剧包括《阿卡奈人》、《骑士》、《云》等。他的作品政治倾向性强，直接批评一些与之同代的思想家和政治家，嘲弄政客与社会不公现象，是一幅雅典社会、政治、思想文化生活的风俗画。其写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣为一体，创造出适于舞台表演、性格突出的表演形式。
希腊化时代的文化中心移至亚历山大里亚，专制的兴起使文学家们失去了自我，文学作品贵族化，丧失积极参与政治和社会生活的的气息，注重描写恬静的田园，优雅的家庭及爱情故事，矫饰多于率真。这时最著名的剧作家是米南德（公元前348—292年），著有105出喜剧，只有极少数流传于世。此外被誉为牧歌之父的叙拉古诗人提奥克里图斯（约公元前310—240年）创作出美丽的田园诗。
四、建筑和美术
建筑和美术在希腊是紧密结合在一起的，古代其它地区的情况也与此相同。爱琴文明时期的宫殿建筑体现了古希腊人高度的建筑艺术，但其同后世希腊文明极盛时期的联系并不是清晰的。目前被视为希腊建筑艺术的代表形式均出现于古风时代及其之后，主要体现在公共建筑之上，如各种神庙，正方形或半圆形的、三面配有阶梯状排椅的民众议事堂，半圆形剧场，喷水池和花园，带看台的体育馆和体育场等。在众多建筑中，最能体现希腊人建筑艺术的是神庙建筑，其显著特色是圆柱柱廊和三角形的山墙，以及雕刻艺术的装饰。在古风时代，希腊形成两种标准化的柱式，多利安式和爱奥尼亚式。后来在古典时代还形成了一种新型的科林斯式。其中对后来影响最大的是多利安式。它没有柱基，直接立于建筑物基础的表面，主体柱身部分可以是一块巨石，也可以由多块石料垒砌，上端接有一个圆形柱顶。整个柱身刻有相邻的沟槽装饰，风格古朴庄重。雅典卫城中的帕特嫩神庙的柱式便采用了多利安式样。爱奥尼亚式有柱基，柱身略显纤巧，柱顶得到美化，呈现由曲线连接起来的两个涡旋或螺旋形。科林斯式是爱奥尼亚式的变体，柱基和柱头更具装饰性。反映希腊建筑艺术的典型代表作是雅典卫城建筑群。它有总体设计，包括不同功用的神庙、城墙、独立的神像、巨大的门厅等一系列建筑组成。
无论是公共建筑还是私人建筑，都常常伴有各种各样的雕刻装饰，有的雕刻作品则是建筑物必需的组成部分，比如神庙中的神像、祭坛。希腊人本主义的社会思想和较自由的创作环境促使雕刻艺术高度发展，达到古代世界现实主义雕刻艺术的顶峰。希腊雕刻的题材以表现各种形态的神和人物为主，材料则多为大理石、青铜。在古风时代其风格同埃及和西亚的同类艺术作品相似。公元前5世纪时，随着城邦社会生活的活跃，公共建筑的增多，雕刻技术的积累和社会审美能力的提高，要求艺术家创作更多更好的作品，因此人物造型日趋活泼自由，人体比例、线条、神态刻画臻向和谐完美，达到前所未有的艺术高度。希腊最著名的雕刻家是菲迪亚斯（公元前490—430年）、米隆（约公元前492—452年）、波里克列伊托斯（公元前460—416年）。
菲迪亚斯是雅典人，伯利克里的好友，在伯利克里执政时期主持了卫城的重建工作，创作了卫城广场上和帕特嫩神庙中的两尊雅典娜像，神庙前后两面山墙上巨型浮雕以及四面檐部的浮雕装饰带。他还创作出奥林匹亚神庙中的宙斯像，被誉为古代七大奇迹之一。其艺术特点是秀雅自然，高贵完美。
米隆也是雅典人，与菲迪亚斯同师，以塑青铜雕像而闻名。其创作题材多样，既有神与英雄，也有运动员和动物，尤擅长刻画运动的人体。他的代表作之一是“掷铁饼者”，表现运动员准备发力投掷前的一瞬间的姿势，极为自然准确。
波里克列伊托斯是前两杰的师兄弟，同样是善于刻画人体的杰出雕刻家。他在希腊艺术史上是位有突出贡献的艺术家，确立了描绘人体身高、年龄等的一系列基本规则，并著有一部总结性的雕刻理论作品。他的代表作之一是“执矛者”，表现一裸体运动员肩荷长矛向前行进的情景。这是一尊理想化的健美的男子雕像。
古希腊裸体艺术来自生活。希腊人爱好体育，把锻炼身体作为国防和生活必需。希腊的夏季气温很高，其它时间也很温暖，人们只需披件简单的羊毛织物，在运动比赛时便随手脱掉，表现出人体的健美和力量。
除雕塑外，希腊的瓶画艺术也十分出色，如红色彩陶，以红色做底，用黑色线条表现栩栩如生的生活场景、人物活动、神话故事，绘画技巧属古代一流。
五、科学
古希腊的科学与哲学的分野起初是不清的，科学包容在哲学之中。即使后来希腊人有了具体的数学家、天文学家、医生、建筑师的概念，但始终没有出现一个抽象的科学家的总体概念。如果要找一个一般名称，那就是哲学家或自然学家。
古希腊人对自然界知识的经验性积累从远古时便开始了，至古风时代达到了理性思考的阶段。米利都的唯物主义哲学家同时是最初的、理性的自然科学家。由米利都的学者开头，希腊的知识分子一代代地追求真知，寻找未知世界的答案。爱智的“哲学家”便概括了他们的存在。希腊人在不断认知自然的过程中，可以发现两个较为明显的特点：1.科学理论与实践的分离。希腊的学者轻视感性的经验，在这方面柏拉图是典型的代表。他们对自然界的研究并不是为了解决生产中的问题，而仅仅是为了对自然有深入的理解。而关于生产实践的知识则来自生产者本身的直接经验。2.科学知识的传递主要不是通过阅读或写作，而是通过知识握有者的言传身教，如天文、农学、冶金、航海、建筑等学科的知识。古代困难的书写条件是造成这种现象的原因之一。所以人们在传授知识与探讨问题的时候总喜欢用交谈的方式或者带学徒的方式。
天文学是古希腊人取得重大成就的一个领域。泰勒斯曾预测过日蚀，计算出一年有365天，发现了小熊星座，并根据天文学和气象学知识预言一年的农业收成。阿那克西曼德提出月亮的光是对太阳光的反射，太阳则是一团纯粹的火。毕达哥拉斯学派认为宇宙是一个包括各种天体的大圆球，中心有一个火球，圆形的太阳和大地绕中心火球运动，这种关于天体整体运行的推测为太阳中心说奠定了基础。古希腊人还认识到月蚀的真正原因在于地球对太阳光的遮挡。希腊化时期的天文学家阿里斯塔克（约公元前310—230年）第一个尝试测量地球和太阳之间的距离，并正确提出地球的面积小于太阳。他甚至天才地提出太阳中心说，认识到地球和行星围绕太阳旋转并进行自转。埃拉托色尼（公元前275—195年）是历史上第一个用正确的数学方法准确测出地球周长和直径的人。他还通过观察太阳高度的变化测量出黄道倾角。
希腊逻辑思维的发展使希腊数学抵达古代世界的高峰。古埃及人和古西亚人虽很早就从丈量土地、建造金字塔、天文观测等实践中积累出丰富的数学知识，但始终未能越出经验性知识阶段。而希腊人却认识到数与形的抽象规定，如点、线、面、边、平行、大于、小于、等于之类因素，从而产生出真正的数学。毕达哥拉斯在西方首先发现勾股弦定理，因而至今西方人仍称之为毕达哥拉斯定理。他还指出奇数和偶数的区别，发现了无理数。在他奠定的基础上，欧几里德（约公元前330—275年）创立的几何学成为希腊人对人类科学的杰出贡献。欧几里德著有《几何原本》13卷，全面系统地总结了前人的数学成果，提出了世界最早的公理化的数学体系，即从公理和公设出发，用演绎法推出了一个严整的几何学系统。这部书是我国最早翻译的西方名著。埃拉托色尼发现著名的“埃拉托色尼”筛法，可在自然数系列中筛掉所有的合数而留下所有的素数。阿基米德（约公元前287—212年）也是希腊的大数学家，他著有《论球体和圆柱体》、《论星图》等著作，正确求出球体和圆柱体表面积的和体积的计算公式，提出抛物线围成的面积和弓形面积的计算方法。他求出圆周率的准确的值，用圆锥曲线的方法解出了一元三次方程。欧几里德的学生阿波罗尼（约公元前262—170年）进一步提出圆锥曲线理论，并实际论及球面三角和球面几何的问题。
米利都学派很早就试图解释物理学方面的课题，原子论等推测是这方面的突出表现。至古典时代已能在各学科发展的基础上进行初步的理论总结，产生出亚里斯多德的专著《物理学》，着重研究物体运动及其规律。阿基米德则把数学引入物理学，准确求证物理学问题的量的关系，使物理学实现了革命性的变革，成为近代物理学方法的先驱。他发现了浮力定律，即阿基米德定律，并首先用严格的数学方法证明了杠杆原理，从而使经常为人们所利用的杠杆有了严格的数学解释基础。
在地理学方面，哲学家阿那克西曼德绘制出西方第一幅地图。埃拉托色尼著有《地理学概论》，对当时欧洲人所能接触、了解到的欧、亚、非三洲的地形、地貌、地质及海洋的分布做了全面研究，首次推测出从西班牙出发，顺同一纬度航行可抵达印度，并利用经纬网络绘制出相对精确的地图。
在生物学领域，古希腊人提出了自己的关于生命起源于自然界的假说。泰勒斯认为万物出自水便是这种假说的最初代表，而现代科学已证明生命是由地球的原始水圈孕育出来的。古代西方最博学的人亚里斯多德对生物进行了极深入的研究，他的著作有三分之一涉及生物学。他和他的学生对动物进行解剖、分类，准确描述了动植物的形态，提出生物的层次思想，认为生物有高低差别，可以排成从低到高的阶梯，人是自然界最高级的动物，是一朵其它生命均向其看齐的“自然花”。
毕达哥拉斯学派的阿尔克芒（公元前6—5世纪）被誉为西方“医学之父”，据说他认识到大脑的思维与感觉功能，研究过人体解剖。古希腊最著名的医生是希波克拉底（约公元前460—377年），他的生命平衡的医学理论和处理内外科病症的经验具有很高的价值。他为医生确立的职业道德仍然是今天医生们所遵循的道德准则。在希腊化时期，解剖学得到长足发展，亚历山大里亚的医生赫罗菲拉斯（公元前4世纪人）写有《论解剖学》等著作，注意到动脉和静脉的区别，提出大脑是神经系统的中心，批评亚里斯多德关于心脏是思维器官的说法。同为亚历山大里亚学派的赫拉希斯特拉塔（约公元前304—250年）对医学生理进行开创性研究，详细观察了动脉和静脉的分布，甚至注意到了微血管的状态。他对人类心脏的观察超过以往任何人，准确地描述出心脏半月瓣、二尖瓣和三尖瓣的位置。
9. 波斯的艺术
泰姬陵属于伊斯兰教建筑。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。
陵墓的四周砌有长576米、宽293米的红砂石围墙，陵园占地17万平方米，其中间有一个十字形水池，中心为喷泉。从陵园大门到陵墓，有一条用红石铺成的直长甬道，甬道尽头就是全部用白大理石砌成的陵墓。陵墓建筑在一座7米高、95米长的正方形大理石基座上，寝宫居中，四周各有一座40米高的圆塔。寝宫高74米，上部为一高耸的穹顶，下部为八角形陵壁。
宫内墙上，珠宝镶成繁花佳卉，光彩照人。寝宫分五间宫室，中央宫室里置放着泰姬和沙贾的大理石石棺。陵墓的东西两侧屹立着两座形式相同的清真寺翼殿，用红砂石筑成。泰姬陵建筑的艺术水平很高，集中了印度、中东及波斯的艺术特点。整座建筑体形雄浑高雅，轮廓简洁明丽。由于它坐落在具有一片常绿的树木和草坪的陵园内，在碧空和草坪之间，洁白光亮的陵墓更显得肃穆、端庄、典雅。
10. 西方波普艺术
启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，同时也成为欧洲美术的中心。
此时，法国画坛涌现出许多美术流派和著名画家；如法国新古典主义美术的代表人物雅克·路易·大卫《马拉之死》，浪漫主义美术的代表人物籍里柯《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦《自由神领导人民》，批判现实主义美术的代表人物库尔贝《石工》和米勒《拾穗者》，印象主义美术代表人物莫奈《日出印象》以及法国后印象派的代表人物塞尚《苹果和橘子》等。
他们继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
19世纪后半叶，印象派开创了现代美术，同时发展了各个流派；如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。呈现出了西方现代绘画、雕塑、建筑新的美术面貌。
11. 波普艺术中国
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
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