1. 牛也摄影师
暴风雨来临之际
2. 牛人摄影师
顶级摄影师是用作品来说话的
对于所谓的“顶级摄影师”来说，每个人可能有不同的评判标准，实际上是不是所谓的“顶级摄影师”并不十分重要，关键的是摄影创作者是否具有独到的观察能力和驾驭设备和各类环境的能力，最为重要的，是否能够拍出与众不同的摄影作品来。
有很多人认为，“顶级摄影师”一定是世界上某一个摄影组织的摄影大咖，肯定是在国际上非常有名望的。实际上，也不尽然。我认识一个60多岁才真正拿起照相机，今年75岁的摄影师，尽管他现在还不是中国摄影家协会的会员，但是，仔细品味他的作品，你就会发现，他的摄影作品大气、细腻、质感丰富。我和他一起出去进行摄影创作几次，发现，他使用的摄影设备都是比较沉重的，有尼康系列的相机和中画幅相机，尽管如此，每一次拍摄，他都会带上三脚架，在拍摄每一幅摄影作品，尤其是拍摄风光的时候，他都要利用三脚架拍摄，因此，他的摄影作品看起来非常的细腻和清晰。
这位老师在首都的摄影圈里也是很有名望的，关键是他的作品拿出来很有说服力。一个摄影师是否具有大师的能力，不是自吹自擂出来的，是要靠作品说话的。你拍摄的作品出人头地，你就是摄影的牛人，当然，距离所谓的“顶级摄影师”也就不远了。
如果想要成为“顶级摄影师”，一定要有自己的创作风格和方向定位。要在某一个方面有所突破，成为这个方面的专才。不要范范的什么都拍，最后没有自己的风格，这是肯定不会成为“顶级摄影师”的。
3. 很牛的摄影师
摄影师约瑟夫的强度要高于杰克，最起码能控场能打暗杀，杰克就只能靠隐身加速打雾刃。
4. 摄影家牛老师
拍摄草原牛羊，你想象一下，侧逆或者完全逆光的光线，照射在牛羊背上的那种层次分明的光线轮廓出现，你调整好构图和准确曝光的情况下，你自己都能想象出来这是一张多么美丽的照片就产生了。如果你不善于观察光线去拍摄，你就会感觉自己的照片很平淡，和优秀摄影师比较总是有差距（其实有可能就是你看不见光线角度和光影变化的问题所在）。
5. 这个摄影师
你是我见过最负责，最专业的摄影师
6. 牛摄影师冬奥会
一千个人心中有一千个哈姆雷特，排名看看就好。
10. 徐克
徐克，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员。1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1984年与施南生组建电影工作室，凭电影《英雄本色》等片，开始拍摄香港武侠片 。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，徐克走进好莱坞，指导两部动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。2004年，指导电影《七剑》获第25届香港电影金像奖最佳导演提名。2010年徐克执导的影片《狄仁杰之通天帝国》获第67届威尼斯国际电影节金狮奖提名。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片电影《智取威虎山3D》 。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
9. 陈凯歌
陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。1984年执导电影处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。1987年凭借剧情片《孩子王》获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。1993年执导的文艺片《霸王别姬》成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。2002年凭借剧情片《和你在一起》获得第22届中国电影金鸡奖最佳导演。2005年执导的史诗片《无极》打破中国电影点映票房纪录。2008年获得第21届东京国际电影节黑泽明奖。2010年执导古装片《赵氏孤儿》；同年获得第13届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2013年担任第26届东京国际电影节评委会主席。
8.陈可辛
陈可辛，1962年11月28日生于中国香港，香港导演、监制，“香港十大导演”之一。1986年，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此踏入电影圈。1991年导演首部作品《双城故事》。1992年与曾志伟等成立电影人制作公司（UFO），制作一系列影片，其中《甜蜜蜜》在香港电影金像奖中赢得九项大奖。1998年，陈可辛为斯皮尔伯格梦工厂开拍自己的首部好莱坞电影《情书》。2000年，陈可辛成立Applause Pictures。2004年执导影片《三更之回家》，影片被选为柏林电影节展映单元开幕电影。2005年电影《如果·爱》是陈可辛进军内地的首部作品，2013年导演《中国合伙人》总票房近5.5亿元。2014年导演的电影《亲爱的》于9月26日上映，该片在中国内地的票房已超过3亿元。2014年陈可辛荣登《时尚先生》杂志12月刊封面大片“年度先生特辑”。2015年，担任第五届北京国际电影节“天坛奖”国际评奖委员会评委。
7.王家卫
王家卫，1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧，擅长文艺电影。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖。1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演，并担任第63届柏林国际电影节评委会主席。
6.杜琪峰
杜琪峰1955年4月22日生于香港，祖籍广东省普宁市，导演、监制、编剧。1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》，正式开始其导演生涯。1989年因执导文艺片《阿郎的故事》而受到关注。1992年执导的喜剧电影《审死官》不仅成为香港电影年度票房冠军，还打破了香港电影的票房纪录。1996年与韦家辉、游乃海等人合组了银河映像电影公司。1999年执导的电影《枪火》奠定其黑帮警匪片的风格，凭借这部电影他获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖。2000年进入中国星集团并担任营运总裁。2003年凭借《PTU》获得第23届香港电影金像奖最佳导演奖。2005年凭借《黑社会》获得第25届香港电影金像奖最佳导演奖。2008年担任第65届威尼斯国际电影节评委。2011年凭借电影《夺命金》获得第49届台湾电影金马奖最佳导演奖。2013年执导的电影《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录。
5.冯小刚
冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地男导演、编剧、演员。1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入电影圈。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。1994年执导个人首部电视剧《北京人在纽约》，该剧获得第12届中国电视金鹰奖最佳长篇连续剧奖。1997年执导中国内地首部贺岁电影《甲方乙方》，该片奠定了冯小刚黑色幽默的电影风格。1998年执导的喜剧爱情片《不见不散》成为中国内地电影年度票房冠军。2001年执导喜剧片《大腕》，该片获得第25届大众电影百花奖最佳影片奖。2003年执导的喜剧片《手机》在中国内地获得年度票房冠军。2004年担任剧情片《天下无贼》的导演、编剧，并凭借该片获得第42届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。2008年执导的爱情喜剧片《非诚勿扰》打破华语电影在中国内地的票房纪录。2009年凭借战争片《集结号》先后获得第13届中国电影华表奖优秀导演奖、第27届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2010年执导的灾难片《唐山大地震》打破中国电影单日票房纪录。2015年被法国文化部授予“艺术与文学骑士勋章”；同年凭借剧情片《老炮儿》获得第52届台湾电影金马奖最佳男主角奖。2016年执导的电影《我不是潘金莲》获得第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖。
4.贾樟柯
贾樟柯，山西汾阳人，中国导演、第六代导演代表人物之一。1995年起开始电影编导工作，同时任教于中央美术学院实验艺术系。1997年毕业于北京电影学院文学系。2004年，担任都灵国际电影节评委会主席。2005年，担任日本山形国际电影节评审。2007年，任戛纳国际电影节评委会主席。2010年8月5日，获得第63届洛迦诺国际电影节终身成就奖。2015年3月13日， 第68届戛纳国际电影节“导演双周”单元宣布，2015年5月14日的开幕式上将授予中国导演贾樟柯终身成就奖（金马车奖）。贾樟柯是获此殊荣的首位华人导演。2016年10月20日，在第18届孟买国际电影节开幕式上，中国导演贾樟柯被授予本届电影节“杰出艺术成就奖”。这也是46岁的贾樟柯继获得第63届洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖、第38届圣保罗国际电影节终身成就奖、第68届戛纳电影节导演双周终身成就“金马车奖”之后，其电影工作又一次获得国际社会的嘉奖。
3.吴宇森
吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。1968年担任剧情片《死节》的编剧，从而进入电影圈。1973年执导个人首部电影《铁汉柔情》。1986年执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的电影风格，并获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。1990年凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖；同年出演动作片《勇闯天下》。1993年赴美国好莱坞发展。1997年凭借动作片《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖。2000年执导的谍战片《碟中谍2》获得全球电影年度票房冠军。2004年获得香港政府颁发的铜紫荆星章。2006年回归华语影坛发展，并担任动作片《天堂口》的监制。2009年6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖；同年凭借战争片《赤壁》获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖。2010年获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖。2015年获得第28届东京国际电影节武士奖。
2.张艺谋
张艺谋，1950年4月2日生于陕西西安，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。1984年第一次担任电影《一个和八个》的摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。张艺谋曾任第18届东京国际电影节评委会主席和第64届威尼斯国际电影节评委会主席。2008年担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并提名美国《时代周刊》年度人物。2013年，张艺谋执导电影《归来》。2014年12月，担任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。2015年，筹拍首部好莱坞片《长城》。2016年9月，担任中国杭州G20峰会文艺演出总导演。
1.李安
李安，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。同年，担任威尼斯国际电影节评委会主席。2012年，获得法国文化艺术骑士勋章。2013年，获得第十七届国家文艺奖。2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。在截至2013年的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
7. 摄影师牛牛
雪中悍刀行的导演
宋晓飞
宋晓飞，1976年1月27日出生，中国内地摄影师、导演，毕业于北京电影学院电影摄影专业。
2009年，担任喜剧电影《斗牛》的摄影师，从而开启了他的摄影生涯，他凭借该片入围第46届台湾电影金马奖最佳摄影奖。2011年，担任摄影师的喜剧电影《光棍终结者》上映。2013年，担任动作电影《一代宗师》的摄影师。2014年，凭借爱情电影《北京爱情故事》入围澳门国际电影节最佳摄影奖。2015年，掌机爱情喜剧电影《港囧》。2016年，执导喜剧电影《情圣》。
8. 阿牛摄影师
1959年岁末，长影导演苏里随厂长亚马到北京参加全国文化工作会议。一天晚上，广西壮族自治区相关部门领导来找亚马商谈合拍电影《刘三姐》一事。亚马叫来苏里一起听并做好记录。
刘三姐是广西民间传说中的人物，在当地家喻户晓。当时广西正在举行“刘三姐大汇演”，各个剧种都演《刘三姐》。苏里觉得有意思，那么多剧种都演一个刘三姐，可见这个人物多么深入人心。
当时，著名词作家、剧作家乔羽正以柳州彩调团的剧本为基础加工剧本，不久即将赴京汇报演出。广西方面希望把这个戏拍成电影，也希望长影帮助广西电影制片厂完成这个任务。当年广西电影制片厂是长影协助建成的，主要干部也是从长影调去的，两厂的合作基础很好。
经过商量，双方定下了合拍电影《刘三姐》的计划，编剧仍请乔羽担任，导演的重任最后交给了苏里。苏里随即赶赴广西观看汇演，并邀请乔羽一同前往南宁。
广西电影制片厂派了一位副导演，陪苏里在桂林、柳州一带采景。他们看了民间传说中的刘三姐赛歌台等遗迹，还看了现实中壮族青年的对歌。一个月后，苏里回长影汇报了工作情况。厂里决定尽快组织摄制组，尽早到广西去，一方面催促乔羽写剧本，另一方面也做好拍摄前的准备工作。
苏里重返广西，加快了乔羽的写作进度。他们采取流水作业的方法，乔羽在楼上写好一页，就交给楼下的苏里分镜头。乔羽上午写完剧本，苏里下午就把分镜头写完了。当时他们完成的剧本取名为《刘三妹》。
在剧本讨论会上，大家认为剧本比舞台剧有所提高，故事生动了，人物关系也清楚。只是有人认为剧名应该改为《刘三姐》，还有人对改掉“媒婆说媒，财主要娶刘三妺为妾”的情节表示惋惜。
会上还谈到了演员问题，广西方面希望在广西选，苏里对这个意见表示尊重。摄制组在南宁彩调剧团、桂剧团、话剧团等演出团体中挑选演员，最后决定由南宁彩调剧团的付锦华出演刘三姐，剧名也改定为《刘三姐》。
苏里在此片的“导演阐述”中写道：“《刘三姐》是流传在广西壮族地区的一个古老而优美的民间传说。热情、勇敢、聪明、美丽的人民歌手刘三姐，运用自己的战斗的歌声，鼓舞人民同封建势力斗争。”
对影片的风格，苏里的想法是：全剧以歌唱事件贯穿一气。剧中的语言、唱词生动活泼，既优美又朴素，且富于浓厚的民间气息。在展示人物精神面貌上，既要有刚强激昂的调子，又要有抒情的风格。刚中有美，又锋利，又柔和。
既然是山歌片，电影音乐至关重要。影片的作曲，导演选用的是曾为《五朵金花》和《神秘的旅伴》作曲的雷振邦。
要拍出好山好水，选景和服装设计都很关键。导演选用了长影美术师童景文，并对美术设计提出要求：希望多学国画的传统，采用泼墨传神的画法来渲染意境。
对摄影的要求是：构图要主从分明，不可使画面繁杂，要留有余地；光调处理须清晰明朗，突出桂林山水“水似青罗带，山如碧玉簪”的诗情画意。摄影师选用的是郭镇铤、尹志。
这是长影和广西电影制片厂第一次联合拍摄电影，广西方面很重视，派姜树森给苏里当副导演。广西壮族自治区的相关领导还亲自复查摄制组的选景地、组织广西的美术家为人物造型并审看样片等。
广西方面觉得主演不够理想，提议换人；服装也不如舞台戏的漂亮，建议重新设计。此时，影片已经拍了不少，换演员，换服装，拍过的就都浪费了。但是，厂里认为应该尊重广西方面的意见。摄制组只好停下来，到广西重新选演员，但没有找到理想的人选。
这时，苏里想到了黄婉秋，她在电影中饰演戏份不多的舟妹。这个女孩形象好，清纯又可爱，苏里就大胆地提出让她饰演刘三姐。黄婉秋当时只有16岁，还是艺术学校的学生。她行吗？大家心里都没底。导演说，让她试戏看看嘛！于是选了一场戏让她演，拍出来一看，不错！苏里心里有底了，广西壮族自治区领导也表示认可，女主角就这样定下来了。
女主角一换，其他人物也要相应调整。阿牛换上了长影演员剧团的刘世龙（后来《英雄儿女》中王成的扮演者）。
刘世龙当时正在长影拍摄一部反映乡村邮递员生活的故事片《鸿雁》。《刘三姐》的副导演姜树森找到他说：“有一个戏正在找演员，想让你试试。你去吧。”刘世龙问什么戏，姜树森说《刘三姐》。刘世龙正在《鸿雁》里演一个先进人物，就以为刘三姐也是哪儿的先进人物呢，便卸了邮递员的妆，到《刘三姐》剧组化妆。等化完妆，刘世龙一看，说：“怎么是古装戏？”化妆师说：“就是古装戏嘛。”刘世龙问：“刘三姐不是哪儿的劳动模范吗？”化妆师风趣地说：“是古代的劳动模范，不是现在的劳动模范。”试妆后，苏里说：“就是他了！”
剧中的二哥用的是在《我们村里的年轻人》里扮演曹茂林的梁音，老渔夫则由张巨光饰演，演莫管家的是贺汝瑜。他们都是长影的优秀演员。
要拍戏了，刘世龙说：“我得看看剧本呀。”姜树森说：“不用，让你怎么演你就怎么演。”她给刘世龙讲了一遍剧情，又讲了要拍的那场戏是什么情境，然后把他的台词告诉他，就开始在棚里拍摄了。《刘三姐》先拍内景，拍完再出去拍外景。直到刘世龙背着行李到了广西外景地，途中看了剧本，才知道《刘三姐》是怎么回事。
出外景前，刘世龙到长春当时的第五百货商店买牙膏。背后有人递给他一张车票，问：“这是你的票吧？”刘世龙想也没想就说“不是”，接过来交给了售货员，还喊：“谁的票丢了？”售货员看了看票面，就问柜台外面的顾客：“哪位顾客要到桂林？票丢了！”刘世龙忽然想起自己要去桂林的事，连忙掏兜，票不见了，连忙说：“是我的票，今天我要到桂林去拍电影，我忘了。”有人认出他是演员刘世龙，售货员就把票还给了他。
刘世龙骑着自行车赶到火车站，把车子往存车处一存，跑到检票口，一摸兜，车票又不见了，才想起票落在家里了，可这时取票已经来不及，只好说明情况，央求检票员放他进去，说上车补票。因为刘世龙是长影演员，又有点儿名气，检票员就让他进站了。
在广西拍摄外景的时候，也遇到了意想不到的情况。当时正赶上桂林天气最闷热的日子，天一热喝水就多。两个剧务往山上抬开水，一根扁担一个木桶，前高后低，水桶不断往下滑。热心的导演苏里担心水桶滑下去烫伤人，就上前帮忙，谁知桶底突然脱落，开水倾倒下来，把苏里烫伤了，两条腿上的皮肤一片片坏死，吓得胆小的人都不敢看。
大家急忙把苏里送到医院，抹了些药，腿包得像大白蜡。医生让苏里住院，可他重任在肩，哪肯住院，于是躺在担架上，让人把他抬到现场指挥拍戏。苏里让副导演姜树森做执行导演，姜树森心里没底。在苏里的鼓励下，她按照分镜头剧本拍了下去。苏里在一边看着，姜树森有拿不准的就问他。
在外景地，苏里遇到的最大难题还不是烫伤，而是原本演配角的黄婉秋现在演主角了。这个16岁的小姑娘人生阅历和表演经验都不够，怎样才能演好聪明、泼辣的刘三姐？导演一场戏一场戏地教她，帮她分析人物，使她能够更好地进入角色。
影片拍摄遇到麻烦，上映前也颇多坎坷。拍摄完成后，广西方面提出了一些意见，认为应该加上刘三姐反财主霸山和舞台戏中群众和刘三姐对歌的情节，对影片中的歌词也提出了修改意见。
后来，厂里综合了各方面的意见，让苏里调整修改方案，把乔羽请来修改剧本，请回广西的演员和歌曲配唱者，厂里的演员已经“上戏”的立刻进行调整，全力保证《刘三姐》的补拍工作。
乔羽来到长春，苏里和他一起研究修改剧本。乔羽坚持不加媒婆说媒的情节，加了盘歌、采茶等，删去了一些多余的场景。厂里通过这个修改方案后，苏里带组补拍。
在影片修改过程中，广西方面表示这部影片基本上是长影拍的，广西电影制片厂就不署名了，他们准备重拍一部《刘三姐》，后来还发来了正式文件。于是，影片完成之后就没署广西厂的名字。
影片上映后，刘世龙、黄婉秋和“莫管家”贺汝瑜的知名度进一步提升，成了观众追捧的明星。随着《刘三姐》的走红，电影里的外景地桂林和阳朔也红遍了世界，成为热门旅游城市。
1991年7月，电影《刘三姐》发行30周年、黄婉秋从艺35周年的纪念活动在桂林市举办。该片编剧乔羽，导演苏里，演员刘世龙、梁音等应邀出席。全体人员乘着彩船，沿当年拍摄路线由桂林驶向阳朔。“欢迎刘三姐回阳朔”的大字在阳光下闪烁着金色的光芒……
《刘三姐》上映大约40年后，张艺谋执导了大型实景舞台剧《印象·刘三姐》。他回忆说：“电影《刘三姐》对我影响至深，我小时对刘三姐的印象，那就是人漂亮，歌好听！刘三姐是我儿时最美的回忆。”
《刘三姐》在当年的影响，从姜文的回忆中也可见一斑。他说：“我小的时候一直感受着电影带来的快乐，13岁那年，我连续看了17遍《刘三姐》。”
9. 摄影师大牛
婚庆的摄影师并不需要什么学历，先从学徒开始，考个上岗资格证，慢慢积累经验，很快就能出师。
不过要看你学摄影的出发点以及今后想要的发展方向是什么。首先，无论想做什么，婚纱影楼，婚礼跟拍，写真工作室，商业摄影，或者新闻纪实等等，有好的基础及及方向是正确，建议把纽约摄影学院上下册都学好，多看几遍。第二，有一个好的圈子特别重要，不一定要你在里面能多活跃，这种氛围以及思维特别重要，选几个自己喜欢的圈子加入进去，也会有很大的帮助。第三，这个阶段需要的是跟对一个行业大牛活着特别优秀的团队。
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