1. 荒诞摄影作品的创作
科恩兄弟〔乔尔·科恩（Joel Coen）和伊桑·科恩（Ethan Coen）〕是美国著名的电影导演、编剧、制片。由于其作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。
他们在美国甚至世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。
科恩兄弟早期的代表作是20世纪八十年代的《血迷宫》，后来分别其他国家进行翻拍，中国导演张艺谋的《三枪拍案惊奇》和忻钰坤的《心迷宫》都是在原作基础上进行的改变。
1991年的其作品《巴顿·芬克》（BARTON FINK）曾获当年法国戛纳电影节金棕榈奖。
2008年，两人以影片《老无所依》获第80届奥斯卡奖最佳影片，最佳导演，最佳改编剧本奖。两人经常合作的人员包括英国摄影师罗杰·狄金斯。1991年的其作品《巴顿·芬克》曾获当年法国戛纳影展金棕榈奖。
2015年5月，担任第68届戛纳国际电影节评审团主席。2018年，编剧了环球翻拍版《疤面煞星》
2. 摄影作品独创性
您好！ 根据我国著作权法，具有独创性的摄影作品是著作权保护的客体。
因此照片是否享有著作权需要判断其是否是具有独创性的作品。《著作权法》 第三条 本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品： (一)文字作品; (二)口述作品; (三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品; (四)美术、建筑作品; (五)摄影作品; (六)电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品; (七)工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品; (八)计算机软件; (九)法律、行政法规规定的其他作品。如能进一步提出更加详细的信息，则可提供更为准确的法律意见。
3. 荒诞人物摄影
白百何。葛优白百何一起演的电影叫《私人订制》。《私人订制》，由王朔编剧，冯小刚导演执导，葛优、白百何、李小璐、郑恺领衔主演，范伟、宋丹丹、李成儒、王宝强等众多大咖加盟的2013年冯氏贺岁喜剧，定档于2013年12月19日全国上映。这部作品是冯氏喜剧重磅回归，冯小刚、王朔、葛优铁三角组合再度携手贺岁。2014年3月18日该片被评为"金扫帚奖-最令人失望影片"。
在《私人订制》中，葛优、白百何、李小璐、郑恺将组成“忽悠小分队到处坑爹”，范伟、宋丹丹、李成儒等客户代表也将提出各式各样的奇葩要求进行“反扑”，荒诞又幽默的好戏即将轮番上演。
4. 讽刺摄影作品
是陈健。
张桐参与拍摄顾晓阳执导的怀旧生活剧《花开也有声》，从而进入演艺圈。之后凭借古装神话剧《欢天喜地七仙女》里黑鹰一角崭露头角。张桐真正被观众熟悉是通过战争题材剧《亮剑》里魏和尚一角，演了魏和尚，张桐才算是小有名气。
5. 荒诞的艺术作品
荒诞艺术流派肇起于西方。用离奇的故事来讽刺现实的小说。
中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。
其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是 “ 文革 ” 及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。
其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。
其三，随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。
从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。
二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。
三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。
从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透
6. 荒诞摄影作品的创作意义
《麦收》是徐童的第一部纪录片，同行评价其“生猛、鲜活”，却也引发了巨大争议。这次，他带着“游民三部曲”的另两部——《算命》和《老唐头》来到上海 。
《麦收》是徐童拍摄的第一部纪录片，跟踪拍摄了一位性工作者的生活，记录了这个农村女孩在麦收前后，辗转于北京与乡下的两种生存状态。影片的内容写实得有些粗暴——性工作者评价嫖客和描述性过程的对话并不被镜头所避讳，徐童因而得到了同行“生猛”、“鲜活”的点评，并一路获得多个国际电影节的肯定。
这样的影像风格大概来源于粗粝底层生活的磨练。1987年，徐童从中国传媒大学电视系毕业，学的是摄影，典型的科班出身，却始终没有进入体制内工作。20年里，他拍过广告、搞过平面设计、还涉足过当代艺术，一直处于漂浮的状态。“远看艺术家，近看是游民。”徐童在接受专访时自嘲道。
2006年，他开始写小说。这个叫《珍宝岛》的长篇小说从上世纪60年代说起，叙述了一个小人物在现实生活中遇到的种种荒诞。写完后，他觉得不过瘾，“影像应该比文字更鲜活”，他说，继而拿起摄影机，将镜头对准了那些更鲜活的人。
他一口气拍了三部纪录片——《麦收》、《算命》和《老唐头》，合称“游民三部曲”，徐童的镜头下多是性工作者、乞丐、算命先生等江湖草根人物。近日，他带着两部纪录片《算命》和《老唐头》参加了在创智天地举办的“影像·中国——纪录片放映巡礼”首映活动。
影评人王小鲁联想到王学泰的《游民文化与中国社会》一书的表述，将徐童镜头下的这些人物归为“游民”。王学泰认为，游民有别于草根，他们游离于秩序之外，是脱序的人群，比草根更加边缘化。
导演徐童也始终以一介“游民”自称。他希望可以通过影像，让一个在历史和现实中长期隐形的“游民社会”浮出水面。所以，他并不逃避有关影片的种种道德风险，“因为你所尊崇的道德关系已被裹挟到游民的价值体系里”。徐童在放映后的交流环节语出惊人：“如果你想做坏人，那就拍纪录片吧。”他表示“自甘下潜”、“自甘沉沦”。同为纪录片导演的黎小锋在微博里评论称：“徐童是以此沉痛、决绝的态度，让据守道德高地的人士闭嘴。”
7. 创作片 摄影
可以进行后期艺术加工，加工方法一般如下：一是剪裁和调节角度，使得构图更加清晰，主题突出。二是色彩、色温、曝光等的调节，可以烘托气氛。三是进行背景虚化，也是为了突出主题。
以灯光为例，介绍一下。第一幅为原图，第二至第五均为后期处理，用的是mix软件。其中第二幅是采用电影色106，第三至第五为魔法天空。
第六幅为原图，第七幅进行剪裁，突出了茶水中的倒影，也就突出了主题。
第八幅和第九幅同样是采用了魔法天空，效果惊人！
8. 荒诞风格摄影
摄影流派有
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
2.印象派摄影
1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
7.超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。
8.抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
9.堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
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