1. 摄影师调色理论
著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”
色彩的历史
1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
20世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实。
20世纪五六十年代，彩色胶片的大量生产，为电影丰富的色彩表现提供了条件，促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。
20世纪七八十年代后，电影技术已经成熟。表现手段日臻完善，
当今。信息、科技高速发展，知识不断更新，色彩在电影艺术的进步中发挥着越来越重要的作用。
约翰内斯.伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。
色彩在电影影片中的应用
安东尼奥尼的《红色沙漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，
文德斯的《柏林苍穹下》，用黑白影像来表现巨大的工业都市，
基耶斯洛夫斯基在《三色》之中数《蓝色》对影片的基调色最强调，
基耶斯洛夫斯基《薇罗尼卡的双重生命》整个运用了金黄色影调，
不同色彩在影视中表达的作用
一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情
2. 摄影调色师是做什么的
七彩调色师分两种咯，一种是调照片，在数码照片冲印社里面大量需要这种人，还有一种就是视频调色。这两种调色不同。照片是把偏色的调正常。视频是把正常的调“偏色”，更符合当时的意境
3. 摄影调色基础知识
拍照为什么要调色，那就好比人为什么要搭配不同的衣服，尝试不同的发型一样，用相机进行拍照，我们可以在前期用不同的视角把他拍美，然而呢，相机不可能为你一手遮天，总会有些瑕疵，相机毕竟是死的，我们必须要到电脑里用后期软件进行再次的美化，比如由于受环境光的影响，色温不对，导致照片偏色。
其次就是对照片进行风格化的调整，比如日系的，欧式的，这些都不是相机可以完成的。
4. 摄影师调色理论是什么
调色方法有简单调色方法，也有更专业的调色方法。
简单的调色方法就是用电脑端图像处理软件或手机图片处理APP直接套用已经制作好的调色预设或者各种滤镜，这个方法最简单快速，适合无调色理论基础又想快速出效果的人，轻轻一点马上就出效果。
如果作者需要更好的效果，或者需要把作品调出具有强烈的个人风格的时候就需要自己深入去学习调色理论并熟练使用各种调色工具才能调出更好效果的作品，推荐去学习电脑端的Adobe LightRoom或者Adobe Photoshop,里面有几种非常好用的调色工具，比如常用的ACR滤镜、HSL工具以及可选颜色工具等。虽然学习以上软件调色工具需要花费大量学习和练习时间，但是学成之后能自己随心所欲地调整自己的照片也是一件非常有成就感的事情。
以上是我的回答，希望能够帮助到你，如果有更好建议，欢迎大家在评论区留言讨论。
5. 摄影后期调色理论
摄影师是照相或拍摄视频的，后期比如婚纱摄影包括调色和排版，视频剪辑、调色（不考虑声音）等。
以照相为例，最核心的就是摄影师，摄影师照一张像，已经决定了这张照片色调、风格、构图、传达的内容。
调色师只是把摄影师前期没有完成的完成，是对摄影的补充，排版、剪辑是再创作。
但总的思路都是前期决定的，所以一张照片好坏，摄影师占绝大部分，后期不好：一是确实拍摄不好，二就是不能理解摄影师的意图，可能是技术，也可能是水平。
6. 摄影师调色理论知识
什么又是灰阶呢？通常来说，液晶屏幕上人们肉眼所见的一个点，即一个像素，它是由红、绿、蓝（RGB）三个子像素组成的。每一个子像素，其背后的光源都可以显现出不同的亮度级别。
而灰阶代表了由最暗到最亮之间不同亮度的层次级别。这中间层级越多，所能够呈现的画面效果也就越细腻。
以8bit panel为例，能表现2的8次方，等于256个亮度层次，我们就称之为256灰阶。
LCD屏幕上每个像素，均由不同亮度层次的红、绿、蓝组合起来，最终形成不同的色彩点。
也就是说，屏幕上每一个点的色彩变化，其实都是由构成这个点的三个RGB子像素的灰阶变化所带来的。
2、遥感范畴的灰阶（grey scale）又称灰标、灰度楔（尺）。即若干大小不同并按顺序排列的一系列灰度组合。是遥感影像目视判读的一种工具，用来帮助人眼辨别影像的灰度变化。
如陆地卫星影像的像片产品均在影像下方附有一条灰阶，概略表示卫星影像的灰度等级，并给出影像灰度水准与使原始影像曝光的电子束强度之间的关系。
这条灰阶是在电子束记录器中，随着影像产生在每帧影像上同时曝光生成的。
对于陆地卫星多波段扫描（MSS）影像和专题制图仪（TM）影像，均为15级。
第一级相当于各通道最大亮度，在正片上为白色；第十五级相应于零亮度，正片上为黑色。亮度随灰阶透过率呈线性变化，各级之间的差值相应于最大亮度的1/14。灰阶是一种大尺度灰度等级标准，不能可靠地用于小尺度的辐射测量。但能为同一地物在不同波段上灰度差异的比较提供定量指标。
由于不同地物的电磁辐射（反射或发射）强度不同，因此在感光材料上感光的程度亦不相同，形成黑白之间的色调变化，构成了灰阶的等级。
一般在目视判读时，其灰阶可粗略地划分成七级，即白、灰白、浅灰、灰、深灰、浅黑、与黑。灰阶是像片判读中的重要判读标志和基础。
7. 摄影师的后期课影调与调色
调色，首先我们需要明确一点的是，一种调色方法并不适合所有的照片，只能是针对具体的照片，做不同维度的分析之后，再整理出思路，最后一步才是调色，因为在调色的时候，我们主要是针对画面当中的影调色调进行调整，从而达到改变画面当中的色彩，还有影调。
同时，在调色之前我们还要了解有关颜色理论，颜色理论包括两个基础的颜色模型以及颜色的三个要素，相邻色和互补色理论。两个颜色模型是指rgb和CMYK，颜色的三个要素是指色相、饱和度和明亮度，相邻色是指在色相环中与之相近的两个颜色，互补色是指在色相环中与之成180度角的颜色。
最后，就是掌握有关的调色工具，常见的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色，色彩平衡，渐变映射等等。同一种效果，使用不同的工具都可以实现，但是实际上每个工具运用到的颜色理论却不一样，就像色相/饱和度工具和色相平衡。
关于入门调色，一般都是入门容易精通难，其次就是要多多练习，积累经验。
8. 摄影人像调色
方法一：使用反差色软件
方法二：内置设置
A、炫彩滤镜拍照设置方法：
打开相机，点击右下方轮状图标，滑动选择“炫彩滤镜”。
相机相机里的绚彩滤镜功能，提供各种不同的滤镜效果，在拍照的时候改善画面整体色调，使最终的成像更加好看。
B、专业模式拍照设置方法：
只有后置摄像头才有专业模式。
打开相机，滑动选择“专业模式”。
专业模式功能，提供各种不同的效果，在拍照的时候改善画面整体色调，使最终的成像更加好看。
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