1. 影视专题摄影
可以挣钱，但不是每个人都能赚钱，就像读书不是每个人都能读到大学。
2. 摄影与影视
其实只分为照相机和摄影机即可，大部分只是翻译问题和技术性区分产生的表述差异，而被定义成名词。
首先，该类型器材统称影像记录仪器——也就是“Camera
”（也可翻译为相机）。
Camera：泛指拍照用的相机；Video Camera：则指代录制视频用的摄影机（用胶片或者是数字式存储卡）；ENG Camera：则泛指新闻采访使用的摄录一体机（用磁带进行录制的摄影机，也叫摄像机）。
1.按记录类型可分为：静态照片记录(照相机)、动态视频记录(摄影机)
2.按用途可分为：照片拍摄(照相机)、电影/电视影片拍摄(摄影机)、新闻采访记录(摄像机)、视频记录仪（监控记录仪）
其次，因为随着现代技术的发展，照片记录与视频记录已经不再相对独立存在了，几乎所有的数码相机都可以拍照、拍视频，而且甚至有一部分电影摄影机也可以拍照片，例如RED。
所以，按摄影技术标准区分名称的话可以有以下几种分类与现在的产品定位：
一、照相机：主要用于静态照片的记录，同时还可以录制视频与录制声音，分为数字照相机与胶片照相机。
按技术发展历史分为：
胶片时代：暗箱式照相机、银版照相机、单镜头反光式照相机（单反）、双镜头反光式照相机（双反）、拍立得照相机
在这个时期的照相机的演变主要是感光材料从银版、黑白胶片发展到彩色胶片，而取景观察的方式也从无法观察、俯视取景器、旁轴取景器发展到现代的物理平视取景器(通过五棱镜反射原理实现)，照片的获取方式也变的越来越快速便捷。
数字时代：单镜头反光式数码照相机（单反/数字单反/DSLR）、便携式数码相机（卡片机）、无反光镜可换镜头相机(微单)，微型数码相机、全景相机
到了数字时代照相机的光学成像质量在不断上升的同时，也在向小型化、轻便化发展。在早期也就是2000年以前，微单的成像质量与单反的成像质量是天差地别的，而到了近两年微单已经越来越多的取代了单反的使用，其实时取景观察与预览的取景方式，也让业余的摄影爱好者能够参与进来进行拍摄。
二、摄影机：主要用于动态视频的记录，可同时记录视频与声音，按存储媒介可分为胶片摄影机、磁带摄影机和数字摄影机。
摄影机是从照相机演变而成，在早期的摄影机并不能同时同步记录影像与声音。随着电视机的普及才有了新闻视频，并且在20世纪70年代ENG(电子式新闻采集摄录一体机)摄影机的出现逐渐取代了16mm胶片摄影机，通过磁带的方式同时记录视频与声音占领了的新闻视频市场，才有了摄像机这个专有名词。
直到现在我们影视行业内说的摄像机，指代的就是这类从新闻采访机演变而来的ENG摄影机或是手持DV，并且现在大部分传统的新闻媒体行业还依然在使用磁带作为记录媒介。
摄影机则是泛指拍摄电影、电视剧、短片等使用的电影摄影机，包括使用胶片和数字的记录方式的摄影机。
三、录像机：是一个被大众弄混淆了的一个词，录像机其实是指代的是在CD普及之前，家中用来播放录像带且拥有翻录功能的录像带播放机。其功能与播放音乐磁带用的录音机是相同的，具有播放和覆盖录制的功能。跟相机、摄影机、摄像机不是一类的！！！
3. 摄影 电影
《星球大战》，《火车劫匪》是投影拍照的电影
4. 影视摄影图片
区别如下：
图片摄影指在平面构图基础上摄影创作作品。影视摄影指在动态式摄影创作作品。
共同点是如何构图，而不同点是素材，器材的不同。
也就是说摄影是包括照相机和摄像机等设备的使用，和如何进行拍摄选材的技巧等方面。
5. 专题片摄影
定义 广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。
广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。
特征 广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。
许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。
广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。
在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。
（1）摄影是以传达信息为主要功能 所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。
从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。
广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。
广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。
（2）摄影的实用功利性 广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。
也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。
具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。
而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。
广告摄影 （3）具有较大约束性的广告摄影 从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。
但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。
艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。
因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。
由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。
不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。
而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。
广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。
广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。
在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。
反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。
使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。
发展 在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。
广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。
在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。
随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。
在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。
在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。
所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。
而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。
广告摄影业是一种商业服务性行业。
商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。
因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。
作用 在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。
然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。
无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。
与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。
即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。
在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显； 随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。
广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。
众所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。
广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。
只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。
本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。
直白多，意蕴少，模仿多，创新少。
随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。
这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。
误区 广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。
“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。
深圳龙创商业摄影机构是专业从事广告摄影、商业广告摄影、数码商业摄影、工业摄影、产品商业摄影的专业商业摄影公司！我们为客户提供：高品质的商业广告摄影：时装摄影，产品摄影，美容摄影，珠宝摄影，形象代言摄影，建筑摄影，室内摄影，酒店摄影，菜肴摄影，食品饮料摄影，插图摄影，商务摄影，会议摄影，工业摄影，家具家纺摄影，影视广告：电视广告片，企业形象宣传片，活动记实拍摄等。
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6. 影视摄影摄像
感谢邀请
首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。
你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。
下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)
7. 专题摄影拍摄
纪实摄影，是一种以画面真实性，为基本原则的，不能有增加，减少，修改，改变拍摄画面所有当时要素，具有原汁原味的如实呈现的画面摄影特点。这也是纪实摄影，有别于风光摄影，人像摄影，等等的唯美漂亮，吸人眼球的一类摄影题材的根本所在。
专题摄影是对于某一类摄影题材的具体细划。
专题摄影，可以是纪实摄影题材中的内容，也可以是风光摄影中的一项内容。比如纪实摄影中的，有关军人风貌，军队发展，建设专题。有关疫情防控中的，社区防控专题。还有种种，共交系统，铁路，民航疫情防控纪实摄影专题。
专题摄影，可以是风光摄影中的日出，日落专题。星空摄影专题。名山大川摄影专题。
8. 《专题摄影》
、主体 主题所表现的主要对象即是主体,是构成画面的主要组成部分
二、陪体 陪体在画面上与主体紧密关联,是构成一定情节的对象
三、环境 环境指主体周围的人或物,主体前面的景物为前景,主体后面的景物为背景
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