1. 美国摄影作品集
从2013年起，由欧洲摄影家（PEP）、美国专业摄影（PPA）、亚洲专业摄影联盟（UAPP）、澳大利亚专业摄影学院（AIPP）联合组成的大赛组织搞了一个叫“世界杯摄影大赛（WPC）”，中国人像摄影学会作为亚洲成员国之一，参加每届的摄影大赛组织。
世界杯摄影大赛（WPC）是为专业摄影家建立的摄影艺术交流平台，不同国家，不同语言，不同种族，不同文化，共同展现各国专业摄影家的技术风采，通过发挥个人创意构思、一流的摄影水平、提供一个摄影师向往的艺术精神领域、从而增进世界各国友谊。
本赛事分为商业摄影、数码艺术、自然风光、新闻摄影、肖像摄影、婚礼摄影和婚纱摄影。各奖项以无记名投票的方式产生。
这个世界杯摄影大赛，已经在世界各国产生了积极影响，越来越多的摄影师愿意参与其中。最近几年，在中国人像摄影学会的大力组织下，获得了很好的成绩。
2. 美国人摄影集
一、Rhubarb-Rhubarb 2004
摄影节的重头展览也是开幕展览是马格南图片社的以“足球”为主题的摄影展，有将近90位马格南摄影师的作品将出现在本次展览中。
二、Foto arte 2004
这是在巴西首都巴伐利亚举办的一个摄影节，大约有200个摄影师的70个展览在巴伐利亚50个不同的地点展出。摄影节还包括作品点评，讲座，评选最佳摄影师等等各种活动。
三、 Mesiac fotografie摄影节
这个摄影节在斯洛维尼亚举办，诞生于1991年，时间长达一个月，每年大约有来自世界各地的40多个展览在此举办。摄影节关注的重点是东欧和中欧的摄影，展览的地点并不仅仅局限于博物馆和画廊，也有一些公共场所也参与进来，目的是使展览更加接近观看者。
四、Encuentros Abiertos摄影节
地点，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，时间在9月。
五、Foto & photo摄影节
它在意大利一个名叫Cesano Maderno的小镇上举办，虽然规模不是很大，但是视野很广，这个国际性的摄影节，从2001年开始举办。每到摄影节的时候，整个小镇都成为一个大的摄影展厅，从礼堂到广场，从电影院到图书馆，甚至酒吧，饭店到处都是摄影展览。
六、FotoFest 摄影节
FotoFest是美国第一个摄影以及与摄影有关的艺术的国际性的双年展，展览的地点是在休斯顿。FotoFest是由一些摄影记者，纪实摄影师在1983年创办，摄影双年展首次展览是在1986年。这个双年展关注的不仅仅是可供博物馆收藏的高质量作品，同时也把目光投向那些具有社会价值和美学价值的作品，它尤其关注那些虽然不知名但是作品非常出色的摄影师。与双年展相呼应的是见面会，它提供机会让摄影师和策展人见面，
七、Le Mois de La Photo a Montreal摄影节
加拿大蒙特卡洛摄影节，两年举办一次，关注的主要是当代艺术。2003年摄影节的组委会进行了调整，更加有活力，并且在2003年9月到10月成功举办了第八届摄影节，主题是“影象，时间的艺术”，大约20多个影展参加了展出。第九届摄影节将在2005年9月举行，主题是：摄影与想象。展览的负责人是这样解释2005年的主题：“摄影对真实的表现从来也没有阻止在影象中蕴涵的无边的想象。但是这些充满想象的图象却时常被带有怀疑的眼光审视，被看作是非摄影的，或者是不切实际的，就好象这种媒介就必须是纯粹的切实的。事实并非如此，摄影史上的很多例子都证明了这点，变形的，奇特的，古怪的摄影作品都成为摄影史上的重要作品。当今的摄影实践也坚持了这一点。所以，想象是无边的，在摄影中也不例外。”
九、Photolucida摄影节
在美国波特兰，每隔一年的春天，这个持续一周的摄影节都要举行。摄影节的使命是通过摄影增强世界各国之间的交流和理解。摄影节的主要活动之一是摄影师作品点评，下次作品点评的时间是在2005年3月12日到16日。
十、Photo Month In Krakow
在波兰克拉科夫举办的摄影节。
3. 美国 摄影
徕卡SL 因其称为史上最快对焦相机以及旁轴取景系统和纯静音快门被国外知名记者所青睐。超高速对焦使得抓拍任何事物都游刃有余也是美国白宫摄影记者使用最多的相机 具体参数：采用2400万像素全幅传感器，最高感光度ISO可达50000，搭载49点对焦系统，号称是世界最快的全画幅无反对焦速度。连拍速度可达11张/秒，此外还具备了4K 30fps视频拍摄能力（可提供 4:2:0 的内录与 4:2:2 的 HDMI 输出，支持 V-Log），防尘防水滴机身，整个机身采用一整块铝切削而成。
4. 美国人 摄影作品
国外了解的有两个，第一个日本的摄影师荒木经惟，对于这位摄影师外界对其评论很复杂，与他合作做过得很多人比较难受，不舒服，因为他拍照时有些做法，让被摄者无法接受，所以外面流传最多的作品只是一小部分，他说过，拍出让被摄者自己都没发现的另一面，这样的作品才能打动人，这样的摄影师才是一个合格的人像摄影师。。我不喜欢他的作品，但他的理念我很赞同。
另外一位摄影师是willem jonkers ，街头拍摄比较棒，喜欢用8mm镜头拍摄，低角度拍摄遇到的人或事，出来的感觉比较有冲击力，特别棒。。下面是他的作品，大家欣赏一下
5. 摄影作品美国人的作者
推荐你一本各大摄影网站人像版版主推荐的好书！
＜人像写真摄影圣经＞以及这个作者的圣经系列
以下是我的书评
本来以为是一本类似纽摄的沉闷的书，拿回来一看才发现，这本书就是给我这种老参加人像摄影活动，喜欢拍摄写真人像的人写的，遂认真看，有所收获，因为人像摄影有独特的模式和情景，涉及的方方面面比较多，比如寻找模特＼摆姿势＼道具＼服装＼拍摄场景＼拍摄主题＼人物表情神态等等，影棚人像就更不用说了，根本就不像其他题材，只要注重个用光构图就OK，所以这些方方面面的知识杂而且特别繁琐，但这本书却都有收录，并且讲的很中肯，因为作者也是国内知名的时尚摄影师，估计也有从影友一路走来的路程，不像某些所谓经典书，动不动就是一些大而空的理论，什么“照片要有明确的主题”之类的，这本书完全是从实际出发，就因为贴合实际，所以可操作性强，可读性强，可以学到的东西就多。所以我也忍不住来推荐一下。后来又看到另一网站也推荐此书，我偶尔也看到了，只能说名不虚传吧！
这书的作者我也有一面之交，去过一次他的讲座，不过有事情匆匆忙忙，没有尽兴，遗憾了。拍人像的买这本吧，哥们告诉你，不会错！
对于本书附赠的《人像摆姿势手册》我也说两句，这个东西确实很有用，尤其是在你提高的阶段，因为拍人像最重要的不是构图用光，就是摆姿势，有了这个手册，你就可以轻松照着摆，但是，总有一天，你要摆脱这个手册，这是一个不断提高的过程，只有最后自己灵活掌控了，你拍人像才能独挡一面，置于视频教学光盘，我看了看，对于初学者还是很有益的，那几个后期创意大片很精彩，后期的技法虽然用的不多，但创意十足，唉！创意！我却得就是这个，慢慢练！
人像摄影用光指南:数码和胶片摄影师通用
作者： (美)克里斯托弗﹒格瑞|译者:徐维光 出版社：湖南美术出版社
本书涵盖传统胶片摄影和最新版数字图像的一流专业技术，如何为人像摄影工作室选择高质量的照明设备，掌握光比的概念，学会如何使用“平方反比律”，经典用光模式以及如何建立这些模式，为不同的拍摄对象设计更加灵活实用的光布组合，如何选择有创意的背景并为其正确照明，高调用光和低调用光的控制技巧，在摄影工作室内模拟日光的技巧，创作具有“好莱坞”剧照风格的人像，更多的如商务照、封面照、魅态人像和结婚照等等
世界传世人像摄影：第3册
作者： 崔峻编 出版社：出 版 社： 吉林摄影出版社 出版日期：2002-12-1
本书由权威的专家支持搜集编写工作，所选作品均是人像领域的顶尖之作。这些优秀的人像作品，除了忠实表现出人物的外表，还体现出隐藏在外表下面东西，它们会让你感受摄影家与被摄者之间的精神沟通。扼要的注解会让你对这些大师及被摄者也有更多的了解
人像摄影技能
作者： 劳动和社会保障部教材办公室组织 编写 出版社：中国劳动出版社 出版日期：2003-11-1
本教材将摄影基础理论和现代商业人像拍摄技法相结合，注重基础理论的完整、简洁，强调拍摄技法的实用性。 教材内容涉及摄影的诞生、相机类型及主要装置、摄影曝光、胶卷和黑白暗房工艺、摄影构图、色彩的运用、摄影用光等基础理论，以及现代商业人像摄影技法和影楼运作策划，对于初学者提高理论知识、掌握拍摄技法给予了明确的指导。初学者可以通过学习本教材，掌握商业人像摄影师应具备的基础知识和技能。 商业人像摄影师要把握现代时尚脉搏，紧跟时代步伐，应该不断学习，提高自身的文化修养，深刻地体验生活，拍摄出具有时代特征、人文气息、唯美、艺术的人像摄影作品
人像摄影与平面设计
作者： 摄影 出版社： 出版日期：2002-1-1
这本影集具有很强的实用性，它不同于普通的时尚影集，其画面具有平面设计的美感和观赏价值，人像摄影与平面设计结合后相映生辉。关注影楼摄影的专业人士会觉得此影集的信息量大，可学之处甚多。仅从影楼人像的创作手法上看，就有化妾、秸造型、灯光、服装、背景、光色搭配、套系组合等内容。其中透露出的时尚信息、拍摄技巧更有实际的指导意义。在这本影集中，时尚主要体现在两个方面：一是影集平面设计上的时尚，二是影楼人像创作上的时尚。对商业摄影来说，时尚是其生存和发展的动力。具体来说一件衣服、一个头饰、一种用光、一款造型。无不与时尚相连
吉尔伯特人像摄影
作者： 阿尔﹒吉尔伯特(Al Gilbert) 出版社：浙江摄影出版社 出版日期：2002-5-1
阿尔·吉尔伯特，世界一流的人像摄影大师，加拿大勋章获得者，曾三次被加拿大专业摄影师会评为年度投影师，被美国照相工业委员会授予终身成就奖，被美国摄影家学全授予国际奖章，他开创的高级管理人员肖像摄影，目前在中国还有一个空白，他将影楼肖像环境人像和现场采访相结合，将现场光与闪光灯相结，将长时间曝光与瞬间闪光相结合，将广角镜头用于肖像，这一系列的技术突破使他的人像在北美独树一帜，出为他带来丰厚的经济收入
摄影佳作解构人像摄影
作者： (英)威尔逊(Wilson D.) 廖江莉 梁文斯 出版社：上海书画出版社 出版日期：2002-6-1
本书精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍。 “摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例
6. 国外摄影集
《信号》 第57届世界新闻摄影比赛(荷赛)年度图片大奖获奖作品。
《信号》展示的事非洲移民夜晚聚集在吉布提海岸，举起手机接收来自索马里的廉价信号来联系海外的亲人。吉布提是索马里、埃塞俄比亚和厄立特里亚移民的中转站，移民们想到欧洲和中东寻求更好的生活。
7. 美国人像摄影作品
您好，希望答案您还满意联邦与州政府的关系--美国联邦地位最高，但宪法又规定联邦与各州实行分权， 州对联邦具有一定独立性。 联邦与州的分权依据联邦宪法第十条修正案规定：“本宪法未授予合众国， 一律由各州各自保留，或由人民保留。” １．立法关系 各州法律不得违背联邦宪法，联邦政府要各州制定符合联邦立法的同样法律， 各州法律与联邦法律冲突时，由最高法院判决。 ２．行政关系 联邦官员由全国选出或联邦政府委派。各州的官员则由州选出或州政府委派。 ３．军事关系 各州地方军队必要时经总统命令，参加联邦防务。联邦军队保证各州安全。 各州遭到外来攻击或内乱，联邦军队可不征得州的同意派兵干预。一般情况下， 得经州允许才能派兵进入。 ４．财政关系 联邦与州都有权征税。联邦不得对自各州输出的货物课税。 联邦政府征收的累进所得税交回各州和部分地方政府，税入分享，不附带条件。各州不得征求出口税。 联邦政府经过国会决定，分配款项给各州以财政补贴。 联邦与州的权限。１００多年来，联邦的职权逐渐扩大，州的权力相对缩小。 尤其是罗斯福为推行“新政”，加强国家干预经济， ３０年代最高法院放宽了对宪法的解释，使联邦的权力扩大合法化。 授予联邦的权力有：征税、借款，发行货币； 管理对外贸易和州际贸易：制定统一的归化法和破产法；规定伪造合众国证券和货币的罚则； 设立邮政局和兴建邮政道路；颁发专利权和版权；设立联邦法院； 规定和惩罚公海上的海盗行为和违反国际法的犯罪行为；宣战，颁发捕获敌船许可状，制定关于路上和水上捕获的规章； 建立陆军海军；征召民兵；管理领地，管理财产；厘定度量衡；办理外交和缔结条约； 接纳 新州加入联邦；提出宪法修正案。 保留给州的权力有：管理州内工商业；建立地方政府；保护健康、 安全和首先；保护生命、财产和维持秩序；批准宪法修正案；举行选举；改变州宪法和州政府。 各州的面积、人口、经济发展水平都不相同。
8. 美国摄影书
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
构图任何书都不会讲清楚的
也许有 我不会买
我上大学的时候就是艺术类考上的 大学设计专业毕业转做摄影
对我来说 最有这几年的美术功底在摄影中最有用的就是就是就是构图，结构关系和色彩关系
最好的办法就是练习绘画，无论是摄影还是绘画，构图的理论无非就是黄金分割线的基础，在这个基础上需求稳定或者活跃
这些都是在实践中自己理解，看书的帮助不是说没有用，主要是不能理解
《COMPOSITION摄影构图》这是我在网上找的 对比了一些教材，这本我个人觉得会正规一些 给您做个参考
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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