1. 长镜头三大优势
不是吧，这个是根据鲍十写的小说《樱桃》改变的，由苗圃主演的，根据真实故事改编的电影是叫《红樱桃》
下面是剧情介绍 在西祠胡同找到的
母爱是世界上最普通又最伟大的情感，它会使平凡变得崇高。
南方的大山里有一个村子，村里有一个先天智障的年轻女人，名叫樱桃。樱桃是美好的，她有一颗金子一样纯真的心灵，还有一副清水芙蓉般的相貌，就像她的名字一样。
樱桃已经嫁人了。丈夫名叫葛望，是个小儿麻痹症患者，走路一跛一跛的，人也长得瘦小单薄。由于智力上的原因，樱桃除了会放放猪喂喂鸡，别的什么都不会做，全家就靠葛望一个人维持生活，因此日子过得相当清苦。
艰苦的生活并不能泯灭樱桃作为女人的天性。她喜欢孩子，喜欢得无以复加。一看到孩子就想抱抱摸摸，不管那是谁家的孩子。可是孩子们都很怕她，怕她这个“傻子”，一见到她，立刻跑得远远的。为此不知闹出了多少笑话。
出于女人的天性，樱桃特别想自己生一个孩子,因此特别热衷于跟丈夫做房事，每次房事后，还要到镜子前边照一照，看看是否怀孕了。樱桃家里有一张年画，画上是一个胖娃娃笑呵呵地举着一条大鲤鱼。后来有一天，葛旺发现家里的年画被撕了一个洞，那个胖小子不见了。原来，樱桃把它贴在了自己的肚子上，见人就撩起衣服说，表明她有了孩子了。葛望为此十分恼火，又想起樱桃以前的种种“罪行”，竟把樱桃赶出了家门。
就在这天夜里，樱桃捡到了一个被人遗弃的女婴……
有了孩子的樱桃，立刻焕发出母亲的天性，就像一个生过孩子的熟练母亲，嘀嘀咕咕地跟孩子说话，给孩子把尿，还给孩子取了一个好听的名字：红红。
葛旺本来就想要个孩子，樱桃生不了捡了一个也不错，因为是个女婴,葛旺就很不情愿。而且，自从有了红红，樱桃就不愿意和他做房事了，每天无论在家还是外出，无论吃饭还是睡觉都抱着孩子不离身。葛旺觉得只有把红红抱走才能回到以前的生活，便想方设法要把她送出去，樱桃死活不肯。后来有一天，葛望终于趁樱桃熟睡的时候悄悄地把红红抱走，送给了一对开着一辆红色小汽车的城里夫妇。
樱桃醒过来，发现红红不在身边，马上就朝村外跑，恰好看见了红色小汽车，不顾一切向车追去。车越开越远，樱桃还是穷追不舍，一直追到了城里。在漫无边际的城市里，她一辆一辆地敲打着停在路旁的红色小汽车……
费尽周折，红红最终回到了樱桃的身边。
红红渐渐长成了一个机灵可爱小女孩。她就像那群小猪一样离不开樱桃。在红红的记忆里，这是她一生中最幸福也最快乐的一段时光……
红红上学了。她知道自己的妈妈是个傻子。她也常常因此受到同学的欺辱。她为此感到羞愧和痛苦，也为此讨厌甚至怨恨w樱桃，还经常斥骂她。有一天，红红为了不让樱桃到学校来，锁上了家门。不料这一天下起了雨。樱桃为了给红红送伞，从窗口跳出来，跑到了学校。后来因为一个男同学嘲笑樱桃，红红便和那个同学打了起来，樱桃见红红挨打，马上过来帮忙……
当晚，被打的同学家长来到葛家要陪医药费，陪不出就乱砸东西，葛旺一气之下拿起棍子就打樱桃，葛红哭了冲过去抱住爸爸的腿喊道：“爸！别打啦！是我不好！要打就打我吧！”那些人实在看不下去就悄悄走了。这时，葛旺一把抱住樱桃痛哭起来：“对不起，是我没出息，家里太穷！没钱！让你们受苦了！小红啊，你长大一定争气啊！”
葛红对樱桃的态度发生了变化，有时还帮母亲洗头，仿佛又回到从前他们那样赶着小猪，哼着山歌的幸福时光……
这一天，红红病了。
为了给红红摘她爱吃得野樱桃，樱桃失踪了，不知是死是活。
“……从小到大，娘为我吃了那么多苦。她是那么疼我，怕我饿，怕我冷。在我很小的时候，她每天晚上都要拍着我睡觉。人们都说娘是傻子，也许她真的很傻。可是，作为母亲，作为妈妈，她却有着一颗比天还大的爱心！我真后悔当初没有好好待她……”这是红红的心声。
红红长大了，考上了医科大学，她一直相信妈妈还活在世上，所以一直在寻找她……来源:世纪环球在线
导演阐述：
《樱桃》是一部歌颂母爱的伟大的农村题材电影，讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。之所以选择农村题材，是因为农村相对于城市生活更加质朴，更接近人类生存的本质；之所以选择一位智力有障碍的母亲，是因为智障人士的行为既有社会性的，又能无所顾忌的展示人类所固有的天性。由于主人公“樱桃”是个“傻子”，所以她对孩子的渴望，有了孩子以后对孩子疼爱、保护，对孩子的付出等等很大程度上都是出于一个母亲的本能；更由于“樱桃”是个“傻子”，她作为人的朦胧意识促使了她的许多人性化的行为，虽然由于她的智力残疾，这些行为往往适得其反，也就为她和她的孩子以后的冲突埋下了伏笔，也注定了整部电影的悲剧色彩。
母爱是个伟大而永恒的主题，但母爱不仅仅局限在母亲对待自己的子女上，主人公“樱桃” 这个傻呼呼但是充满了原始而又有朦胧意识的母爱的母亲，她的爱是无私的，可以说她是全世界孩子的母亲，这种最原始、也是最质朴的爱是最无掩饰的。
这部电影采用原生态的拍摄手法，不顾及镜头的全面表现力，而是强调摄影机就是人的眼睛，注重从某一个独特的视角去表现事态的发展，给观众留下充分的想象空间。摈弃大量正反打的叙述方式，充分发挥长镜头的优势，以强烈的纪录风格引导观众身临其境。弱化常规电影情节起承转合的叙述模式，对整个故事进行片断式的写实叙述，以期以一种生活流的方式将母爱的主题缓缓倾泻出来。
每个人都有自己的母亲，得到过母亲的温暖和庇护，采用原生态的手法将母爱这个主题以一种近乎极端的方式表现出来，相信会得到广大观众的共鸣。
幕后故事：
实力派人气明星苗圃在张加贝电影《樱桃》中饰演一位智障母亲，为了把该角色表现的成功，苗圃不惜牺牲自己的玉女形象，在云南元阳的小山村里吃尽了苦头。
为了表现好智障的农村年轻女子，苗圃一到元阳就狂晒日光浴，把自己的皮肤晒得黝黑，然而每次化妆，她的脸上、胳膊以及腿上仍然要涂上厚厚的油彩，才能达到和当地人差不多的肤色。蓬乱的头发上插着几根稻草，身上穿的碎花破袄油渍斑斑，破烂的裤子还短了半截，脚上拖拉一双破布鞋经常跑掉。为了达到细节的真实，苗圃甚至把锅底灰涂在自己的指甲缝里，以至于苗圃每天都要用掉一瓶卸装油。更困难的是她要把一个智障人的言语、行为举止、动作反应逼真的表现出来，所以一到现场，苗圃的行为就疯疯癫癫，保持自己在戏里的状态。
云南气候多变，温差极大，每天都有戏分的苗圃及其辛苦，并且有很多雨中的情节，没有两天，苗圃就得了重感冒，喉咙生痛，声音嘶哑的都说不出话来，而她却戏言沙哑的嗓音正好表现弱智女子惊恐的状态，虽然每天她要一把一把地吃感冒药。苗圃作为主角戏分很重，以后的拍摄中有好多她被虐待的情节，也就是说她的苦头才刚刚开始，对此苗圃有充分的心理准备，她的骨子里天生有一股要做就做最好的蛮劲。
影片拍摄的主场景选在云南元阳的一个哈尼族小村寨，自然条件极其恶劣，苗圃在拍摄过程中经常受伤，以至于身上的伤没有断过。在拍一场雨中给孩子送伞的戏里，苗圃被反锁在家中，她要从两米多高的窗户里跳下，一瘸一拐地冲进雨里。拍摄的时候选择了自然雨和人工降雨配合的方式，窗台特别湿滑，并且下面的地上全是碎石子，连负责走戏的工作人员都说难度很大，容易受伤。苗圃想了一个办法，从窗口伸出一根木头，她自己吊在木头上往下跳，危险小些。实拍时，只见苗圃苗圃双手吊在木头上，双脚不断地蹬墙，以至于鞋子都踢掉了，虽然落地的地点已经做了处理，但她往下跳时还是扭到了脚踝，苗圃不顾疼痛，赶紧爬起来冲进雨里，但后来不多会儿，她的整个脚踝都肿了起来。
更激烈的一场戏发生在家里，樱桃打伤了别人的孩子，一帮村民气势汹汹地闯进樱桃家里算账，二话不说把家里砸了个稀巴烂，家里赔不起钱，樱桃的老公一气之下抡起棍子把樱桃往死里打。为了不让苗圃受伤，服装给她的衣服里垫了一层厚厚的硬纸板，但实际拍摄时，家里被砸烂的锅碗瓢盆碎片到处飞溅，苗圃在躲藏时踢到了一片碎瓷片，整个右脚大拇指的指甲都翻起来了，顿时血流如注，苗圃却大大咧咧地喊着没事，消消毒就行了。可是后来她的脚趾都得包着一层厚厚的纱布才敢走路。
在戏中苗圃自己赶猪，自己烧饭，自己养育孩子，并有好多雨戏，受伤吃苦头的地方不在少数，可是她并不是在忍受，相反，随着拍摄的进行，苗圃越来越进入状态，可以说是有点享受这种表现原始母爱的表演。一到现场，苗圃的眼神就跟平时立刻不一样了，时而呆滞，时而对身边的一切都特别好奇。在候场的时候，苗圃对跟在母猪后面的小猪，躲在母鸡翅膀底下的小鸡表现出了浓厚的兴趣，并不无感慨地说，动物都如此呵护自己的后代，更何况人呢。在走戏的时候，苗圃显得特别兴奋，甚至不躲避强烈的阳光和倾盆的大雨，一会儿拉着副导演玩泰坦尼克，一会儿对着太阳高喊：“我是超人！”连导演都说，苗圃入戏太深，已经分不清戏里戏外了。而在实拍的时候，尤其是拍摄她对女儿无限爱意的镜头时，苗圃那种集天性与人性合一的真情流露，每每博得在场工作人员的掌声。连苗圃自己都说，我觉得自己越来越有感觉，虽然辛苦，但很值得。
2. 长镜头的优势
纪录片《望长城》表达了对长城两边的人民吸引，被他们坚强乐观的生活态度、丰富淳朴的民风民俗、黄土高坡的苍凉久远、充满温暖的亲情乡情所感动，深深感受到了中华文化的博大精深和渊源流长。
以一种厚重质朴的历史氛围、朴实无华的纪实风格、令人耳目一新的声画效果、睿智深邃的文化意识，透过长城展示了中华民族的沧桑巨变与荣辱兴衰。其中鲜明的纪实镜头特点，成为观众理解影片的重要视角。
与以往的电视专题片不同，《望长城》不是靠解说词，而主要以现场采录的纪实形式，通过镜头的视觉形象，以自己的所见所闻反映长城的千年沧桑。“小朋友，不要打了，不要打了。”随着声音，摄像机将观众的视线引向黄土高坎上两个打闹的顽童。小孩暂时停止了打闹，四只眼睛仅仅盯着镜头。“小朋友，你们在这里玩呢？”随着问话，镜头渐渐走近（不是推近）小孩。小孩好奇的眼神，冲镜头“嗯哪”两字。“你们知道长城在哪里吗？”小孩听到问话，毫不犹豫的一指脚尖：“就在这儿。”这是片中的一个长镜头，一段短对话。没有主持人，问话者就是摄影师。这种方式体现了强烈的编导意识和对拍摄对象敏锐的反应能力，是对主持人不在现场的一种补充，使作品具有鲜明的纪实色彩。
《望长城》片中大量长镜头的运用使得画面显得真切自然，让人感同身受。无论是对包尔呼一家探亲的采访，还是对长城砖的发掘，亦或是对新疆库车汉代烽燧的寻觅，都充分开掘了长镜头的功能，让观众看到了事件的全过程。尤其是王向荣母亲对摄制组依依惜别的情景，长镜头的拍摄让人切实的体会到大西北人那像脚下黄土一样质朴的感情。
整部作品中，最长的两个镜头是五分十秒和三份四十秒，这在一般作品中是极为罕见的。这些长镜头的运用，决定了拍摄必须打破常规，而电子技术的发展也为打破这种常规提供了条件。传统的远全中近特的拍摄方式和编辑规范在视觉上难以形成一个完整的信息场。而现在的观众情绪需要完整的、不加雕琢或稍加雕琢的原汁原味、土得掉渣的素材性信息，而这正是长镜头发挥优势的地方。
为了强化纪实性，《望长城》把摄像机和话筒直接扛进了鲜活的民间，忠实的记录下第一现场的所见所闻。它以一种介入而不干扰的态度，不仅关心风景、文物，更关注“活人”当下的生活状态。这使它从本质上超过了过去的专题片和文献片，具有保留第一时间的最可贵的纪录品质。
3. 长镜头三大优势分析
一、什么是长镜头
长镜头是一种拍摄手法，这里的长，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
二、长镜头的种类
1．固定长镜头
机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
2．景深长镜头
用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
3．运动长镜头
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
三、长镜头的特点
1、所记录的时空是连续的、实际的时空
长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
2、所表现的事态的进展是连续的
用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。
3、具有不容置疑的真实性
长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
四、长镜头的作用
1、真实地再现完整的时空
长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。
2、更加开放的观看视角
长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。
3、创造影片纪实的风格
长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。
4、表现人物的内心世界
长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。
4. 长镜头的缺点
（1）真实、自然的生活气息。正如我们之前对《末代皇帝》的分析，实景具有真实的独特优势。电影故事的叙述常常涉及到某些历史事件或回忆片段，对于这类镜头，实景带来的艺术效果会起到举足轻重的作用。
而在影片《花样年华》、《重庆森林》等影片中，所选择的内景环境包括居民楼、快餐店、单居宿舍和集市大排档等全都是在实景拍摄。真实的环境流露出普通人浓郁的生活气息和自然的生活状态，其中日积月累的生活痕迹，充分展现了香港社会小人物的生存空间。
（2）气氛完整统一，具有和谐的美感。拍摄长镜头时，如果是在摄影棚中拍摄便要克服很多景片和人工光线的虚假问题，而且往往费力不讨好。但在实景环境中，长镜头却可以在相对真实的光线下一气呵成，拍摄出来的画面也给人一种完整统一的和谐之美。
（3）制作成本低。实景可以大幅度降低加工环境的难度和制作成本，更适合低成本影片的拍摄。电影生产是一种典型的商业行为，没有一个投资商拍电影不为赚钱，资金在电影拍摄中也是需要重点考虑的一项。所以低成本影片一般都尽量避免在摄影棚搭景，而采用省钱的实景拍摄内景。
5. 长镜头的运用和价值
据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前我听过曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。
6. 长镜头的三大优势
长镜头理论（theoryoffull-lengthshot）亦称“段落镜头理论”。是由法国电影理论家安德列・巴赞提出的。1945年，巴赞发表了电影现实主义理论体系奠基性论著《摄影影象的本体论》，叫板传统的蒙太奇理论，是与之相对立的电影美学流派的经典著作，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。
文章有它的局限性，主要是它全盘否定了主观表意灵活而强烈的蒙太奇手法，夸大了长镜头的优点；但值得赞赏的是它系统阐述了并被后人大量采用的长镜头影视摄制优点，所以有人认为这是一部长镜头理论的奠基力作。
7. 什么是长镜头它具有哪几个美学优势
低碳美学强调真实，低碳艺术就是在文本构成上以客观真实为特质，以直观真实、超现实真实或主观真实为基础条件，在与审美主体互作中能够激发陶冶型自由情感的文本。“真实性”是让接受者相信自己所观所感的重要条件，对比文字和影视艺术，文字的“视觉效果”是读者依据对日常实物的经验进行想象。影像的视觉效果是眼睛的直观体验，是自然的视觉感受，是“即时”的，所以真实性对影视艺术提出了更高的要求。对伟大的魔术师来说，他用假象来为观众带来快乐，“障眼法”在魔术的世界中是合理的。影视作品是根据创作者的意图编织出来的，影像即“假象”，但“假象”在影视世界中是合理合法的存在，因为镜头的独特镜性，使得影像被人们相信。图像模仿语言，影像模仿现实，影视作品是运用独特的镜头语言，采取艺术的表达方式来表现真实，并且激起人们的兴趣去挖掘其内在本质，即隐喻的内涵。那么影视艺术作品是如何用镜头语言来表现真实，来填补“假象”和“真实”之间的裂缝的呢？
长镜头是最能表现真实的镜头，或让观众跟随着片中人物运动，或长时间拍摄一个不多变的场景，根据低碳美学原理，这是直观真实，所谓直观真实主要是一种基于艺术形式元素所产生的真实，形式元素符合甚至无限接近观众历史经验或生活经验。影片对院内景的表现多为固定机位长镜头。往往这种相对安静的画面，出现的运动镜头之后，动静结合不仅创造影片的节奏，还使观众在经历强烈运动后获得片刻的宁静。例如，玉娇龙窃取青冥剑被发现，她与俞秀莲展开了一场激烈的斗争，这为“动”，俞秀莲去玉府找其试探，固定机位的全景长镜头表现两人交谈，此为“静”，观众因打斗而波动无比的内心暂时平静下来。镜头平静的注视，引导观众倾听两人的交谈，并且从两人细微的动作及情感变化中找到蛛丝马迹。这个长镜头结束后，镜头切入对人物的特写，此时人物情感的表达更为强烈，从长镜头到特写镜头，人物情绪从平稳到强烈，独特的镜头运用，亦步亦趋的引导观众感受人物的真实情感。可以看出自由情感是形式和内容的双重作用下产生的。
除此之外，影片特别擅长运用运动镜头来表现真实，这种仍然是直观真实。最为精彩的是李慕白和玉娇龙“竹林打斗”的场景，充分利用镜头运动创造节奏。玉娇龙为逃避追踪，施轻功向上飞去，镜头从下上摇拍摄，随后玉娇龙探入竹林在竹中穿梭，镜头侧跟捕捉其踪迹，她短暂的攀在竹枝观察，身子随竹枝摆动，此时镜头也放任起来，随其摇摆，飘飘渺渺。当李慕白追赶上来，两人在竹林近距离打斗并随竹子的韧性时上时下，镜头也随之做或上或下的运动，画出一道清幽美丽的弧线。此时，竹影摇曳，人物动作轻灵，摄影机跟随人物上下浮动，似乎一切都在动，这样的运动处理，把观众带入情景，观众的内心也会跟随着镜头运动的节奏上下浮动，被画面牢牢把控感受到画面唯美又逼真的特性。此外，“竹林打斗”场景并没有像普通意义上的武打片一样注重暴力的呈现，而是刻意的淡化暴力血腥，运用慢镜头来创造美感，用远景和全景创造意境，让观众体会其“韵外之致”“味外之旨”。竹和人融合在一起，观众被吸引到此情此景之中，强烈的自由情感被激发。对观众的作用，不再单单是外在形式，而是变成了内蕴，感官型自由情感上升为陶冶型自由情感，净化和滋养观众，它通过直观真实来达到对客观真实的追求。
2. 声、光、色打造镜头画面的独特魅力
语言有语言的逻辑，镜头有镜头的逻辑，当然镜头逻辑是基于语言的基础之上。对词汇的修饰和组合创造语言的意义，同样，生涩的镜头不能完成意义的传达，电影影像是连续的、运动的，而不是固化的、静止的，这就需要镜头丰富画面内容，运用技巧创造各种内涵。它必须根据编导的意图，编剧的预先设定，结合声光色的元素，对含混不清的素材进行有效组接，创造影像的内涵，最终完成意義的传达。根据低碳美学原理我们知道，低碳镜头一定能激发观众强烈的自由情感，那么想要让镜头更有魅力，就要在镜头中增加能引起观众自由情感的元素。
电影是视听的艺术，画面的表现对情感的传递有很大的意义，比如《卧虎藏龙》全程传递和谐宁静之意，犹如中国传统的水墨画一般，观众置身画卷，陶醉其中。白衣纯洁超脱，绿竹清雅隽永，白色象征着人物性格，暗喻禅宗精神，李慕白着白衣轻点水面，飞梭而去，既体现了李慕白的武义卓绝，又增加了画面的可观度，让观众在诗的境界感受美的愉悦。片中男女主人公在一起时，多是灰白的基调，和平又有冷静的凄凉之意，暗喻两人被道义规训的情感。“竹林打斗”一场，绿色充斥着整个画面，虽占比极重，但是刻意为电影调制的绿色，静谧和谐，不会有疲倦之意。此处用诗意得色彩来刻意抹平打斗的肃杀之气，让人感受自然的造物之美，体会天人合一的境界。影片没有明艳亮丽的颜色，取消了色彩对观众的强烈刺激，让人在平和的色调滋润中体味情感和人性，而不是关注色彩本身，这样的表达方式所激发的观众的自由情感，才是持久的，有力度的。
音乐对修饰画面、表情达意有非常重要的作用，影片中有非常多的中国传统乐器，如笛、鼓、筝、二胡，也包含西方乐器如大提琴等，音乐灵活多变，没有落入程式化得陷阱，根据画面内容和场面氛围来具体选择和创作。小龙和小虎在沙漠扭打的一场戏，用鼓来创造节奏，轻巧灵活的敲击不仅裹藏暴力，排除肃杀之气，还增加画面的趣味性，传递给观众的是，这并不是置人于死地的决斗，只是男女情愫出现之前一次情绪的发泄。李慕白中毒倒下，俞秀莲抱着他失声痛哭，此时用二胡奏乐，哀婉凄凉，悲痛之情不言而喻，音乐和画面内容相辅相成，强烈的刺激着观者内心。最后小龙飞入崖底，完成对自己的献祭，二胡和大提琴的演奏，鼓的敲击交织在一起，人性的力度、生命的质感同样敲击着观众的内
8. 长镜头有什么作用和特点
《云水谣》讲述的是一个悲壮的两岸爱情故事，该片大量运用长镜头，又采用时空交错的方法将过去与现在组接在一起，不仅在视觉上给观众美感，巧妙的蒙太奇技巧更是吸引了观众的观影欲望。
该片片头首先运用了一个长镜头来奠定全片的基调：电闪雷鸣、风雨交加的夜晚，波涛汹涌的大海，镜头推向一个人在一艘帆船上痛苦地流泪的男主人公。紧接着的镜头是一辆行驶在大雨里的车、王庭武在雨中撑着雨伞转头、王碧云摊开有一颗纽扣的手、王庭武和王碧云坐在车里、王碧云合上有纽扣的手，导演放慢了播放速率，采用了淡出手法，全部是复古冷色调，而音乐是比较急促的旋律，使该片蒙上了悲壮和神秘的色彩。
片头之后，通过一个描写阳光明媚的纽约曼哈顿的镜头，过度到老年王碧云的工作室。对王碧云工作室内的环境，导演采用了摇镜头、小景别、特写、视频转换叠加特效。随后镜头切换到电话另一头的王晓芮，再根据电话的内容，切换到薛子路的坟墓。电话中王晓芮的提问揭开了该片的主题：“在人世间，把生者和死者，隔开的是什么；把相爱的人隔开的是什么”。
影片在这里镜头内容是由老年的王碧云转向墙上陈秋水的画像，采用了画外音。紧接着，运用叠加切换的特效，转到了年代末的台北。导演在展现年代末的台北时用了一个长达4分半种的长镜头，容纳了当时台北所有的特景。男主人公的出场也在这长镜头中，让观者由对年代末台北的特景的好奇转向对该片所讲的故事的好奇。足见导演在场地布置上的用心良苦和拍摄指导上的用心了。
影片还在其他地方多次用到长镜头，比如陈秋水在西藏听到别人说王碧云来了的时候，他疯狂地去找碧云、王晓芮在西藏与美国的王碧云视频聊天的时候，她王晓芮跑到楼上拉走正在参加婚礼的陈昆仑、陈秋水和王金娣在雪山挣扎的时候。
影片结尾的时候运用的一个长镜头正好与片头相呼应。片头是波涛汹涌的大海，也就是台湾海峡；片尾是镜头跟随一只雄鹰从西藏雪山穿越，经过一条长长的沟壑，最后到达了福建与台湾之间的海峡。这也是隐喻蒙太奇手法的运用，导演通过这个镜头回答了全片的主题问题：在人世间，把生者和死者，隔开的是什么；把相爱的人隔开的是什么？就是那道海峡，是祖国的不统一把这段真爱隔开。
该片在剪辑的时候，采用了很多技巧，蒙太奇的运用巧妙之极。例如陈秋水在王碧云家任家教时，陈秋水递给王碧云一封信。在观众眼中，他们仅仅见过一面，虽然表现出了一见钟情，但是陈秋水明明知道薛子路喜欢王碧云。这突然的一封信让观众感觉主人公的感情发展得太迅猛。
而王碧云看了信之后撕掉，更让观众疑惑，难道她拒绝了秋水？导演并没有先通过镜头交待那封信是薛子路写的，而是在陈秋水被解雇离开王家和薛子路打架，观众才知道那封信是薛子路给王碧云的。这种蒙太奇的方式，给观众留下了悬念。
该片其他多处蒙太奇的无缝衔接，更是让观者叹为观止。例如片子开头老年王碧云工作室的情景、陈秋水在西螺碾米场的情景、王晓芮在西藏看到了场景等。导演的无缝衔接和淡出、叠化的特效运用，是该片在视觉上给了观影者极大的视觉享受。
《云水谣》作为一部主流旋律的电影，能够将希望祖国统一的主题通过一个悲壮的爱情故事来展现，实属不易。该片在票房上取得的成功不仅取决于该片感人的故事情节，很大程度上是该片通过蒙太奇组接和视觉特效给观众带来的视觉美。
9. 长镜头拍什么比较好
佳能EOS 6d匹配的长焦镜头是EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM和腾龙 AF70-300mm F/4-5.6 Di LD MACRO。
佳能EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM的拍摄效果更出色。
腾龙 AF70-300mm F/4-5.6 Di LD MACRO的性价比明显要比佳能EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM更高。
10. 长镜头三大优势有哪些
拍油菜花的最佳时机是早上，因为阳光比较柔和，且光线照射角度比较小。拍油菜花一般有两种方式，一种是广角给个全景，一种是用大光圈或者微距镜 头给近景，这里值得注意的是，由于多数数码相机对黄色非常敏感，因此对曝光要求非常高，黄色比较明亮，一旦过曝一点则细节全无，反正拍花也不急，M档手动 曝光慢慢拍好了。
镜头选择方面，广角场面用随机套头(18-55，18-105等)即可应付，太广的镜头反而不好控制，要拍细节特写或者人像，首选50mm标准镜头，50mmF1.4就是很好的选择，长焦距镜头利用率也不太高，毕竟是人像兼顾环境的话，长镜头没有优势了。
广角镜头拍摄大场面跟普通风景拍摄无异，小光圈加低ISO保证出片的质量，多用三分法则构图，让天空活着黄花菜的面积占到画面的三分之一，构图的时候注意横平竖直，歪歪扭扭的话影响视觉效果。
另一个提升技巧的方式就是学会找前景，你可以蹲下来，利用油菜花或者其他东西做前景，这样可以有效增加画面的层次，让照片看起来更加生动，这个时候光圈可以适当开大，让前景适当虚化。
除了拍摄整片油菜花地，你也可以单独以某颗油菜花作为拍摄重点，从下往上拍摄可以更好得展现出油菜花的生命力。
大光圈镜头的拍人像最重要的是把人融合进景里去，拍摄的时候稍微注意一下背景不要太乱，好在油菜花地的背景比较统一，用平视拍摄或者小角度俯拍都是比较常见的拍摄方式。如果你有反光板或者梯子那会更好，对于模特脸部补光和更加舒适的取景会更有帮助。
相机参数方面，设置的时候注意光圈不要太大，比如50mmF1.4这样的镜头开到2.8左右比较好，首先是因为一般晴天下拍摄大光圈画质都不佳，其实是许多相机最高快门速度只有1/4000秒，强光下恐怕不够用，拍出来会过曝。
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