1. 摄影底子光
喷漆本就是细活，做底子是最能体现师傅技术高低，想做底子快那就要把腻子刮的光，平，薄… 光滑是为了尽量砂眼少，平整是要
2. 摄影基础光线
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
3. 打底光拍摄
光腿神器属于里面一层肤色的棉质材料，而这个肤色并不是普通的打底裤的肤色，而是经过了特殊的调色之后，努力接近人体肤色的一种颜色，确保上身之后能够有一定的“隐形”效果，让人不会轻易发现你穿了一层裤子。
4. 摄影底光用法
关于用光这件事大概可以分开来讲，这里普及一些知识点：
一、认识光线
1、我们都知道光线分自然光、人造光和环境光几种，自然光就是天然光线，如白天的阳光、夜晚的月光星光和会自然发光的物质（如火光、萤光等），运用自然光需要调整拍摄角度，因为自然光的方向不能被改变。自然光又细分顺光、逆光、和侧逆光等。
2、人造光。有各种外设，比如闪光灯、补光灯、反光板等等可以被人为的控制的光。
3、环境光。是人造光的一种，如路灯、车灯、照明灯等人造光源都是环境光，不是专门用于摄影的灯光，也不能被摄影师控制。是事物本身所具有的发光源，这里不再详细赘述。
而要吃透摄影这件事本身，难免就要考验到摄影师对于光线的认知和极强的感知力，要不怎么说摄影是一门用光的艺术呢！
二、光质
光质是指光线的软硬，比如正午太阳光线就太硬，多云天气的光线较柔和。
1、硬光（直射光）
硬光，一般指的是直射光，如闪光灯、晴朗天气的阳光直射等都属于硬光。直射光让主体亮暗分明，反差过大，立体感强，适合表现黑白光影效果等。在大多数场合要避免硬光，所以经常建议避免中午前后拍摄，要挑选日出日落的黄金时段来拍摄，因为这个时候光线不会生硬。
2、软光（散射光）
软光，也叫柔光。光线不像直射光，是一种散射光线，光线相对柔和，明暗层次过渡柔和反差小，比如多云天气的光线、闪光灯前加上柔光罩、补光灯前也加上柔光箱等，适合拍摄人像摄影。
三、光位
光位就是指光的位置，常见光位有顺光、侧光、逆光、顶光和底光，还有两种运用较广的用光技巧：伦勃朗光和蝴蝶光。
四、光线的运用
1、顺光
顺光就是顺着光源照射方向拍摄，是最为常见的光位。顺光可以很好记录主体的姿态和色彩，但阴影不明显导致层次感缺失，顺光拍摄的画面较平淡乏味。
2、侧光
侧光是指从主体侧面照射的光线，可以表现主体的轮廓形状，有丰富的光影效果，同时侧光拍摄的人物或风景都有强烈的立体感，运用范围非常广泛。
3、逆光
逆光，就是从主体后方照射过来的光线，可以在主体外形成光影轮廓。同时拍摄一些透光主体时，逆光可以表现主体纹理、质感等。
逆光拍摄需要注意主体的曝光，做好主体的补光，避免出现主体曝光正常而背景过曝，或背景曝光正常而主体欠曝的现象，主要用补光的方式解决。
4、顶光
顶光就是从主体顶部上方照射下来的光线，拍摄人物时用顶光会形成阴影，使用起来很麻烦，一般不推荐使用。但在拍摄风光摄影时，顶光也有不错的表现，这时的顶光一般是太阳光。
5、底光
底光和顶光相反，自主体下方照射上来，拍摄人物用底光的话会略显阴森。常用于舞台拍摄，拍摄人物时较少用到，但用多个小灯泡营造的底光也会有不错的效果。
6、伦勃朗光
伦勃朗光在拍摄人物肖像中常用到，是一种用光技巧，在人物一侧的脸上形成一个倒三角形的光斑，人物的脸部轮廓光影表现会十分不错，特别是拍摄男士肖像，更硬朗冷峻。
7、蝴蝶光
蝴蝶光，也叫美人光，是好莱坞女星常用到的用光技巧，主要在人物前上方45°投射光线下来，在鼻子下方形成类似蝴蝶的阴影，可以让女性的脸部更瘦小迷人，有时需要反光板补光消除部分阴影。
总结：
不可否认，一个好的摄影师对于光线的理解和运用是娴熟的，为什么越好的光线越看不出用光的痕迹，这很大一部分也取决于摄影师对于光线的运用，很多时候，在自然光照条件无法满足的情况下，一些必要的外部用光就要登场了。这就是我们所熟知的布光，布光好，最大程度的模仿自然光，就很难看出用光的痕迹！
因此，要学好摄影这个课堂的同时，不可避免的也要学习光线的运用，希望这些知识点，与君共勉！
5. 摄影布光底子光
一般最常见的幕布背景颜色搭配有米黄、鹅黄等颜色，平常所见的报告厅以前用的是暗红色的背景布，暗红色颜色发黑不适合开会照相或录像做背景，若报告厅的灯光不明亮，暗红色或枣红色拍出来的整个画面效果几乎就是黑乎乎，没有质感。
场合的PPT背景图片不要用太过花哨的大面积颜色，建议使用淡蓝色或者是灰色的底子。
6. 底光摄影作品
那些文艺的人物特写镜头都少不了一束“梦幻的光”人物也在自然的光线中呈现着最动人的画面。运用好光的拍摄，呈现出的效果就犹如一张张静默的电影片段，没有台词，却能打动人心，没有动态效果，却直击心灵~
逆光
逆光也可以成为“背光”，这种光线呈现的画面效果十分浪漫文艺。我们在拍摄逆光的时候最好不要选择中午的时间去拍摄。因为这时候的光线太强，拍出的画面会太过曝光，不自然。
漏光
漏光的拍摄方式，很适合在室内拍摄人像的时候使用，窗帘，窗户，门缝等自然打出光线的位置。我们可以利用这种窄光去进行拍摄，这种光线可以修饰被拍摄者的身材，制造气氛。
侧光
在利用光拍摄人物的时候，经常会用到的拍摄方式就是“侧光”，因为这样的光线可以制造人物的情绪，明暗对比，制造立体感。用侧光拍摄的时候，我们也可以选择局部进行拍摄，例如：眼睛、手、鼻子、嘴巴等，半暗半明的状态，呈现电影既视感。
顶/底光
所谓顶光便是光源投射到的光线高于拍摄平面，反之则是底光。这样拍摄出来的画面高级具有反差性，突显神秘感，想让拍摄更佳有意思的话，不妨试一试这样的拍摄方式哦~
缺失总不会永恒，物转星移后，我们定能再度迎接到久违的光亮与安然。光线对于摄影来说，绝对是一个好的“拍摄搭档”，一束自然的光线，就可以完成一张张不同风格的照片，快带上相机，待光线充足时，去完成富有电影感的文艺照片吧~
那些文艺的人物特写镜头都少不了一束“梦幻的光”人物也在自然的光线中呈现着最动人的画面。运用好光的拍摄，呈现出的效果就犹如一张张静默的电影片段，没有台词，却能打动人心，没有动态效果，却直击心灵~
逆光
逆光也可以成为“背光”，这种光线呈现的画面效果十分浪漫文艺。我们在拍摄逆光的时候最好不要选择中午的时间去拍摄。因为这时候的光线太强，拍出的画面会太过曝光，不自然。
漏光
漏光的拍摄方式，很适合在室内拍摄人像的时候使用，窗帘，窗户，门缝等自然打出光线的位置。我们可以利用这种窄光去进行拍摄，这种光线可以修饰被拍摄者的身材，制造气氛。
侧光
在利用光拍摄人物的时候，经常会用到的拍摄方式就是“侧光”，因为这样的光线可以制造人物的情绪，明暗对比，制造立体感。用侧光拍摄的时候，我们也可以选择局部进行拍摄，例如：眼睛、手、鼻子、嘴巴等，半暗半明的状态，呈现电影既视感。
顶/底光
所谓顶光便是光源投射到的光线高于拍摄平面，反之则是底光。这样拍摄出来的画面高级具有反差性，突显神秘感，想让拍摄更佳有意思的话，不妨试一试这样的拍摄方式哦~
7. 摄影里什么是底子光
镜子里和相机里的自己都会因为人脑的认知及其他原因有所偏差，都不是真实的自己。
从物理的光学考虑，及人体的生理学构造考虑。人的瞳孔光圈和聚焦和手机前置摄像头相差甚远。成像结构完全不同。人的眼镜据说有5亿像素，而手机最高摄像头不超过亿。并且人的眼镜成像是双眼，手机前置摄像头基本只有一个。
从成像原理来看，照镜子是相对更接近真实的。因为照镜子直接遵循光反射原理，在镜子里形成左右相反的虚像，所以照镜子看到的是左右对称的你，只是人们在照镜子的时候，会有下意识的心理暗示，为了让自己好看点，会调整照镜子的角度表情和距离，慢慢的更加了解照镜子的最佳角度和最佳状态，这也是为什么他拍往往没有自拍好看的原因。
再按照心理学的角度来解释，当你看镜子里的你时，大脑会为自己美颜，自动过滤一些不好的细节，所以要比真实的自己要好看百分之三十，也就是说其实这是一种心理暗示。罗伯特·扎伊翁茨表示，不是你不上相，只是你认为好看的其实是美化后脑中的自己。他也曾提出过“重复曝光效应”，当一个人、物品或一件事，多次重复出现在自己眼前，好感度就会不断提升。
而对于那些有些自恋的小伙伴来说，每天照镜子是必不可少的事情，一天中甚至会有几十次，所以，一些女生喜爱照镜子是有缘由的。可通常女孩儿们并不知道的，镜中的自己也许并不真实，但也许脱离了真实的这面，往往正是爱美的女孩儿们向往的自己。
然后，我们从实际角度解释，因素就有许多了。镜子的形状、长宽比、镀层量，都会影响我们所见到镜中自身的样子，拿商场内的镜子举例，人们在这种镜子中看到的自己往往显得身材高挑，正是因为以上因素。而光线的反射，会使人的肌肤显得更加平滑，修饰掉细纹、痘痘，而一些底子比较好的人，在镜中便真的会显得更加好看一些。
8. 摄影底光作用
大平光就是一掌顶光，一掌底光（辅光），两掌主光，主光在左右两侧，底光在中间（主要看哪里反差过大底光就补哪里的光）。
顶光一般是挂在天花板上的（主打人物顶轮廓，也能叫[发光]或叫[轮廓光]）。主光当然是控制全副的光线。
9. 底光风光摄影
底光是从被摄主体视线的下方从下往上投射来的光线，也称脚光，是日常的场景中极少遇到的光位，脚光会使得脸的亮和暗与平常不同，明亮的下巴、鼻孔被突出、头颅被压缩，正因为来自底部的光照是罕见的，所以它可以被用来制造同样罕见的效果。
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