1. 大眼睛摄影作品作者
美国摄影师马特·麦克莱恩作品。
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活!(场景复述，意境扩展)
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体--小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
2. 大眼睛摄影作品艺术欣赏
人物与动物的眼睛结合的是
匈牙利超现实摄影作品。
在这些肖像中,博尔西将动物的一只眼睛与人眼重叠,模特的造型和动物也十分类似,整个画面极具视觉冲击力。 据悉,博尔西的作品在巴黎卢浮宫、伦敦萨奇画廊都展出过。甚至还是Photoshop软件自带的示范图。
3. 大眼睛摄影作品构图方法解读
风光和人像最常用的无外乎这几种构图法
三分构图法
对角线构图法
对称法
极简风格
还有就是黄金分割了
最重要的： 构图不是按部就班的，多拍多练，抬起相机就知道什么角度，不必拘泥于形式，适合当时环境就是最好的。
4. 大眼睛摄影作品分析
摄影师眼里看到的是一个从未见过的动物，脑袋里想的是要把这一陌生动物的形象用相机记录下来。
5. 大眼睛摄影作品运用了什么构图
因为您没有指在室内拍什么！所以，我就以拍人像为例，说说自己的看法！
秋老虎跟夏天一个样，出个门都汗流浃背，就算是不怎么流汗的女生也耐不住太阳的火辣，就算你出门画得美如仙女、也熬不住出门5分钟的满脸热汗啊，但是作为爱美的女生又想拍美美的照片发朋友圈，怎么办？这时候就要学会下面的这9个室内的拍照姿势了，在家吹着空调都能让你的照片美美的。
1：盘腿坐
虽然女生在外面要有在外面的样子，但是在家里就不一样了，可以不用规规矩矩，找个地方，随地的盘腿坐下，不看镜头，手上报个被子枕头什么的都可以，慵懒而惬意。
2：看向窗外
家里肯定有卧室的地方，这时候你可以靠近窗外，看向窗外，让光线照在你的脸上，柔和且温暖。
3：斜躺着
躺在床上、沙发上，让摄影师用对角线构图拍摄，感觉就是你斜躺着的样子，性感的同时而且能让你的脸看上去不会很大喔。
4：厨房勤快照
厨房有很多的餐具，这些都是可以加分的拍照道具，而且有的厨房结构本来就很好座位拍照背景。
5：枕头举过头
在家的卧室，可以半跪在床上，举起枕头，来个照片，这样也很可爱喔。
6：被子裹起来
在卧室，基本都是床被子等，可以试着把自己裹起来，来一组清新可爱的风格。
7：趴在沙发山
炎炎的夏日，家里凉凉的空调、还长长柔软的沙发，趴在上面舒服极了，舒服了拍照也就好看了。
8：坐在沙发前
当你想自然舒服点，在沙发旁，很很适合坐着、靠着拍一张照片，很简单，但是也是分分钟大片。
9：窗帘做背景
家里的百叶窗、玻璃窗，总会有一张很好看的窗帘，把它作为背景吧，没算是简单的白色窗帘，也分分钟能拍出好看有意境的照片。
如果你想调皮可爱，还可以和窗帘来个互动。
10：家里小全景
拍完各种小动作，那就来个大场景的吧，不管是卧室，还是大厅，拍全景图。
今天就暂时带来这10个夏天的室内拍照技巧了，只要掌握这些个拍照姿势，你的照片就能好看100倍，下期还会带来室内拍照的更多技巧，大家喜欢可以多多留意啦！
6. 大眼睛摄影作品色调
曝光
曝光数据的调节需要用敏锐的眼力来确定。我永远都是使用手动调节，因为在拍摄的时候，我非常喜欢稍微的过曝，而设置成光圈/快门优先或是自动曝光，基本达不到我想要的那种亮度要求。这张照片是在阴天的情况下拍摄的，并且不是开阔的空地，左边和右边都有高墙。这样的位置有一个非常理想的结果就是孩子眼睛里有catch light，亮亮的，正是两面墙前方空地的亮光反射进来。
白平衡
白平衡也是需要下功夫来让大脑记忆的。每个相机的性能不同，比如富士相机在“阴天”模式下，照片色调会非常暖，桔黄色成分明显增多，而同样在尼康D200中应用“阴天”就不会有那么明显的桔黄色调。所以觉得你拍摄的光源或色调有点改变了，那就要及时调整白平衡的设置了。
服装
服装颜色亮丽 + 简单的背景 + 正确的曝光 + 正确的白平衡 = 颜色亮的照片。
要注意颜色亮并不等于颜色多。衣服则是越简单越好，如果混搭不出来感觉，宁可从简。要一个需要注意的问题就是如果孩子肤色偏黑，偏黄就不太适合穿深红色或橘色系的衣服，因为衣服的颜色会多少反射在皮肤上，这样会让肤色更难以达到亮丽。
后期
如果觉得照片不够亮，方法就是上调曲线，将直直的曲线按照你想要的效果，拉成弓的样子（朝上是亮，下是暗）通常曲线一变，照片会相对的发白，像洗过一样，所以这就需要在用另一个图层，然后在这个图层上把柔光softlight加上（图层下面那个下拉框就是可以选择柔光的地方），如果觉得颜色还是淡，可是尝试加两次柔光：）（大多情况不需要这样的）如果还是觉得红的不够红，绿得不够绿，可以调节饱和度
1.相机选择文件存储格式为无损格式用电脑校，这种方法能出超高水准的艳丽程度。
只要后期存储格式正确，可以再次后期，达到极致水平
2.相机选择鲜艳模式自动出压缩格式JPG，此种格式后期范围有限。色彩一般
3.相机选择艳丽，TIFF格式，然后用电脑后期，此种格式艳丽程度高，近似无损。
4.相机直出压缩格式如JPEG，JPG用电脑软件后期调整，艳丽程度低，高程度容易溢色
一、用RAW格式拍摄，保证最大的信息量
1.定位相对专业的相机，都会提供RAW格式给用户选择，一般情况下，笔者都习惯使用RAW+JPG（最佳）来进行拍摄。虽然这样会使存储卡很容易就拍爆掉，虽然很多时候最终都不会用到RAW，但笔者依然有保留RAW原始文件的习惯，因为它可以记录下当前技术条件下，你能够获得的最大的照片信息量--对于追求最佳画质的朋友来说，无RAW不欢。
2.说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。
3.但是与RAW格式的色彩深度相比，JPG就显得异常单薄。目前主流单反/单电相机支持拍摄12bit的RAW文件，12bit表示RGB每种颜色都有4096个等级，组合起来可以产生超过687亿种颜色！某些高端单反相机支持拍摄14bit的RAW，在理论上可以记录4.3万亿种颜色。与这些内功深厚的高手相比，JPG实在没有太多的内涵可以挖掘。
4.可以记录更多的色彩，代表着照片拥有更丰富的过渡，虽然这一特点在普通的6bit或者8bit显示器上没办法看出差别，但是却可以让后期调整的空间变得更大，而且在高端显示器上调图或者最终打印输出时，亦能看出非常明显的区别。举个例子来说，用JPG格式拍摄晴朗的天空，后期拉色阶或者动曲线的话，经常会出现天空颜色分层的现象，这就是由于相机记录的蓝色层次太少，经不起后期调整；而使用RAW格式拍摄，蓝色层次够丰富，即便后期有更大的动作，依然能够保证有足够平滑的过渡。
二、用尽量低的ISO，保证纯净画质
1.对于胶片来说，感光度越低，颗粒越细腻，可以记录更平滑的过渡以及更丰富的细节；感光度越高的胶片，颗粒感越明显，细节损失越大。当数码相机发展到今天，高感影响画质的问题依然没有获得很好的解决，尤其是早期使用的CCD传感器，低感画质很棒，但是高感画质却相当糟糕，这也是高感相对强悍的CMOS逐渐取代CCD的一个重要原因。
2.与CCD相比，CMOS传感器在高感画质方面拥有明显的优势，目前高端单反相机最高感光度已经超过ISO 2200万，这是一个非常惊人的数字，可以让我们在光线更加极端的环境下成功的拍摄出可用的照片。然而，可用并不等于画质好，想要获得最佳画质，艺臣文化摄影建议还请使用尽量低的感光度。
3.尽量低的感光度，并不是说只能使用ISO 100。对于采用1/2.3英寸传感器的小卡片相机而言，ISO建议不要超过400，因为像素实在是太密集了，分散到每个单独像素的光线实在是太少了，胃口本来就小，还不让它“吃饱”，画质可想而知一定不怎么样。另外，目前厂商大力宣传的背照式CMOS，在单个像素进光量方面的确有进步，但是这点儿优势也被厂商过度追求高像素而消磨殆尽。
4.对于主流的APS-C级单反/单电相机而言，尽管最高感光度亦飙升至ISO 51200甚至更高，但是从测试以及实际拍摄的经验来讲，ISO 800-1600是保证画质的最高极限。当然，这个标准跟像素多少也有直接关系，对于某些像素高达2000万以上的APS-C机型来说，使用低感是获得最佳画质的重要前提。
7. 大眼睛摄影作品的感染力
1.东方传统和西方文明结合
在日本传统艺术熏陶下，村上隆受传统文化影响较大，美术作品“浮世绘”绘画风格便是其真实写照，色彩明快鲜艳，线条流畅优雅。在美术作品创作中，村上隆在融入本土文化元素的同时，也注重西方元素的巧妙应用，因而成为了日本新波普艺术方面的领头人。就“浮世绘”而言，最早出现在日本江户时期，经历了两个发展阶段，前后两个阶段作品题材并不相同，前阶段主要是人物画，后阶段主要是以花、鸟为中心的自然风景画。村上隆创作的美术作品有着这种浓浓的日本传统艺术气息，传统自然题材非常多，而太阳花系列已成为他最具影响力的美术作品之一。就太阳花系列作品来说，整个画面的颜色比较鲜艳，元素相同，造型夸张，视觉冲击力特别强，有着鲜明的波普艺术特征。在欣赏过程中，观赏者会发现尽管村上隆融入了西方波普艺术元素，但又和真正的西方波普艺术元素有着鲜明的区别。村上隆采用夸张、重组、变形三者相结合的方法，让西方波普艺术元素更具创意性以及思想性，这和他东方式创作情结有着密不可分的联系。
2.通俗文化和高雅艺术相碰撞
在世界二次大战之后，日本经济在各方面因素影响下飞速发展，但社会问题也不断显现，人们的生活日渐呈现出现娱乐化以及商业化特征。村上隆创作的美术作品中也有其体现，2000年，村上隆还举办了“超扁平”艺术展，想要借助美术作品，引起人们对生活乃至社会的理性思考以及忧虑，也希望借助作品中高雅艺术元素，提升人们的审美品质。在村上隆笔下，美术作品成为了通俗文化、高雅艺术二者不断碰撞的纽带，“御宅族”是二者的典型代表，《水母眼睛系列》便是其代表作。作品造型是夸张而多变的卡通化眼睛，具有幼稚化特征，作品色彩有着鲜明的对比，变化较大，给人一种“艳而不俗、繁而不乱”的高雅艺术感觉。村上隆还借助平铺手法，让画面给人一种一览无余的感觉，却有着深刻的内涵，在通俗文化、高雅艺术二者碰撞中，极易引起人们对现实生活的思考。
3.艺术创作和商业时尚融合
艺术创作和商业时尚融合也是村上隆美术作品一大特征。由于经历过穷困潦倒艺术生涯，村上隆擅长对流行元素的深层次挖掘，使其和艺术元素完美融合。百多年来，LV是法国一大经典品牌，村上隆和其艺术总监共同创作了极具代表性的作品，即两款LV手袋，“宠儿”属于LV的经典样式，优雅、精巧是其显著特点。村上隆在保持原有标志形态不变的基础上，巧用丰富而奇幻的色彩让“宠儿”手袋更具生命力与感染力。在设计过程中，村上隆让艺术创作、商业时尚不断碰撞，对“奢华”有了新的诠释，为LV品牌世界添上了一抹新的色彩。其投入市场之后，深受大众喜爱，村上隆又巧用可爱元素取代了LV手袋原有标志符号，比如蘑菇、小花，更受女人们喜爱。
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