1. 单反推镜头怎么拍
单反相机要拉近远处的景色 需要镜头支持，也就是改变镜头的焦距（使用镜头的长焦端），现在的单反相机机身是不能变焦的。
镜头变焦：
1、首先镜头要是变焦镜头（焦距数字越大效果越明显），定焦镜头不能变焦。
2、变焦镜头有两个可转动的环，一般靠近相机机身的是变焦环（另一个是对焦环）。
3、转动变焦环使镜头伸出到最长就是这只镜头的远摄端（反之就是广角端）。
注：转动变焦环时可观察取景器，远摄端可将物体变大（拉近）视角变小，广角端会将物体变小视角变大。希望这个回答对你有帮助
2. 单反镜头怎么上
看你用的什么镜头，大部分滤镜装在镜头前端，上面有螺纹，拧上去就行；也有一些装在后面，需要把镜头拿下来才能装；另外还有一些镜头不能装滤镜，比如一般鱼眼镜头前镜片甚至突出镜筒，没地方装滤镜，很多超广角镜头前面会固定带一个花瓣形遮光罩，也不能装滤镜，另外还有一些比如非原厂镜头就没设计让你装滤镜。
3. 单反如何上镜头
单反相机卸掉镜头后，用镜头盖盖住机身。放相机包里，有条件放防潮柜
4. 单反怎么推拉镜头
数码相机上有拉远近的按钮，单反要变焦镜头才能拉远近，有的是直接转动变焦环，有的是直接推拉式的拉远近
5. 单反相机镜头推拉
推轨镜头对主观镜头极有利。如果导演想强调角色行动的目的，可以用剪辑的方式，捕捉动作的头尾即可。但他若是认为动作的过程重要，则往往会用推轨镜头。
推轨镜头（dolly shots，有时又称trucking或tracking shots）是将摄影机架在小推车上前后移动，或在被摄物的侧面移动，也可铺轨道，使滑行平衡顺利。现在，摄影机架在汽车、火车或任何移动物体上所拍的镜头，都称推轨镜头。
推轨镜头对主观镜头极有利。如果导演想强调角色行动的目的，可以用剪辑的方式，捕捉动作的头尾即可。但他若是认为动作的过程重要，则往往会用推轨镜头。如是，若主角在寻觅的行动里，用主观的推轨镜头会延长寻觅的悬疑。同样的，往后拉的推轨（pull-back dolly）也会因突然显露某些信息而惊吓观众。因镜头往回推时，会显露先前景框外的东西。
《发条橙》中的推轨镜头
向后退的推轨或升降镜头先特写某一主体，然后向后撤退拉成全景。这两极化的影像对比可以是滑稽、令人震惊，或甚至是具讽刺性的。在这场著名的戏里，摄影机先拍女主角的特写（费雯·丽饰），慢慢向后拉高，银幕上出现成千上万的士兵，最后在极远景时停下，远处的旗杆前，一面破烂的南军军旗在风中摇摆有如破布。这个镜头传达出史诗般遭战火蹂躏及失落的场景。
如此后退的推拉镜头比传统的推轨镜头令人困惑。当我们将镜头推近时，通常能知道我们要去哪里，去什么地方。但当摄影机反方向拉时，在跑步的主角一直在画面中，我们不知目的地在哪，只有一种迫切、紧急逃走的渴望。
推轨镜头有时能造成与对白矛盾的张力。比如杰克·克雷顿（Jack C1ayton）的《太太的苦闷》（The Pumpkin Eater）中，女主角（安妮·班克劳夫特［Anne Bancroft］饰）回到前夫家，两人躺在床上闲聊，女主角问前夫是否后悔离婚，前夫答说没有。然而此时摄影机却自顾自在房内移动，显示出女主角的照片等，证明男主角口是心非。这个推轨镜头是导演经由角色向观众说话，是创作者突然介入叙述。对角色存怀疑或讽刺心理的导演如刘别谦（Ernst Lubitsch）及希区柯克都常用。
6. 变焦推镜头怎么拍摄
1.最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
2.保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作地得心应手，从而拍摄出高水平的影像作品来。
二、固定镜头
1. 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化。
2. 简单的说，就是在拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部分时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，调整的时候幅度可以稍微小一点。
3. 但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
7. 单反推拉镜头怎么拍
佳能数码相机调远近：
注视取景器（或液晶屏），用手转动变焦环（转动变焦环时用力大小要适当、均匀），就可改变视角（景物远近），当取景器里主体成像大小合适时，按下快门曝光。
佳能的单反镜头分手动镜头、DC自动镜头，STM自动镜头和USM自动镜头。
手动镜头、DC镜头都少见了，STM马达的自动镜头和USM马达镜头在自动对焦模式下，只需向比较远的目标对焦就可以，一公里开外的树木、楼房、山丘都可以近似无穷远，如果夜间以月亮为目标是最好了。
如果没有明显目标，需要手动调整，这时STM马达的特殊性就体现出来了，首先必须加电，没有电这款镜头是不会动的，其次是要关闭AF开关，否则转动变焦环可能损伤变焦机构。USM马达虽然号称全时手动，但是手动对焦时，最好拨到MF位置。
8. 如何拍推镜头
就是放大整个场景，然后将第一个人物拖动到舞台中间。。。再添加补间动画
9. 单反怎么拍特写镜头
1.撕掉标签
50mm镜头的标签最多，例如“人文”、“人像”、“标准”、“纪实”、“大师”、“布列松”等等。的确能说明50mm镜头的一些特点，但只会限制拍摄。其实，50mm几乎可以用来拍摄所有题材（实际上任何一只镜头都可以“一镜走天下”），并不限于人文之类的。所以，忘掉这些标签，多尝试用50mm拍不同的场景，就会发现它更多的特性。
2.控制景深
很多人买50标头就是冲着最廉价的大光圈。其实，传统50mm镜头最佳光圈往往在F8或者F11，全开光圈缩小一到两档成像质量就有很大提高。另外，虚化并不是越虚越好，就人像而言，焦外虚化初看上去确实新鲜，但是有些场合更适合拍大景深的环境人像，而有时距离被摄人较近，甚至F8带来的虚化也完全足够。所以，多尝试大光圈以外的其它光圈档位，并尝试根据题材控制景深，就会解决所谓“大光圈综合症”。
3.勤于走动
拍摄出画面的透视关系只与相机距离被摄物体的远近有关，所以，“50mm镜头退两步是35，进两步是85”的说法并不严谨。因为在画面包含内容完全一样的情况下，由于距离被摄物体不同，其透视关系会有所差异。但是，这句话反应出50mm镜头的一个特点，那就是用途很广。只要勤于走动，不断调整与被摄物体距离，就能拍出主题鲜明，引人入胜的作品。尤其是用惯了定焦，更要尝试多前后走动。
4.精于构图
50mm镜头缺乏冲击力。这是50mm镜头的一个不大不小的缺点。相对于广角包罗万象的广度和夸张的畸变，长焦镜头的特写和压缩空间的能力，50mm的确显得中庸。因此，50mm镜头比其它各种焦段镜头对构图要求更高，更需要在拍摄构图、内容上下功夫。多学习别人的构图，并掌握一些格式化的构图技巧是必须的，50mm镜头更能够以内容而不是技巧打动人。
5.经常使用
强迫自己某次出行只带50mm镜头，尝试用它拍所有的东西。
50mm定焦镜头又称标准镜头，俗称“标头”。以在全幅数码单反上，50mm焦距的视角最接近人眼视角而得名。定焦镜头是指焦距单一固定的镜头，在搭载变焦镜头的数码相机泛滥之前，定焦镜头曾一度作为标准而存在。变焦和长焦镜头为用户提供了极大的便利，但却不是数码单反用户学习摄影技术的最佳选择。
10. 相机如何推镜头
首先，你要知道什么镜头是需要移动，什么镜头不需要移动，然后，你也要知道你移动的构思是什么，不是所有的镜头都需要移动的，然后就是设备的选择了，一般，移动镜头对于新手来说，我并不建议楼上所说的直接用稳定器之类的，因为如果你没有基础，使用稳定器会让你依赖于设备，而我们有时候遇到拍摄无法使用稳定器拍摄的场所怎么办呢？
其实，先把手持练好，然后再搭配一个独脚架就OK了，除非特定要求，再就是轻便三脚架，这些都是可以选择的，另外，移动镜头拍摄也是根据需求来，在主体不动的情况下一般是不需要移动机位的，而拍摄例如漫步，或者主体摆动等跟随移动，再就是拍摄动感快剪的，那基本都是移动镜头，设备确实有很多种，滑轨啊，小托车啊，小摇臂啊都行，关键要稳.慢
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