1. 摄影立意为本
立意主题取景视角色彩光线
2. 摄影主题立意
摄影作品评价用语常有简单答:色彩明艳，质感强，层次分明，反差柔和，构图有韵味，抓拍瞬间，定格于画中。人物
有刻画神态优雅，气质完美，佳作，栩栩如生，呼之欲出，飒爽英姿等等
3. 摄影立意范文
校园摄影大赛在里面突出，做三方面准备：
第一方面，拜访专业的摄影老师，拍摄专业级别的作品
第二方面，立意一定要新，打破传统的拍摄作品
第三方面，找外形较好的同学当模特
4. 摄影作品的立意和构图说明
拍摄提纲一般包括五个部分，分别是 第一、对选题的阐述。
进一步明确节目的选题意义、主题立意和创作的主要方向，为创作人员确定一个明确的创作目标。第二、对视角的阐述。 视角就是作者表现事物的角度。好的视角能让人耳目一新。体现视角的首要问题就是作品的切入点。第三、对作品体裁形式的阐述。 不同的体裁有不同的创作要求、创作手法、表现技巧和选材标准。第四、对作品风格、画面、节奏的阐述。 轻快与沉重…… 色调影调、构图、用光 外部节奏与内部节奏
5. 摄影立意的重要性
摄影的特性是在把现实生活的原型提炼表现为艺术形象时，凝结了摄影家的主观意念，它并不是简单的记录，而是一个创造与再创造的过程。
在拍摄摄影艺术作品时，摄影师需要选择最佳的时间、空间和典型的事物，抓取事物典型瞬间的典型特征，使塑造的形象具有更强的感染力。
摄影者通过对客观对象进行选择、概括、提炼、艺术加工等，综合对事物本质规律的认识和评价，运用摄影艺术语言使之物质化，就得到人们看到的具有鲜明艺术性的生动形象。
这个艺术形象的形成是事物本质特征的体现，同时也融入了摄影者的个人思想和审美取向。
6. 摄影立意构图
山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。
首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。
如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。
沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。
而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。
大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。
而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远 。
后来的韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。
其实无论怎样构图，中国画，中国山水画画之前的立意最重要，唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”
立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想，而且中国画一直也强调境由心生，所以山水画如何构图，虽然有前人高人的总结经验，值得学习揣摩，觉得更应该是自己的审美与心意的体现。
7. 摄影的创作理念
首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值，而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调，以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。
但有一点是所有摄影师共通的，那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说：你自己对美学的理解，对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。
还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事，这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力，才能与欣赏者产生共鸣。
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