1. 镜头语言的魅力
电视镜头是指摄像里面对一个人物和事情的特性。
2. 镜头语言表达
镜头语言和画面不是一种意思，但密切关系联，镜头语言是方法论，画面是镜头语言的载体。镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
3. 镜头语言风格
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思，我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
4. 镜头语言的魅力的论文
第一个就是学术价值，拓展理论的延展性，分析电影里镜头，话语等所表现的符号意义。
第二个就是应用价值，就是对电影里所展现的问题，表现的手法，进行进一步的学习和深化。
5. 《镜头语言》
《雨果》，虽然剧情并不能激起我的情绪，但从最初的几个镜头，就感觉这部片子一直在暗示着什么，直觉告诉我这是一部精致运镜的片子，有着太多刻意的镜头和光影的表现，让小男孩雨果栖身的火车站变得如此魔幻神妙。
观影中途，忍不住搜寻了一下电影的背景，原来是向20世纪早期著名的电影艺术大师乔治·梅里爱（GeorgesMéliès）致敬的作品。毫无疑问他是电影艺术的真正爱好者，其辉煌的命运，并未因人生事业的低谷而被遗忘在角落。
在19世纪末，20世纪初的工业时代，电影远没有今天的兴旺，有这样一批电影人，利用简陋的设备和拍摄环境，在胶片菲林上定格了一幕幕时代和文化的印记，并不断地利用胶片创新出拍摄影片的表现手法。丝毫不亚于今天互联网带给人类文明的影响力！
6. 镜头语言的美学
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。 西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。 《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。 1999年萨姆•门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。 《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达高潮。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。 新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。 从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
7. 什么样的镜头语言
经过策划的语言，非常抓人眼球
8. 镜头语言艺术
镜头语言是门高超而含蓄的艺术。
不得不佩服那些善于捕捉瞬间的摄影师们。
一个合格的摄影师需要具备的素质是非常多的。目前对于摄影师的定义是模糊的，一位摄影师可以说他是婚礼摄影师，可以是会议摄影师，可以是风光摄影师，因为他们特长就是婚礼 会议 风光。有些人感觉我有了单反就是摄影师了，其实现在摄影师就是一个称呼，没有说是很高大上，然而摄影师还不能像普通人一样抬手就拍。
一，扎实的基础，临危不乱。摄影并不是按一下快门那么简单的工作，在按下快门之前我们要考虑到画面构图是否完美，曝光量是精准，白平衡准确，水平线是否平行等等都是需要考虑到的。
二，一个健康的身体。摄影是非常耗费体力的工作，我们经常背着沉重的器材外出拍摄。而且经常就是连续进行拍照，这对摄影师的身体素质有着非常高的要求。因此想要成为一个合格的摄影师，身体健康是第一。
三，学会沟通和倾听。我听过一句话，说的是，拍照是一个人的事，分享是一群人到事。我们需要多和其他人进行交流和沟通，听听别人给我们的意见和建议，一改善我们照片中存在的不足之处。这样才能更好地进步。
四，有良好的艺术修养。摄影不仅仅是技术活，还是艺术创作。我们拍摄的画面是需要具有一定的美感的，拍摄画面的构图和色彩搭配，怎样才能让作品开口说话呢？这就要求摄影师需对其它艺术有一定的见解，美才能更好的呈现出来。能够忍受寂寞 孤独 确实这样，尤其是风光摄影师和生态摄影师，有时候是自己单独出行，在拍摄星轨，拍摄车轨需要长时间的曝光，生态摄影师则需要等待猎物的出现，并不是我去了就会有的，所以摄影师要能够忍受寂寞。
协调能力 不管是婚礼摄影师还是会议摄影师等都要具备现场的应变能力，对图突发事情不能坐以待毙，要想办法快速的处理解决。独特的思维模式 每个摄影师都有自己的想法，也不要过多的去模仿别人的拍摄，要对自己有目标，自己想到什么就拍什么，但也不要瞎拍。计划 不管是什么摄影师，出门前都要提前做好规划，尤其是会议摄影师婚礼摄影师这种，都需要提前沟通，提前到现场查看确定拍摄机位的。不能到点就去，这样会出现很多的意外。身体素质 这个不是很重要吧，能够出门就可以拍摄，摄影师确实也需要一个好身体，因为要跋山涉水，即便是站着拍，几个小时下来也是很辛苦的。
摄影不是把人拍的更美，而是把一个人的性格、神韵定格下来，让熟悉他的人，一眼就能认出来。在这个基础上做到有美感。这是对摄影师最基本的要求，也是最难的要求。
摄影不止是一个光线艺术，他需要对不同人的性格、心理、体态和人性的共同点，要有理解。每个行业做到最好，就需要不止这个行业的知识。
一名合格的身影师，需要有与人沟通的能力。在最短的时间内，让拍摄对象放松下来。这一点很重要，许多人在镜头前都会不自然。这种不自然，在镜头里会被放大，变得扭曲失真。
拍一幅好的照片需要被拍者，即放松又适当配合做出一些动作。这比较考验摄影师的经验。所谓的摄影大师，都是在一次次的拍摄中总结经验教训。不得不承认，摄影是个比较暧昧的行业，容易让人遐想。原因是，他直接与人接触，而且在拍摄过程中，有种权威感。
摄影这个行业接触女性比较多，特别是那些有点小虚荣心的女性。在一个密闭的空间，加上摄影工作时，自带的权威性。容易引起非常奇怪的心理变化，不得不说人是个复杂动物。
这时就需要职业道德了，越是优秀的摄影师，对职业道德的要求越高。只有那些在拍摄时心里纯粹的人，才能抓拍到好的瞬间。人是能互相感知的，一个纯粹的摄影师能让对方感觉到你的真诚，继而做出放松自然的动作。
一个专业的摄影师绝对不允许出现只带一张存储卡，只带一块电池去执行拍摄任务的情况。参加任何重大活动，必须提前主动与组织者联系，获得日程安排，参加人员信息，为现场拍摄做思想上的准备。无论是与官员，还是普通的被拍摄者，都能在最短的时间内，用三两句话说明自己的拍摄目的，获得人家的理解和信任。
拍风光，需要登山下海，长途旅行；拍会议，需要跑前跑后，登高爬上；拍运动，需要转换场地，奔跑追踪。包括背负着包罗万象的摄影包，奔波各地。所有这些，没有强健的体魄，无法胜任。 不是在故弄玄虚，没有政治素质，也就永远无法成为一个优秀的摄影师。这一点根本不用解释。
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