1. 光影艺术大师
安妮莱博维茨 马斌，陈爱国，刘国庆，他们都是当代最伟大的摄影师，向他们致敬 郎静山 年轻人很少知道台湾摄影大师郎静山，水墨意境，独具风格 亚当斯 乔 麦克那利 卡帕
2. 光影绘画大师
“明暗法”，与卡拉瓦乔相比，伦勃朗更加注重表现人物的性格特征和内心世界，将作品中的自然主义和抒情成分融为一体，善于以光影为主，将刻画的事物统一在既和谐又完美的艺术形式之中，从而使笔下的人物产生一种特殊的光影效果。
伦勃朗对于光影在绘画领域的探索有独到的见解，对光的运用物体空间主次的处理，都是与其创作思想不可分开的一体，有着强烈的主观感情色彩。可以说已经达到出神入化的艺术境界，在创作手法上与传统绘画风格有所不同。
在他看来，应该在遵守自然光影规律的基础上，对物体空间主次的安排，光的运用方面以自己的意图为依据，都是主观而非客观的，是为了创作思想的需要而进行艺术处理。
伦勃朗对绘画的光影处理方式独出心裁，他在油画创作时，绘画中的光照都集中在主要物体的突出部位，而其他次要形象则处理在似有若无的阴影中。据专家测算，伦勃朗对于光色在在画面上的分布，最亮的部分占整幅画的八分之一，阴影部分同样也占八分之一，其余是大量的丰富透明的中间调子。
这种特殊光影的布局，不仅拓宽了画面的空间，使画面的二维空间延伸到无限的宏观思维，增强了画面的灵动感。
而且使画面的构图主次更加分明，形成了统一的绘画法则。
3. 光影艺术大师伦勃朗
1，达·芬奇
达·芬奇毫无疑义的排在第一位，他是意大利文艺复兴时期的三杰之一，也是那个时代最完美的代表。他不仅仅是一位著名的画家，同是还在音乐、数学、解剖、生物、发明、建筑等等方面取得了极高的成就，他的绘画和研究成果都对世界发展起到了很大的作用。
2，毕加索
近现代最伟大的艺术天才，在十几岁的时候就达到了文艺复兴时期著名画家的水平，开创了立体派新局面，将西方现代艺术进行了一次非常重大的突破。在他的一生中，绘画风格有近十种，除了油画之外，他在雕塑、版画、陶器上也取得了很高的成就，在他死后还一直影响着我们。
3，鲁本斯
鲁本斯出生于在德国的一个小康家庭，从小就喜欢艺术，他继承了文艺复兴时期绘画技巧，又将人文主义思想和民族传统美术结合起来，形成了自己的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
4，米开朗基罗
米开朗基罗和拉斐尔、达·芬奇并称为文艺复兴三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大卫像、摩西像都举世闻名。他在绘画上的成就也非常高，作品《创世纪》也被无数人传颂，他的风格近乎影响了几个世纪的艺术家。
5，塞尚
在中国，塞尚甚至远不如梵高出名，但是在西方艺术界，他被尊称为现代绘画之父、造型之父、现代艺术之父。他的画作对在他之后的画家产生了巨大的影响，可以说他直接改变了西方艺术的发展进程。
6，莫奈
莫奈被尊称为印象派的领导者和创始人，他极力推广印象派的理论，不仅在法国，在全世界都是非常重要的画家，在他的作品中我们看不到严谨的造型，但看的出来画作的层次。他将作品中的景物都赋予了不同的生命，把光影运用到了极致。
7，安格尔
如果说伦勃朗代表荷兰绘画的巅峰，安格尔则代表了法国绘画的巅峰，我们熟知的作品《泉》，就是安格尔耗时26年才完成的伟大作品，在17岁的时候安格尔就成为了一个伟大的画家，他继承了古典绘画的精髓，成为法国新古典主义的领军人物。
8，伦勃朗
在17世纪，出现了绘画发展的另一个高峰，引领这个时代的艺术家，就是荷兰现实主义画家伦勃朗，他一生创作了600多幅油画，2000多幅素描，其中仅自画像就画了100多幅，他的人物画十分生动形象，是当之无愧的荷兰最伟大的画家。
9，达利
达利同样是一位天才画家，他与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最代表性的三位画家，他的超现实主义作品，给世界带来了非常重大的贡献，和他作品齐名的是他富有传奇的一生，至今人们对达利的故事都津津乐道。
10，列宾
在19世纪美术史上，如果有哪位画家可以和莫奈齐名，那只有俄罗斯写实主义画家列宾了，列宾一生中创作了不计其数的画作，是俄罗斯任何一个画家不能比拟的，他的作品对中国影响最大，在我们初中、高中美术教学中，大多采用的都是列宾的绘画方式。
4. 光影艺术大师怎么样
想学摄影，有能当助理的机会当然最好了。摄影是艺术，摄影是光影艺术，能有摄影大师带一带，当然是最好的了。给大师当助理，除了助理的本职工作外，在摄影的道路上，我认为，主要是要通过摄影导师的言传身教，学习摄影大师的摄影理念、摄影思想、以及对摄影事业追求和一丝不苟的精神。
我认为，学习摄影技术技巧对于现代年来说，不论男女老少都不是什么难事，只要自己想学，又肯于下苦功夫，是一定能学到的，也一定能学好的。但要想在摄影上有所成就，就必须有自己的摄影思想，要有自己的摄影眼，通过自己的观察、捕捉，发现最美的瞬间，最美的画面。并运用自己对摄影技术和技巧的理解去拍下那最美的瞬间和画面。这些如果有摄影导师的指导不是更好吗！
学习摄影，有机会当摄影助理更好，没有机会自学摄影也一定会成功的，关键是看你对于摄影的爱好，爱好是最好的老师，只要你热爱摄影、专研摄影、你就一定成功。
5. 光影艺术家
影子舞需要幕布，灯光，支架等道具。影子舞通常是由艺术家透过光影，用肢体语言表达情感，使现场效果宛如黑白电影，时尚而又返古的一种适合小型舞台表演的舞蹈。
通常表演场地需要用一块白幕（或者是现成的投影布），并设置不同类型的光源呈现出演员通过肢体协作创造的奇幻造型，有时还会借助一些杂技道具进行辅助表演。
6. 光影摄影大师作品
《中国光影•名人堂》是风光、人像摄影周刊
1《中国光影名人堂》每周二出风光周刊、每周五出花鸟生态周刊、每周日出人像周刊。 堂主/主编: 阿玫 副堂主/审编: 聊胜
7. 光影大师画家
安格尔母亲肖像 《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》在英国出版，多数大师只画母亲不画父亲 高更将母亲长相改得更有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子…… 女性，从来都在肖像画中扮演着主要角色。
在这个“三八”节前夕，让我们一起来关注世界艺术史上众多伟大艺术家笔下的一群特殊女性——母亲吧。 近日，新书《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》成为英国每日电讯报等英国媒体上着重推荐的一本艺术书籍。这本书独树一帜地将40位艺术史上伟大艺术家所绘的母亲肖像集中在一起。从伦布兰特、罗塞蒂、梵·高、塞尚到毕加索、卡萝以及霍克尼等。在这里，艺术家既是艺术家又是儿子或女儿，而母亲既是母亲也是模特，在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。从中会使我们发现更多关于艺术创作的有趣故事。 强有力派：惠斯勒母亲肖像 模特放鸽子，母亲做代替 如果你想看到一些伟大艺术家最强有力的作品，那么没有比看他们为他们的母亲们绘制的肖像更好的了。画家惠斯勒最有名的肖像画作品就是他为母亲所画的肖像。在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中，惠斯勒的母亲，67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着，脚踩在脚凳上，她的目光凝视前方，很难揣测在想什么。也许仅仅是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。 然而，这并不仅仅是一幅图画。她的儿子詹姆斯.·麦克尼尔·惠斯勒，那天他正在等待模特来到他位于切尔西的画室。当模特没能到达，他妈妈同意代替模特坐在那儿让他作画。 正是这种从血缘到情感上的密切关系，常常使得妈妈变成了现成的模特。正是母亲，而不是其他人，愿意这样为了她的孩子静静不动数个小时。相对来说，画家所画的父亲肖像却很少，男人因为生计的需求在家庭中常常是缺席的。当然，为了自己的孩子摆出姿势让他作画也是另一种表达母爱的方式。安娜·惠斯勒在写给她妹妹的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。” 逼真派： 安格尔母亲肖像 好像能从画布上走下来 这本新书所搜集的作品普遍有追求真实感的倾向，而非首先顾及美。母亲对于画家而言，不是画作的委托人——他们的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他们的内心只能凭猜测。安格尔所绘的母亲肖像的1814年他母亲安妮去罗马看他时画的，他使这幅肖像充满了传神逼真的特色，一半得益于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。这幅感人的画作中传递的爱意表露无遗，既有母亲对儿子的爱，也有儿子对母亲的爱。 相似的是，画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热关于他母亲的肖像，非常美丽，真实得近乎一幅照片。而事实上，巴斯蒂昂·勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些女人，在他们的儿子的笔下，因为更加真实而显得更加“完整”。 “修补”派： 高更母亲肖像 嘴唇更厚，鼻子更宽 一些艺术家则用他们的画来修补现实。高更所绘的母亲肖像来自于他母亲年轻时的一幅照片；他将她的嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，也许是为了强调他母亲讲西班牙语的秘鲁祖先。正如我们知道的，高更一生耗费很多生命在外国情调上。梵·高同样也是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太单调，所以他按照他的记忆来描绘母亲的形象，于是我们看到画背景中他母亲一双草绿色的眸子，映衬着她完美的肌肤。 逃避派：弗洛伊德母亲肖像 如果父亲没死根本不会画母亲 卢西安·弗洛伊德的画总是逃避不开一种心理压力。在他职业生涯的早些时期，弗洛伊德根本不画他的母亲。 “她也许几乎没有觉察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感觉。作为家里唯一的孩子，从很早起我就不喜欢她对待我的方式。我甚至憎恨她的关心，我感到那是一种威胁。”弗洛伊德说。的确，他自从1970年父亲去世母亲成为寡妇后才开始以她为模特。“如果我父亲没有死，我根本不会画她。” “我开始以她为模特作画是因为她对我失去了兴趣。如果她对我还是那么‘关心’，我可能就不会画了。” 当然，所有这些画作本质上都有着有趣的二元性：画家，作为一个观察者，在他们拿起画笔描绘母亲之前，他们本身就长期处于被他们的母亲观察、照顾和关注中。如此说来，谁最终造就了谁呢？ 印象派：卡萨特母亲肖像 突出个人感受 还有众多画像展示的是生活幽闭而富裕的妇女。在法国19世纪后期，对应于历史题材和宗教主题，现代生活突然成为可以接受的灵感源泉。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子职业的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但是后来被用颜料涂掉了。 法国印象派著名女画家贝尔特·莫里索的母亲也是一名刺绣工。她内心却有着艺术的热望，希望成为一名音乐家，但是却发现这一愿望要由她的孩子来实现。她鼓励贝尔特和她的妹妹艾德玛接受训练成为艺术家。所以，姐妹俩在上艺术课时，她始终坐在她们身边陪伴，一边做着针线。然而，贝尔特的母亲并不满足于仅仅做个安静的配角，为了使女儿打入男性为主导的艺术圈，她每周二晚上都会在家中举行沙龙，以便使贝尔特的作品可以公开展示。她的朋友画家马奈的母亲也是类似的人物。在那个时代有艺术癖好的女人主持一个沙龙似乎是她们的天职。 美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像也是这本书中最引人注目的作品之一，卡萨特深受日本传统绘画的影响，她对于类似透视这样的东西漠不关心，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像。这种令人耳目一新的清新的现代派效果有着令人欣喜的装饰性，以及带有深刻的个人化色彩。她将先入为主地对表面和深度感觉放置于画面中，就像古典大师玩弄光影一样。 悲情派：霍克尼母亲肖像 父亲的葬礼上画母亲 画家们迥异的生活境遇和成长经历在他们为母亲所绘的肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片的拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来很孤独。在画面的一角，一双画家穿着昂贵皮鞋的脚也被框入画中。几年前，霍克尼画了一幅他双亲的双人肖像，而他本人的形象则以画面中镜子中映出的影子出现在画中。他想体现出他们的困境，他们满足感的匮乏，以及在生活中面临的绝望的未知感。他的画中传达出的心照不宣的主题是一种阶层的焦虑。霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画他母亲的肖像。 画家毕沙罗在他母亲临死前曾多次画过她。此外，还有画家迪雷尔关于他母亲的残酷而诚实的画像——她15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在她死前几个月，迪雷尔为她画了肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位老妪的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。
8. 光与影的艺术大师
印象派重颜色青线条的画家是莫奈
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》
9. 光影 艺术
“光”--世间一切存在的造就者。“光”和“影”可以作为独立的存在，但当二者结合在一起相互衬托，就会产生引入注目的艺术效果，形成视觉上的冲击。
第三届杭州纤维艺术展展出的作品《挽歌》通过丝线垂钓的方式营造作品整体的悬空漂浮感，创作者将海浪照片印在平滑的布纤维上，在灯光的映射下显示出波光粼粼的通透杆，增强明暗对比的视觉效果。
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