1. 古装摄影作品名字
古典主义摄影的定义为：在内容上学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范，早期以宗教画为主，十七世纪后大多以历史、人物（尤其是女人体）为主
在手法上以写实为主
以上两点即是古典主义创作方式。并以此为标准进行摄影创作。
2. 古装摄影作品名字大全
1.能令万里近，不觉四时行。2.晕染花香馥，光含乐镜清。3.自矜彩色重，宁忆黑白真。4.逐景如独舞，天地谁知闻。5.寸镜含天姿，调光有殊智。6.无间已得象，象外更生意。7.千里摄名山，万里照云泉。8.遂令江海客，惆怅忆故园。9.胶卷已封不可窥，照时唯有鬼神知。10.冲罢恰逢云游客，认得天山最老枝。赞美摄影的诗有(第一首)这也是一道风景，男的女的，老的少的，长枪短炮守候在，太阳出没的地方。瞬间的美丽，流动的美丽，所有的美丽，都在眼中荡漾，所有的美丽，我们都要打包储藏。自然之美，心灵之美，在嘈杂的世界，我们选择霞浦的美丽，镜头记录下。永远铭心的光影。最早的时分,有最灿烂的朝霞，最美的时分就在海平面,有一线红色的时刻，在夜幕中行走，行走匆匆，太阳跳出襁褓的瞬间，也是心跳最快的时刻。静静守候，静静等待，以追随幸福的心情，跟随霞光，以追随美丽的情感，追赶潮涨潮落，在朝霞的光辉中，我们诵读大自然的梦呓。天在上，海在下，涛声是岁月的歌吟。一抹阳光来自太阳的血液，微微跳动的涟漪，牵动无数次心灵的澎湃。记录绮丽，记录大自然的律动，镜头永远都有最美的影子。（第二首）都是好色之徒，皆为猎奇高手。长枪并短炮，行摄天上天下；单反复卡片，狂拍宏观微观。欣欣然趋之若鹜，陶陶也乐此不疲。抓拍、摆拍、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抢拍，拍尽人间百态；风光、纪实、生态、人像、民俗，自然、鱼虫、花卉、荟萃社会万象。情感镜中收，风云卡里藏。记录瞬间，凝固永恒。以影存真，明史鉴今。针孔镜箱，奠定影像基础；科技发展，助推影业进步。动力源于兴趣，激情来自生活。众菜鸟不弃不离，发烧友若痴若狂。朝踏晨露，拜谒古名胜；暮浴鲜霞，访寻新桃园。结对北国采风；组团南疆游历。登山打鸟，临水摄鱼。花前月下，情随景生。前期拍摄，喜获至宝；后期制作，锦上添花。切磋技艺闲暇时，交流情感活动中。挂机如仗剑，作品即人品。识高学富，持狗头亦有传世佳构；术浅器狭，举牛头难有惊世之章。冠希摄淫，引世人唾弃；正龙摄虎，遭业界不齿。狗仔队搜僻而猎奇，挟隐私以敛财；采风团捞珠且掘玉，还艺术与民众。“大眼睛”兴起希望工程，“智障门”唤醒国人良知。“大尺度”涉淫涉黄当禁；“纯写真”突破底线应堵。煌煌影界，熠熠摄坛。群贤雅集，名士聚首。每逢良辰赏美景，拍了春花摄秋月；四季风物频入镜，一管光笔写人生。布影展、办沙龙，众采竞驰；弘丽图、传雅韵，镜涵万象；光影融情，丽图播爱。掘金刨玉，风雅传薪。聊作小赋，与摄友共励之。【第三首】能令万里近，不觉四时行。晕染花香馥，光含乐镜清。自矜彩色重，宁忆黑白真。逐景如独舞，天地谁知闻。寸镜含天姿，调光有殊智。无间已得象，象外更生意。千里摄名山，万里照云泉。遂令江海客，惆怅忆故园。
3. 古装摄影作品名字有哪些
重回汉唐，衣带当风？
青青子衿，悠悠我心。
轻启朱门分两扇，漫步流光千百年
4. 古装摄影介绍
可以联系专业摄影机构，私人订制。
也可以网购衣服，首饰，自己尝试拍摄
5. 古装摄影作品欣赏
著名油画家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我国当代著名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一，这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛，给人们的印象太深刻了。她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处。 何多苓说：“对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的。 拉斐尔说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。” 油画家杨飞云作品中的众多女人都具备了中国古典女人的美。我读过杨飞云许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品，每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。 学术界给杨飞云定位是：“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的：“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。” 美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。美术理论家们认为：杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。” 他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看，是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。“手持丝扇的清秀女人/静静地坐在一把古色的椅子上/古典而高贵的服饰/衬托出一副清癯而消瘦的面容/一双大大眼睛/神情地凝视着远方/远方究竟有多远/比远古还远吗/思古/是思念更古老的人类起源的亘古/是思念一种更本质更原始的思古。。。。。。” 杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切些，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧。“身着华贵盛装的女人/静坐在古朴典雅的殿堂/面带微笑/充满想望的眼神/似乎在等待情人的到来/深红色的大绒衣裙/不仅表现出女人的高雅的气质/盛装/更能表现女人内心喜悦。。。。。。” 《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的裸体女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢？我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。也许还有更深一层的含义吧。“身体洁白细腻的女人/斜侧在黑色的金丝绒上/她用一只手遮住了自己最美丽的地方/一只手有挡住了自己目光/女人的身躯是世上最纯洁地方/她那羊脂玉般的肌肤/在画家的笔下/奏出哗哗响的春光/同时还能灵动一双仙女神圣的翅膀。。。。。。” 然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦。就连画面里猫都显得是那样地幸福。“扶在椅背上的少女/她内心的世界/要比椅子上的花猫更悠畅/身后的竹节海棠/静静地舒展着它叶子/不动声色的花猫/象少女的心事一样/在等待着/一丝柔风或者一缕恬淡月光。。。。。。” 我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了。我觉得象是画家在用画写诗。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道：
6. 古装摄影作品名字怎么取
圣斩剑 傲天剑 凌扬剑 凌波剑 刺云剑 紫寒剑 追月剑 凌魂剑 水月剑 紫虹剑 龙吟剑 断魂剑 越女剑 惊雷剑 穿虹剑 碧云剑 梦魂剑 心雨剑 天蓟剑 葑荆剑 天殛剑 青莲剑 锁云剑 旋影剑 争名剑 盘龙剑 天吒剑 黑炎剑 破魔剑 圣光剑 赤影剑 飞霜剑 寒霜剑 穿影剑 穿月剑 御寒剑 龙魂剑 摄魂剑 无冥剑 天痕剑 斜阳剑 乌血剑 邪影剑 火鳞剑 天元剑 苍穹剑 如日剑 忆魂剑 追风剑 龙泉剑 君子剑
淑女剑 金蛇剑 无情剑
都是我想的，还有就是并不知道楼楼你的小说里拿剑的是男的还是女的？
7. 古装摄影名字推荐
汉尚华莲——龙母，鲛人泪
流烟昔泠——杜若
梨花渡青鸾
山海集北极星
钟灵记般若
夜弦歌
牡丹国色
凤来仪
花神祭
长生殿
念安
明月光
花影月暮春
花影月雍荣乡
花间赋聞昕
花间赋帷帽仕女
花间赋姚黄
花间赋捧盘仕女
湘灵记逸飘然
本草阁知微
清辉阁澄流
清辉阁千里江山
清辉阁虞美人
司南阁清平调
司南阁谷风叹
司南阁瑶花
芥子记登仙
芥子记释妙仙
汉尚华莲绿萝
汉尚华莲紫藤萝
华姿仪赏媚娘
华姿仪赏书落
华姿仪赏未央
秦风无衣蔻色
残夜阁少艾
彩云间玉嵘
菩提雪慈航净
赭颜汉服青岑
8. 比较有名的古装摄影
我想推荐以下两部，个人觉得十分好看、经典，越看越有回味。
1、1994版央视电视剧《三国演义》，剧集长而不拖沓，每集有精彩故事。值得力推的主要原因我想是，它是一部英雄谱，满足了我们老百姓的英雄情结；严格符合原著、可以说还原度极高，也是一部中国传统文化之集大成的作品，知识量很多，其实与老百姓生活息息相关；它强调和弘扬了中国永不过时的“忠孝节义”这些伦理道德观，有助于人们约束自己的行为。
2、1993版40集大型历史剧《唐明皇》气度恢宏，完整讲述了一段唐朝李隆基的一生历程，一段盛唐兴衰存亡史，也完整讲述了唐明皇与杨贵妃流传至今的爱情故事全过程，喜欢历史的观众一定能引发强烈兴趣，通过电视剧这种逼真还原历史的艺术，全方面了解那个中国迄今最辉煌时代的长安是多么辉煌，因何是世界第一大都市。
对领导者，它有许多现实意义可以借鉴，对普通百姓，它也有许多生活和爱情的哲理可供人深思与总结。这部剧堪称历史剧的最佳典范，说它空前绝后也许也不为过。且不说演员的集体表现如何个个经典，就说它对盛唐的还原度极高，画面无处不精美如唐朝壁画，就令人叹为观止，如今的一些古装真的缺乏这种精益求精、全剧组上下一心就为“艺术”而艰苦创作的创作精神。里面有很多段唐代歌舞也是影视剧里空前绝后的，同时期它还充分利用资源套拍了电影《杨贵妃》，亮点太多难以形容必须自己看究竟哦。
9. 古装摄影图片
1.古风场景:
从古装、古建筑、古典美女三个方面进行把握，在场景的选择上，可以选择园林、庭院、古道城墙甚至是小茅屋，这些场景包括了很多中国风的元素，营造出的意境也更佳。
2.简洁构图
拍摄古风人像，保证画面的清新、干净整洁很重要，所以不止背景的选择有讲究，构图也同样也要留意，
推荐大家多尝试中心、三分法、框架或者大场景的构图方式。突出人物主体的同时也能为画面增添唯美、朦胧的感觉。
大场景的拍摄既能营造仙气，又能很好地规避模特身材、颜值、表现力等问题，尤为适合有镜头尴尬症的女生。
3.如果觉得古风的底蕴还不够浓烈，便能借助剪纸、画卷、油灯、油纸伞、纸扇、玉佩、刺绣等
独具中国传统特色的道具辅助拍摄，结合这些道具加以运用，便能升华画面
以油纸伞为道具时，可以像下面的女生一般，半身取景，身体和伞都倾向一侧，再指导模特抬起双眼看向镜头，制造出一种不经意的美。
4.光影多加运用
光影的运用，一方面能提升画面的质感，另一方面又能弥补模特表现力不足的，
但进行拍摄时，不要生硬地运用光影，不妨学下面的模特一般，利用纸扇遮挡光线，
此时光线透过纸扇的光斑照射在模特的脸上，为画面创造良好的氛围和意境。
5.局部的特写
在景别的选择方面，除了远景、全景、中景、近景、将拍摄重点凝聚在手上的动作上，拍照很有意境，
而且，也能借助局部的特写作为整组照片的故事补充，强调拍摄主题。
10. 古风摄影作品名字
你自己去，你有钱就找摄影师或古装汉服照相馆帮你照你想去那里，拍什么景点，自己去选择适合你的景点+服装。照片大小自己定
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