1. 摄影光的原理
光传感器是利用光敏元件将光信号转换为电信号的传感器，它的敏感波长在可见光波长附近，包括红外线波长和紫外线波长。
光传感器不只局限于对光的探测，它还可以作为探测元件组成其他传感器，对许多非电量进行检测。
2. 摄影用光的原理
从光源方向来说可以分为四种:顺光、45度侧光、90度测光、逆光。
1·顺光--指光源在被摄体正面
在顺光环境下拍摄，不论是人物还是风光景物，画面中呈现得颜色都非常饱满，但它的缺点是主体没有明显的明暗变化，缺乏层次感、立体感，画面略显平淡。
❶自然光:自然光顾名思义就是太阳的光。日出日落时的光色温很低，光线温暖柔和，因为光线强度低，所以是拍摄太阳最好的时刻。
❷场景光:在室内的光线基本上都是属于场景光。包括窗口的阳光、室内的灯光、以及一些发光物体发散出的光等。场景光的特点:光源复杂、强度不强。
❸人造光:人造光摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。人造光的光源主要有两种，一种是持续光源是一直可见的、一种是闪光灯是短暂存在需要预见的。
不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。对于摄影来说，光线的作用是非常大的，改变摄影的照明，可以把被摄物体变得使人不能辨认。当我们明白了基本的用光原理以后，我们就可以用不同的方法来控制拍摄时的光线，使照片达到我们满意的效果。所以在应对这些光线的时候就要用不同的方法。
3. 摄影利用了光的什么原理
摄像机是一种把景物光像转变为电信号的装置。
其结构大致可分为三部分：光学系统（主要指镜头）、光电转换系统（主要指摄像管或固体摄像器件）以及电路系统（主要指视频处理电路）。
光学系统的主要部件是光学镜头，它由透镜系统组合而成。这个透镜系统包含着许多片凸凹不同的透镜，其中凸透镜的中比边缘厚，因而经透镜边缘部分的光线比中央部分的光线会发生更多的折射。这些电信号的作用是微弱的，必须经过电路系统进一步放大，形成符合特定技术要求的信号，并从摄像机中输出。
当摄像机中的摄像系统把被摄对象的光学图像转变成相应的电信号后，便形成了被记录的信号源。录像系统把信号源送来的电信号通过电磁转换系统变成磁信号，并将其记录在录像带上。如果需要摄像机的放像系统将所记录的信号重放出来，可操纵有关按键，把录像带上的磁信号变成电信号，再经过放大处理后送到电视机的屏幕上成像。
4. 照相机采用光的什么原理
相机的成像是根据光电转换原理，即镜头采光传感器接收镜头的采光，并进行光电信号转换，将光子转化为电子信号。再有图像处理器将电信号转化为人眼可视的图像数据。相机的城乡质量有镜头，传感器和图像处理器共同决定。手机照相不是光的反射！
5. 光影照射原理
1.光影婆娑 [ guāng yǐng pó suō ] 指阳光照射下的影子，随意舞动、摇摆、摆动。
2.光影如梭 [ guāng yǐng rú suō ] 时间飞快得像来回穿动的织布梭子一样，那些景象清晰的象昨天发生的一样，总的来说是形容时间飞逝。
3.光影斑驳 [guāng yǐng bān bó] 光从树的缝隙中照下来，使影子成不规则的形状 4.光影浮华 [guāng yǐng fú huá] 浮世的华丽与一切美好。 表面上动人而实际内容空虚、无用。
一是华美、淫逸、灯红酒绿、物欲横流，所谓温柔 富贵乡；
二是浮躁、虚荣、自怜自恋、没有根底
6. 摄影灯光原理
汽车常见的闪光继电器有三类：1.电容式闪光器。工作原理是利用电容器的充、放电延时特性，使继电器的两个线圈产生的电磁吸力时而相加，时而相减，继电器便产生周期的开关动作，从而使转向信号灯闪烁。2.翼片式闪。工作原理是翼片式闪光器是利用电流的热效应，以热胀条的热胀冷缩为动力，使翼片产生突变动作，接通和断开触点，使转向信号灯闪烁。3.电子式闪光器。它的工作原理是电子式闪光器利用三极管的开关特性，电容器的充、放电延时特性，控制继电器线圈的通、断电，接通和断开触点，使转向信号灯闪烁。电子式闪光器由于其工作可靠，使用寿命长，目前在汽车转向灯系统中广泛使用。
我们要知道双闪灯在哪些情况下使用，1.雨雾造成的能见度较低的情况下，可以打开双闪灯。但是双闪灯的穿透性不如防雾灯。而且多数汽车的双闪灯不是转向灯优先。所以造成转弯时候，不会闪烁转弯指示，容易发生交通事故，所以还是最好开启防雾灯。2.在道路上车辆发生故障和交通事故的时候，要开启双闪灯，对过往车辆起警示作用。3.在牵引故障车的时候。前面的牵引车和后面的被牵引故障车都要同时开启双闪灯，提示路上其它行驶车辆，保持距离。
7. 照相的光影原理
七大艺术：文学，戏剧，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，电影。电影是来的最晚的艺术。
1电影的原理
视觉暂留
视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉
长久以来人们一直以“视觉暂留原理”来解释这道转译程序。所谓视觉暂留，即指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒之后才会完全消失。
幻盘
2.电影的历史
2.1前身
中国古代的皮影戏算是电影的鼻祖了。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲。
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2.2诞生
1872年的时候，在美国加利福利亚州的一个小酒馆里，加利福利亚州州长和一个朋友喝酒嘛，两个人酒喝多了不就喜欢找事情做嘛。两个人酒打起赌来了。州长就说说：马跑起来的时候，有一个瞬间是四个蹄子腾空的，他的朋友说：不可能，不管怎么跑，肯定有一个腿是着地的。两个谁都不能说服谁，然后就吵起来了。这时候旁边的那些吃瓜群众肯定要拉架啊，可是大家也没办法，因为马跑得太快了啊，都看不清到底有没有着地还是腾空，里面刚好有一个摄影师想起了一个点子，让马在跑道上面跑，跑道一边放24个木桩，一边放24个摄像机，每个木桩和摄像机的快门之间之间都用线连着，如果那个马跑过去，就会把线踢断了，然后快门也一次拍下了24张照片。等摄影师把这些照片拼成了连贯的照片带后，快速牵动这个照片带发现这匹马竞然动起来了。这个时候就是电影的雏形诞生。
2.3发展
2.3.1爱迪生发明活动视镜
这个摄影师穆布里奇就带着这些照片世界各地做演讲，然后在1888年，一次演讲的时候遇到了爱迪生，发明大王啊当时，摄影师就像见到了偶像一样。那时候爱迪生最著名的一个专利是留声机，然后和摄影师交流过后，就有要不也发明一个留影机看看。果然到了1891年，发明了世界上第一台电影摄影机。毕竟他是个生意人嘛，就想着怎么把这个东西迅速商业化。于是就按照留声机最早的推广套路：就让观众挨个听，听一个收一次费用。他就想怎么把这些拍摄的胶片放在一个东西里面放，然后看一次收一次费用。还真被他搞出来一个活动视镜的东西，就是一个密封的箱子，观众要把眼睛对着箱子里面的一个小孔去看。以每秒48个镜头的速度演放了1440张不同而又连贯且依次变化的照片，在这半分钟内人们看到的是完全活动的影象，现代电影由此产生了。于是1894年4月14日，10台设个活动视镜在美国百老汇首次营业。每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说，首批电影观众差不多有五百人。
因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专电利他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。等到他发现影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。
2.3.2卢米埃尔兄弟的改进
卢米埃尔兄弟在爱迪生的基础上做了一些改进。一是将以电力驱动（那个年代的发电设备很庞大，不像现在这么袖珍）的的爱迪生摄影机改造成了手摇便携摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是没有沿用爱迪生的一次只能一个人观看的活动视镜，而让广大吃瓜群众都能观看的放映机。
1895年12月28日，世界上第一次电影正式公映，卢米埃尔兄弟放映了影片：工厂的大门，火车到站，水浇园丁，婴儿的午餐等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。
所以现在你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
2.3.3电影的几个时代交替
1.默片时代（20世纪初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根据影片所需要表达的内容，把分切的镜头组接起来的技术）默片通过大量浮夸的身体动作和表情让观众明白其中想要表达的东西。诞生了很多的大师，很多优秀的作品 。其中最优秀的当属卓别林
我们现在都知道电影播放是24格1秒的，但是在默片时代都是16格1秒的，why？根据当时的数据，如果这个低于15格每秒，每一个画面，如果长于1/15秒，人就记住这个画面了 ，他就不会感觉到，这个画面是连续的动作，他就看到的是一格一格的画面，所以16格基本上是最低的让大家看到这个画面连续在动的这样一个速度。如果用16格拍，用16格放出来，那么看到基本就是正常的画面 。看默片觉得快，因为那时候播放电影是用手摇播放的，手摇不是机器有固定的频率，可能时快时慢，导致我们看卓别林的电影的时候经常感觉一惊一乍。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但始终还差临门一脚，那就是有声电影的发明。当时的电影录音设备一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对看电影的人来说绝对是无法接受的。
2.无声电影到有声电影：第一部有声片爵士歌王于1927年10月在纽约首映。发生了天翻地覆的革命，许多默片时代的大师，都纷纷抵触有声电影。有声电影承载的信息量空前的大，突然从1000多个镜头，60-70分钟的电影到几百个镜头，90-120分钟的电影。过去时候只剪画面，现在声音也要剪了 。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄。1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。
小插曲：关于电影为什么一般是两个小时长呢？有一句话特别有意思，因为2小时就是人类憋尿的极限。憋住了尿，看完了电影。有一句话叫做全程无尿点 ，就是这个意思。当然这是一句调笑的话，实际上经过各种大数据的分析，2个小时是人类注意力的极限，超过2小时，注意力就会分散了，所以现在电影基本上都在2小时左右。
3.再到了彩色电影的时候：1935年，美国拍摄出彩色影片名利场，标志着世界上第一部彩色电影的出现又发生了一次革命。有了颜色之后，画面更加真实了。色彩增加了电影对自然世界的表现能力，以前电影一片黑白，现在通过颜色来表达感情，比如说：姑娘脸红了现在就可以看出来是害羞了。
4.取消胶片改为数字化。电影拍摄门槛降低，小鲜肉也可以拍了，哈哈。胶片时代，基本上每次电影都是要2，3片就过的。你要多拍也拍不了，胶片每次就那么点，用完你就拍不了了。今天数字化了，你拍个几百条也没事情。
每次变革都会引起大部分人的反感，就如现在人工智能要来临一样，很多人都对于这种新事物有恐惧感，都说可能会取代人类之类的话。但是之前狗熊发过的一篇文章，我看了感觉
3.奥斯卡奖
说到电影那肯定要说下电影界中的几大奖项了，
1.德国的柏林国际电影节的金熊奖
2.法国的戛纳国际电影节的
3.威尼斯电影节的金狮奖
4.就是我们今天要讲的奥斯卡金像奖了。也是目前电影界公认的最有权威，影响力最大的奖项了。
奥斯卡奖， 全称电影艺术与科学学院奖工会奖。
学院成立
1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。
应运而生
1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年学院的一个图书管理员看了奖杯后说：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”刚好被一个记者听到了，记者部就喜欢八卦吗：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”
金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式)，最后得票的多少决定影片的获奖。票数统计后存入保险箱，选票全交美国的普莱斯-活特豪斯会计事务所加以统计。 统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
现在也正值颁奖季，前几天刚刚第90届颁奖典礼结束。
今年的奥斯卡奖影片还没有看
4.奥斯卡奖100周年
一般喝红酒的都知道1982年红酒是最好的。因为这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就卖的特别的贵。
在电影行业也有这样的一年，就是1994年。有人说上帝想看电影了，也有些人说这是电影诞生100周年，很多导演想为这100岁生日送上自己的大礼。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。
国外
1.肖申克的救赎
2.阿甘正传
3.低俗小说
4.这个杀手不太冷
5.天生杀人狂
6.狮子王
7.西西里的美丽传说
8.真实的谎言
9.夜访吸血鬼
国内
1.阳光灿烂的日子
2.活着
3.饮食男女
4.东邪西毒
5.重庆森林
6.周星驰九品芝麻官，国产凌凌漆，大话西游
5.我最喜欢的电影
这个电影看了应该有10几遍了，刚开始的时候都是把它当作喜剧片看，宿舍里面没事儿干，找搞笑影片来看。后来明白：电影反映的就是我们的生活，我们的生活有时候和电影一样。并不是一帆风顺，如此完美，总有阴晴圆缺，即使强如孙悟空，也有很多无奈的时候，无奈也不是办法，还不是要好好的西天取经。
用心去感受如电影般的生活呢？品味着电影之外，生活之中的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，还有记忆 ，生活还得继续。
6.你呢？
Conflicting modification on March 11, 2018 at 11:19:34:
第三期读书会预告
1995年正值世界电影100周年，所以这几年间诞生了许多脍炙人口的电影大作。
七大艺术：文学，戏剧，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，电影。电影是来的最晚的艺术。
中国自己拍摄的第一部电影：定军山1905年12月28号（清朝）上映，目前该片已经失传
1电影的原理
视觉暂留
视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉
长久以来人们一直以“视觉暂留原理”来解释这道转译程序。所谓视觉暂留，即指影像在人眼视网膜上持续约十分之一秒之后才会完全消失。
幻盘
2.电影的历史
2.1前身
中国古代的皮影戏算是电影的鼻祖了。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲。
http://www.iqiyi.com/w_19rtdugdqh.html
2.2诞生
1872年的时候，在美国加利福利亚州的一个小酒馆里，加利福利亚州州长和一个朋友喝酒嘛，两个人酒喝多了不就喜欢找事情做嘛。两个人酒打起赌来了。州长就说说：马跑起来的时候，有一个瞬间是四个蹄子腾空的，他的朋友说：不可能，不管怎么跑，肯定有一个腿是着地的。两个谁都不能说服谁，然后就吵起来了。这时候旁边的那些吃瓜群众肯定要拉架啊，可是大家也没办法，因为马跑得太快了啊，都看不清到底有没有着地还是腾空，里面刚好有一个摄影师想起了一个点子，让马在跑道上面跑，跑道一边放24个木桩，一边放24个摄像机，每个木桩和摄像机的快门之间之间都用线连着，如果那个马跑过去，就会把线踢断了，然后快门也一次拍下了24张照片。等摄影师把这些照片拼成了连贯的照片带后，快速牵动这个照片带发现这匹马竞然动起来了。这个时候就是电影的雏形诞生。
2.3发展
2.3.1爱迪生发明活动视镜
这个摄影师穆布里奇就带着这些照片世界各地做演讲，然后在1888年，一次演讲的时候遇到了爱迪生，发明大王啊当时，摄影师就像见到了偶像一样。那时候爱迪生最著名的一个专利是留声机，然后和摄影师交流过后，就有要不也发明一个留影机看看。果然到了1891年，发明了世界上第一台电影摄影机。毕竟他是个生意人嘛，就想着怎么把这个东西迅速商业化。于是就按照留声机最早的推广套路：就让观众挨个听，听一个收一次费用。他就想怎么把这些拍摄的胶片放在一个东西里面放，然后看一次收一次费用。还真被他搞出来一个活动视镜的东西，就是一个密封的箱子，观众要把眼睛对着箱子里面的一个小孔去看。以每秒48个镜头的速度演放了1440张不同而又连贯且依次变化的照片，在这半分钟内人们看到的是完全活动的影象，现代电影由此产生了。于是1894年4月14日，10台设个活动视镜在美国百老汇首次营业。每台放一部电影，每部电影持续大约二十秒。观众交二十五美分，可看五部电影。这一天，爱迪生赚了一百二十美元，也就是说，首批电影观众差不多有五百人。
因为爱迪生没有在欧洲注册摄影机和活动视镜的专电利他在美国注册专利时，专利局的官员问他是否愿意多交一百五十美元，把专利权扩展到法国和英国，他断然拒绝，认为不值。等到他发现影可以带来巨额利润，法国和英国的发明家成为他最强有力的竞争对手时，已经太晚了。
2.3.2卢米埃尔兄弟的改进
卢米埃尔兄弟在爱迪生的基础上做了一些改进。一是将以电力驱动（那个年代的发电设备很庞大，不像现在这么袖珍）的的爱迪生摄影机改造成了手摇便携摄影机，可以随时随地进行拍摄；二是没有沿用爱迪生的一次只能一个人观看的活动视镜，而让广大吃瓜群众都能观看的放映机。
1895年12月28日，世界上第一次电影正式公映，卢米埃尔兄弟放映了影片：工厂的大门，火车到站，水浇园丁，婴儿的午餐等。至此，世界上第七艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。
所以现在你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃尔兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！
2.3.3电影的几个时代交替
1.默片时代（20世纪初-1927年）：蒙太奇的剪接手法（根据影片所需要表达的内容，把分切的镜头组接起来的技术）默片通过大量浮夸的身体动作和表情让观众明白其中想要表达的东西。诞生了很多的大师，很多优秀的作品 。其中最优秀的当属卓别林
2.无声电影到有声电影：第一部有声片爵士歌王于1927年10月在纽约首映。发生了天翻地覆的革命，许多默片时代的大师，都纷纷抵触有声电影。有声电影承载的信息量空前的大，突然从1000多个镜头，60-70分钟的电影到几百个镜头，90-120分钟的电影。过去时候只剪画面，现在声音也要剪了 。
小插曲：关于电影为什么一般是两个小时长呢？有一句话特别有意思，因为2小时就是人类憋尿的极限。憋住了尿，看完了电影。有一句话叫做全程无尿点 ，就是这个意思。当然这是一句调笑的话，实际上经过各种大数据的分析，2个小时是人类注意力的极限，超过2小时，注意力就会分散了，所以现在电影基本上都在2小时左右。
我们现在都知道电影播放是24格1秒的，但是在默片时代都是16格1秒的，why？根据当时的数据，如果这个低于15格每秒，每一个画面，如果长于1/15秒，人就记住这个画面了 ，他就不会感觉到，这个画面是连续的动作，他就看到的是一格一格的画面，所以16格基本上是最低的让大家看到这个画面连续在动的这样一个速度。如果用16格拍，用16格放出来，那么看到基本就是正常的画面 。看默片觉得快，因为那时候播放电影是用手摇播放的，手摇不是机器有固定的频率，可能时快时慢，导致我们看卓别林的电影的时候经常感觉一惊一乍。随着马达的普及，电影拍摄与放映的标准速度呼之欲出，但始终还差临门一脚，那就是有声电影的发明。当时的电影录音设备一是华纳兄弟公司和Western Electric主推的Vitaphone，采用蜡盘发声技术，以24格作为标准速度。以及福克斯主推的Movietone，采用片上发声技术，以21格为标准，后来也很快调整到24格。有声电影要求画面和声音严格同步和胶片行走速度的绝对稳定，所以手摇式摄影/放映一定要被电动马达取代。人眼或许能容忍画面时快时慢，但对耳朵来说，轻微的速度变化就会引致声音频率或音调的极度失真，每秒差三格人的耳朵就会觉得无法接受，这对看电影的人来说绝对是无法接受的。第一部有声片《爵士歌王》于1927年10月在纽约首映，当时美国的大部分电影院还未安装完毕声音设备。其实摄影和放映的摇速矛盾在《爵士歌王》中亦有体现。影片的无声段落是手摇拍摄的，摄影师仍然习惯偏慢的摇速，当以24格的标准速度放映时，Al Jolson的步伐就显得又快又硬，但到有声的段落就正常了。《爵士歌王》的成功席卷美国，从此好莱坞片厂开始硬性规定那些仍坚持手摇的摄影师以24格每秒的速度进行拍摄。1932年3月15日这天，24格每秒被正式审定为有声电影的标准拍摄和放映频率，得到全球电影界的承认，直至今日。
3.再到了彩色电影的时候：1935年，美国拍摄出彩色影片名利场，标志着世界上第一部彩色电影的出现又发生了一次革命。有了颜色之后，画面更加真实了。色彩增加了电影对自然世界的表现能力，以前电影一片黑白，现在通过颜色来表达感情，比如说：姑娘脸红了现在就可以看出来是害羞了。
4.取消胶片改为数字化。电影拍摄门槛降低，小鲜肉也可以拍了，哈哈。胶片时代，基本上每次电影都是要2，3片就过的。你要多拍也拍不了，胶片每次就那么点，用完你就拍不了了。今天数字化了，你拍个几百条也没事情。
3.奥斯卡奖
说到电影那肯定要说下电影界中的几大奖项了，
1.德国的柏林国际电影节的金熊奖
2.法国的戛纳国际电影节的
3.威尼斯电影节的金狮奖
4.就是我们今天要讲的奥斯卡金像奖了。也是目前电影界公认的最有权威，影响力最大的奖项了。
现在也正值颁奖季，前几天刚刚第90届颁奖典礼结束。
奥斯卡奖， 全称电影艺术与科学学院奖工会奖，8000人投票
去年89届的时候还是一个乌龙。本来最佳影片宣布为：爱乐之城，整个剧组都上去了之后，然后发现搞错了，是月光男孩得奖了，和月光男孩剧组说他们还不相信，以为这是开玩笑！这个奥斯卡奖一般都是到最后时刻才知道到底得奖的是谁。工会把票都投给会计事务所，然后会计事务所封箱带到现场由会计事务所的人吧写有**奖的信封交给颁奖嘉宾，所以上台的时候才能看见到底是谁得奖的。
学院成立
1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。
应运而生
1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。
我最喜欢的：摩根·弗里曼
今年的奥斯卡奖影片还没有看
4.奥斯卡奖100周年
一般喝红酒的都知道1982年红酒是最好的。因为这是上个世纪红酒酿造条件最好的一年，降雨和气温都非常适合葡萄种植，所以这一年份的葡萄酒就卖的特别的贵。
在电影行业也有这样的一年，就是1994年。有人说上帝想看电影了，也有些人说这是电影诞生100周年，很多导演想为这100岁生日送上自己的大礼。翻看IMDB上榜影片排名，前50名中这一年占了4席，前20占了3部。
国外
1.肖申克的救赎
2.阿甘正传
3.低俗小说
4.这个杀手不太冷
5.天生杀人狂
6.狮子王
7.西西里的美丽传说
8.真实的谎言
9.夜访吸血鬼
国内
1.阳光灿烂的日子
2.活着
3.饮食男女
4.东邪西毒
5.重庆森林
6.周星驰九品芝麻官，国产凌凌漆，大话西游
5.我最喜欢的电影
这个电影看了应该有10几遍了，刚开始的时候都是把它当作喜剧片看，宿舍里面没事儿干，找搞笑影片来看。后来明白：电影反映的就是我们的生活，我们的生活有时候和电影一样。并不是一帆风顺，如此完美，总有阴晴圆缺，即使强如孙悟空，也有很多无奈的时候，无奈也不是办法，还不是要好好的西天取经。
用心去感受如电影般的生活呢？品味着电影之外，生活之中的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，还有记忆 ，生活还得继续。
8. 摄影是光的什么原理
照相机的成像原理：
照相机的镜头相当于一个凸透镜，来自物体的光经过照相机的镜头后会聚在胶片上，成倒立、缩小的实像。与传统相机相比，传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。
数码相机正是使用了感光器件，将光信号转变为电信号，再经模/数转换后记录于存储卡上的。
扩展资料
照相机的维护
1、使用时特别注意握紧相机，最好把相机带套在手腕或脖子上，以免相机从手中脱落掉在地上摔坏，也要防止其它强烈震动使其性能受到影响。
2、防止较长时间对着强烈日光或其它强光源拍照。虽然CCD和CMOS比较耐强光和高温，但仍需注意防止灼伤或受损。特殊情况下，无法避开强烈日光或强光源时，要尽量缩短拍照时间。
3、远离强磁场和强电场。强磁场或强电场会影响数码相机中电路的正常工作，甚至造成故障。所以不要把数码相机随手放在电视机、音响、电磁灶等有强磁场和强电场的电器设备上。
4、防水防潮。在高温高湿的环境中使用，镜头容易发霉、电路易出故障。如果在潮湿环境中使用后或不慎相机被雨淋湿，要及时凉干或吹干。
5、防烟避尘。不可在烟、尘很大的地方使用。迫不得已在此环境在中使用后应及时清洁处理。拍照间隙应及时盖上镜头盖。
参考资料：
9. 照相机摄影的光学原理
相机的镜头有凸透镜也有凹透镜,是凸透镜和凹透镜的组合。总体合成的效果是凸透镜。凸透镜可以将实物影像汇聚到镜片另一侧形成实像,使胶片、或电子感光元件曝光,而凹面镜不行。
相机,全称照相机,是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备。照相机是用于摄影的光学器械,被摄景物反射出的光线通过照相镜头和控制曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像，经冲洗处理构成永久性的影像。
10. 摄影的原理是光的反射吗
镜子里是真实的自己。镜子采用光反射原理成像，而相机仅在对镜头和光电信号进行转换和处理后才能显示图像。
从成像原理来看，照镜子是相对更接近真实的。因为照镜子直接遵循光反射原理，在镜子里形成左右相反的虚像，所以照镜子看到的是左右对称的你。
而使用相机拍照并不是直接接收光信号到传感器中捕捉，经过镜头里面镜片的折射的影响。也就是说，拍照即是利用凸透镜通过光折射形成实像，同时成像效果还会受光线、距离、拍照技巧、镜头畸变等影响，相机的性能也无法达到人眼成像的效果，因此照片往往无法真实反映出相貌。
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