1. 摄影视觉元素
在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。
2. 影视视觉元素
一、平面设计元素分类1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。（八）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。 （九）密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
（十）肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
（十一）空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（十二）图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
（十三）打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
（十四）韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。（十五）分割 在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉． 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。（十六）平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。（十七）基本形的各种排列 基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则：1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
3. 摄影的视觉元素
不管在哪里，我们都可以接触到各种各样的图像。我们平时所接触的图像大致可分为三大类别
1.如照片、杂志、图画等这类图像我们分为静态静止图像
2.如电影、话剧、舞台剧等这类的图像我分为动态图像
3.如我们平时在电脑上玩的游戏我们分为数字图像
像我们的摄影则主要用到的就是第一类——静态图像，那么在拍摄和欣赏静态图像中我们要注意其三大要素
一张好照片要注意哪些元素
1.情节
每一张照片都是一个故事，既然是故事那么自然就少不了情节，一张照片中反应情节的地方主要变现在照片中人物的对话、表现出的戏剧性冲突等等元素。
2.声音
初看到这个词很多朋友可能会奇怪，为什么照片元素中会有声音的存在呢？其实真的有我们来看一下下面的图片
这是一张静态的图片，但是通过这张图片我仿佛能听见他的大喊声，所以静态图片同样能传达声音，所以不要忽略它。
3.视觉
视觉是一张照片中的重中之重，可以说从开始看一张照片到结束基本都是在围绕视觉这个元素在进行，此元素左右了你这张照片的所有要传达的信息，换句话说也就是好照片或普通照片。
视觉的7大元素
视觉元素极其重要，我么将视觉元素又细分出7个要领，相信掌握了这7个要领我们的摄影水平会更加精进。
1.空间关系——一张照片有景深我们要把握好物体之间的空间（即视觉顺序）关系。
2.线条——每张照片中都会有线条元素的存在，要学会控制好线条元素，如果用的恰当会为照片加分，用法不当是得其反。
3.形状——无论拍摄什么其本身都会有特有的形状，把控好各物体之间的形态关系会大大为照片增加趣味性
4.影调——会为照片决定其“颜色”
5.色彩——拍照时的场景和用光都离不开色彩元素风光照片中的大河山川也都会有色彩，搭配好照片中的uan色彩不要过于混乱等。
6.运动——体育和纪实经常会用到的拍摄手法，由于被摄物处于非静止状态所以我们要调配好各个参数以免出现模糊失焦等问题。
7.节奏——其元素控制了照片的多个要点如视觉节奏，情节节奏等等。一张好的照片节奏绝对是非常流畅而有序的。不管在哪里，我们都可以接触到各种各样的图像。我们平时所接触的图像大致可分为三大类别
1.如照片、杂志、图画等这类图像我们分为静态静止图像
2.如电影、话剧、舞台剧等这类的图像我分为动态图像
3.如我们平时在电脑上玩的游戏我们分为数字图像
像我们的摄影则主要用到的就是第一类——静态图像，那么在拍摄和欣赏静态图像中我们要注意其三大要素
一张好照片要注意哪些元素
1.情节
每一张照片都是一个故事，既然是故事那么自然就少不了情节，一张照片中反应情节的地方主要变现在照片中人物的对话、表现出的戏剧性冲突等等元素。
2.声音
初看到这个词很多朋友可能会奇怪，为什么照片元素中会有声音的存在呢？其实真的有我们来看一下下面的图片
这是一张静态的图片，但是通过这张图片我仿佛能听见他的大喊声，所以静态图片同样能传达声音，所以不要忽略它。
3.视觉
视觉是一张照片中的重中之重，可以说从开始看一张照片到结束基本都是在围绕视觉这个元素在进行，此元素左右了你这张照片的所有要传达的信息，换句话说也就是好照片或普通照片。
视觉的7大元素
视觉元素极其重要，我么将视觉元素又细分出7个要领，相信掌握了这7个要领我们的摄影水平会更加精进。
1.空间关系——一张照片有景深我们要把握好物体之间的空间（即视觉顺序）关系。
2.线条——每张照片中都会有线条元素的存在，要学会控制好线条元素，如果用的恰当会为照片加分，用法不当是得其反。
3.形状——无论拍摄什么其本身都会有特有的形状，把控好各物体之间的形态关系会大大为照片增加趣味性
4.影调——会为照片决定其“颜色”
5.色彩——拍照时的场景和用光都离不开色彩元素风光照片中的大河山川也都会有色彩，搭配好照片中的uan色彩不要过于混乱等。
6.运动——体育和纪实经常会用到的拍摄手法，由于被摄物处于非静止状态所以我们要调配好各个参数以免出现模糊失焦等问题。
7.节奏——其元素控制了照片的多个要点如视觉节奏，情节节奏等等。一张好的照片节奏绝对是非常流畅而有序的。
4. 摄影 元素
1.镜头。
镜头的锐度、对比度、色彩、畸变、色散、眩光等多种因素影响了最终成像结果。
2.传感器。
像素大小与分布(此处像素指传感器上的)、发热量、感光敏锐度、动态范围等指标影响最终成像结果。(像素数量是传感器方面的一个指标)
3.处理器与算法。
决定拍照表现的因素非常多，除了像素数之外，传感器的大小，手机处理器，ISP等等都对成像有着非常大的影响。
手机拍照的水平其实是有着非常大提升的，但是用户绝大多数不懂相机的各种参数，
5. 摄影视觉元素包括
视觉要素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成；形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。一幅平面广告的大部分信息来自于视觉要素，视觉沟通只需要少量的视觉元素就能提供大量的信息。
形式元素在画面上的组织、排列包括方向、位置、空间、重心等要素的安排，目的是通过确定各种视觉要素来构成元素之间的关系和秩序，以此来构建广告画面的视觉效果。
6. 摄影视觉元素有哪些
人能够产生视觉是由三个要素决定的，即视觉对象、可见光和视觉器官。
7. 摄影视觉元素主要有哪些
三大艺术基本元素的判断力是指视觉、听觉、语言。
视觉是一个生理学词汇。光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后便产生视觉。
听觉是指听觉器官在声波的作用下产生的对声音特性的感觉。
语言是以声音/符号为物质外壳，以含义为内涵，由词汇和语法构成并能表达人类思想的指令系统。语音、手势、表情是语言在人类肢体上的体现，文字符号是语言的显像符号。
8. 摄影视觉元素是什么
电影是一门用画面和声音讲述故事的独特艺术，如果大家从视觉结构或者听觉结构的任一方面对电影进行分析的话，我们就会对电影有结构性的了解。在这个前提下，电影对于我们将不再只是消遣，此时我们看过的电影将会构建出一个新的内心世界，这也会增加看电影的乐趣。
今天将要讲述的《以眼说话·影像视觉原理和应用》（以下简称《以眼说话》）将带领大家了解电影的视觉结构。这是一本讲述影像视觉原理的书。这本书的副标题是“影响视觉原理和应用”，似乎是一本针对影视创作者的书，乍一看会让普通观众望而却步。但其实这本书中充斥了非常详细而又基础的关于视觉原理的理论讲解，即使是作为一名普通观众，我们也可以从《以眼说话》的言简意赅的理论介绍部分获得收获不少能够在观看电影时受用的知识。当然这本书也给创作者提供了一些可行的操作建议。总体来说，该书用视觉元素级别的分析，告诉我们普通观众在观看电影时，该如何欣赏电影画面中所包含的视觉艺术。
这本书的作者是身兼电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授和视觉顾问的布鲁斯·布洛克先生，他曾经在著名的的皮克斯动画工作室、梦工厂动画等公司以及欧洲多家电影院开设了研讨班。作为影视行业的资深人士，布鲁克先生对影像的视觉结构有着深入而独到的见解
布鲁斯在书中从视觉元素的基本构成，影响观众情感最重要的视觉元素以及和电影主题息息相关的元素三个方面详细对电影的视觉结构进行了分析，当我们了解了电影的视觉元素之后，看电影所带来的将不再只是消遣，它将带给我们更深刻的共鸣，并帮助我们打开另一个世界。
电影的视觉结构中存在七个基本元素：空间，线条，形状，影调，色彩，运动和节奏
空间：电影呈现给观众的有常见的纵深空间，平面空间，罕见的有限空间和模糊空间，此外还给我们介绍了平面分割这样为电影叙事提供独特工具的手段。
线条：包括物体的边沿，两个平面相交构成的线，物体运动带来的轨迹线条、因为距离太远而在视觉上细得成为线条。这些线条可以对平面进行分割，线条还构成画面的线性主题，
形状：观众可以把电影世界的物体抽象为基本几何
影调：通俗来说就是明暗程度，这是指整个画面的整体亮度
色彩：颜色的色相，饱和度，亮度，不同的色彩搭配都会影响观众的观感
运动：在电影中，被摄物，摄影机和观众观看屏幕时的注意点都会影响观众对于电影的理解
节奏：电影中静止画面的节奏存在于构图之中，画面之间的节奏存在于剪辑之间
视觉结构的基本构成
作为在屏幕上播放的东西，影片是如何给观众带来立体感的呢？答案是——通过深度线索。比如下面的这幅图，火车延伸到远处就会交汇，这样具有明显立体感的空间称为纵深空间，那么相对的，就有平面空间，平面空间的话就会刻意地弱化深度线索。那了解这两种空间有什么用呢？就拿书中推荐的1999年的电影《美国丽人》来说，一开始女孩的家里的场景都是像下图这样用平面空间来表示，平面空间此时表示了家庭之间的连接。而家庭破碎之后，平面空间也不再在电影中使用。
2019年奥斯卡最佳影片《寄生虫》借用各种物体的线条来达成平面分割，将阶层之间的线实物化，以下图片分别用两堵墙的平面交线、玻璃的线等等来隔离两个阶层的。
不同形状给观众带来不同的感受，圆形温和友善，方形沉稳而三角型具有动感。根据情节需要，电影中道具以及打出来的光的形状也会不同。
影响观众情感最重要的视觉元素
颜色在影片中提供情绪基调的，它能够渲染观众的情绪。就像电影《大鱼》中求婚的那一幕，用成片的黄色水仙花带来的黄色这种让人觉得特别轻松愉快的颜色，来表达爱德华对未来美好爱情和婚姻生活的憧憬。
电影会在画面中用影调的对比来强调主体或者暗示主题，《老炮儿》，就像下图一样打在老头脸上的光来表示新一辈对老头老一辈的冲击。
《鹅毛笔》整个电影的基调色是暗沉的绿色，一个让观众心情也感到晦暗的颜色基调，暗示了当时封建的社会
而电影中的萨德，他所被关的房间的那扇门，精神病院在禁止他写作而他想尽办法用红酒和鲜血写作，他自己所穿的衣服，都是绿色的对比色——红色，电影通过这一组对比色，来表达个体和社会的冲突
和电影主题息息相关的元素
上面提到，电影术语中的运动包括了观众观看屏幕时的注意点，被摄物、摄影机的运动。观众观看屏幕时的注意点会直接影响观众对整个电影主题的理解。
我记得之前看《调音师》的时候，很多人在网上表示自己并没有看懂它的结局，而理解这部电影结局的关键一是要注意到在公路上那颗树那里行驶了两次，一次是直接驶过，一次是男主口中杜撰的停下来了。二是男主在接过拐杖的时候都没有摸索就准确接住了拐杖，而这也被女主看到了，三就是女主看到了二所以在男主邀请她看演出时翻了个白眼。如果观众的注意点能够准确地落在路上的那棵树上，就能够注意到行驶了两次的车，如果能够注意到男主准确地抓住了拐杖，以及女主翻的白眼，就能够明白女主是如何看穿他的杜撰和女主内心的鄙夷。但如果没看到上面我所提到的三个关键点，最后女孩子因为不想和男主撕破脸而说的客套话可能会误导观众。
电影的节奏直接影响的是观众的紧张程度，一个很显而易见的事实，恐怖片/惊悚片的节奏一定是快的，因为它们要带给观众冲击，感受电影的节奏方便我们在看完电影之后回忆整部影片。
《以眼说话》这本书带我们系统地了解了电影的视觉结构，而这能够帮我们更好地理解电影，就拿上文我所举例的电影来说，《鹅毛笔》和《寄生虫》中一些视觉元素也强化了电影主题的表达，《调音师》中观众的注意点应该落在上面我提到的三处，那是我们理解电影结局的关键。换句话说，知道了电影中的视觉原理的话，就明白了电影视觉表达中的核心是什么，能够在观影时找到通往电影表达的主题的钥匙，这能够给我们的观影体验带来更充实的体验和乐趣。
9. 摄影视觉元素包括哪些
具象要素
图表画面的构成要素可分为具象要素和抽象要素两大类。具象要素包括图形与符号。具象要素为图表设计提供了丰富的直观信息，具有鲜明的图解功能。
现代图表设计充分利用各种图形与符号，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得更形象、生动、有趣，拓宽了单调的文字传达功能，并且跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
抽象要素
图表中的点、线、面不同于造型艺术中的点、线、面。图表设计的点、线、面完全是几何意义上的点、线、面，是用来表示位置、长度、单位、面积等变化。
①点：点在图表造型中是用来替代某种事物并表示其所在位置的符号，其功能明确单纯。
②线：线是图表造型的重要手段。
③面：面在图表设计中主要是明确和限定事物的范围，同时表示事物之间的比值，如地图中的区域和统计中量的示意。
文字与数字
文字与数字是图表设计表示的重要手段。文字以记载、叙述事物内容为主，同时可以弥补图形符号中某些不明确的含义，进一步阐述事物的内容，是一些图表设计中不可缺少的元素。图表的文字必须简明扼要、易懂可读，数字要清晰明确。色彩的要素
色彩在视觉传达中有着积极的意义，在图表设计中用色块可表示一些文字不易表达的抽象概念，同时对一些同形不同义的事物用不同色彩加以区分，减轻了文字和图形对图表信息传达的荷载。
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