1. 梵高印象原创艺术
作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。
关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。
梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。
关于梵高的故事
关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。
2. 梵高艺术鉴赏
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。
画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。
3. 梵高印象主义
梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。 梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。 梵高最后的一幅作品《麦田群鸦》。艺术评论认为,这是梵高留给世人的一份图像遗书:遥远地平线的透视画法是颠倒的，是一条死路。而草、篱笆，抑或是树木的一部分等绿色的视觉标记的含义，已经乱成一团。象征魔鬼的乌鸦飞走了——不过再看看，乌鸦也可以是正在朝我们飞来。但这幅作品现已成为旷世杰作。
4. 梵高印象原创艺术特点
梵高属于后印象风格。“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
5. 梵高 现代艺术
后现代主义印象派画家是保罗·塞尚。
保罗·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。
塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。
他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
6. 梵高艺术作品图片
梵高的作品有：《风车磨坊》、《茅草屋》、《原野》、《星月夜》、《柏树中的麦田》、《奥维的麦田和白色房子》、《奥维的房子》、《有蝴蝶的长草地》、《阿尔夜间的露天咖啡座》、《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》等等。
梵高的全名叫做文森特·威廉·梵高，是十九世纪荷兰杰出的后印象派的代笔画家。除了以上列举的这些画作，梵高也十分钟情于自画像的创作。至今流传着的梵高画的自画像作品就达三十余幅，另外向日葵也是他非常喜欢的绘画对象。
在梵高的遗世画作当中，许多作品的题材都与乡村田园的风光相关，散发着泥土香气的农作物常常都是他笔下的绘画对象。
被称为是“最纯粹的画家”的梵高，他对于绘画当中的色彩偏好几乎达到了一种癫狂的状态，在他画作当中奔放的色彩表达，也对于二十世纪的野兽派绘画产生了很大的影响。
7. 梵高.艺术
荷兰大画家梵高，一生为了梦想而奋斗。他在世时，卖画为生，但懂得欣赏的人不多，收入菲薄，要靠弟弟和朋友们的接济，维持生计。
他的梦想，是成为举世闻名的大画家，并且每天勤奋作画，无论别人用世俗的眼光，怎么看待他，嘲笑他，他都矢志不渝，不改初衷。
他仅仅活了不到四十个春秋，但他的画《向日葵》，《星月夜》等都成了艺术珍品。
8. 梵高的艺术理念
梵高的伟大可以说主要表现在两个方面。
第一个方面：他开辟了一种全新的绘画风格，由于他受到日本浮世绘的影响较大，他的作品造型夸张，色彩浓烈，笔触粗犷，且偏爱高纯度高亮度的色彩，画面充满了装饰美感，不仅摆脱了当时风靡全球的印象派的影响，还成为表现主义的先驱，对后来的野兽派和德国表现主义产生了巨大的启发。
第二个方面：作为一个天才的偏执狂，梵高的一生是不幸的。梵高小时候患有自闭症，红头发的他害怕与人接触；长大后在成为艺术家之前，他尝试了各种各样的工作，但都以失败告终；在他短短的一生里只经历了两段十分短暂的爱情；受到精神疾病的困扰，严重的时候不得不住进疗养院接受治疗……但是他对生活始终以最单纯柔软的心态去对待，在他的画作中充满了悲天悯人的苦难意识和情怀，他是一个以艺术为生活的最纯粹的艺术家。
历来一直有传闻说他并非自杀而死，是他那次在麦田写生的时候，被一个小男孩儿不小心开枪误杀，他为了让小男孩儿免受法律的惩罚而做出了自杀的假象。
9. 梵高艺术风格
碧蓝的天空充满了旋涡的云，闪耀的星星和明亮的月亮。
这些特征虽然是夸张的，但它使我们产生联想，也使每个人感觉舒适和放轻。
星夜吸引我们的视线，跟随画里那卷曲旋转的星云和那一团团夸大了的星星，画里面的回旋的曲线和旋转的动律带给我们灵魂深处的震撼。
星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。
结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。
那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。
村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。
这尖塔带给小村落一种安稳，创作上融合了尺寸和隔离的协调
10. 梵高艺术创作
1、凡高的简要生平及主要成就
（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
（2）1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始走上创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学，与布鲁赛尔的荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予梵高经济支持。
1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为爱弥尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。
他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
2、作品的艺术特点：
（1）作品的艺术特色是与个人经历有关：梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
后来一些日本画作和版画，让他心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理论的影响，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。
（2）梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
（3）油画技法使用点彩画法，作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
（4）梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类。
查看更多关于【技巧】的文章
