1. 阳光光影图片
斑驳陆离，汉语成语，拼音是bān bó lù lí，意思是形容色彩杂乱不一。出自战国·楚·屈原《离骚》。
斑驳:色彩杂乱。陆离:参差不一的样子。形容色彩多样、斑斓绚丽。
作谓语、定语；形容景物。
示例：斑驳陆离的这里,充斥着太多的喧嚣和诱惑,但一定要记住,认真处事,本分做人。
2. 阳光光影图片唯美
自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。 光与影视油画艺术中的灵魂 光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了 就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。 在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。 光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析 16世纪光与影运用的理性大师达芬奇 恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达・芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗�D�D光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。 试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达・芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。 17世纪“光影艺术大师”伦勃朗 “比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。 19世纪引用光与影的情感大师莫奈 18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广阔的想象空间，形成一种朦胧的效果。 结语 综上所述，光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。
3. 阳光光线图片
可见光是指肉眼可见的光波域从400nm（紫光）到700nm（红光），而波长760nm到1mm之间的光称为红外线，是一种肉眼看不到的光。借助一些光学设备，我们可以感受到红外线，通常红外线摄像机接收到红外线后会将其转化为可见的绿光，我们的肉眼永远见不到真正的红外线。
4. 阳光,图片
用太阳做头像呗，多阳光
5. 阳光影子图片
以冬至日太阳直射点位于南回归线，北纬27°计算，正午太阳高度 H=90°-|27°-（-23.5°）|=39.5° 楼房高100米，冬至日影子的长度 L=h cot39.5°=100×1.213=121.3米。
冬至是北半球全年中白天最短、黑夜最长的一天，过了冬至，白天就会一天天变长，黑夜会慢慢变短；南半球接近这一年的黄昏，北半球接近下一年的早晨。
6. 阳光摄影图片
1 拍阳光的人像。这个问题可以理解为是把人物拍的阳光一些，还是在阳光下拍照，还是要把带阳光的感觉拍摄到你的画面中呢？
2 简单说下，如何把人物拍摄地阳光些，那么在拍摄的时候，对拍摄的对象有个小小的要求，那就是要保持一个适当的微笑，和一身比较简单的服装，在简单的环境中拍摄。
3 光线不需要太复杂，平光就好，肢体上不要刻意去做一些生硬的动作，随意一些即可，在拍摄比较阳光的感觉，可以选择比较生活化的一些场景。也可以在自己的卧室，咖啡厅，午后的阳光，摄影师可以在脑海里创造一个场景进行拍摄。
怎么拍阳光的人像？
4 就单纯的回答下在自然光线下，的拍摄感受，晴朗的天空，光线是比较稳定的，那么可以时间上有个选择，如果是上午的时间，顺光拍摄容易让人物眼睛睁不开，那就选择逆光拍摄，在逆光的条件下，那么人物正面需要不补光的，还要防止光线冲进镜头内，注意光线溢出，注意出现眩光等……
5 拍摄带有阳光的照片，可以通过光线透射到某些物体的缝隙溢出的光线，形成的光斑，光影。都可以运用到拍摄的画面当中里。
6 树林里的耶稣光，透过窗口的直射光，或者通过某些遮挡物形成的星芒光线。都是比较丰富的光线。在拍摄这些带有阳光的人像，那么光圈要减小一些，因为小光圈能更好的去掌握。
7 那么在拍摄带有白色物体的时候，那么曝光补偿适当加一些，这样能让相机更好的去认识白色。反之拍摄黑色的时候，那么补偿就需要减一些，也能更好的去认识黑色。
8 人像拍摄有很多方式方法去创造不一样的人像照片，因为拍摄人物，是最有意思的。把人物与大自然融合一起，形成一个画面，是很有意思的一件事。
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